Questões de Concurso
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Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
A arte impressionista era a arte do momento: registrava o momento exato da observação da cena. O trabalho era desenvolvido ao ar livre e visava à captação do efeito da luz natural nos objetos e nas pessoas a ela expostos. As pinceladas de cores puras eram soltas e aplicadas diretamente na tela. Praticavam a mistura óptica das cores.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Essas características permeiam também a arte romana e traduzem o ideal naturalista defendido por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os pintores das iluminuras medievais recorriam a
princípios rigorosos e realistas na representação de suas
imagens sacras.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Assim como os gregos, os renascentistas visavam a uma representação realista, imitando os aspectos naturais no que se refere aos princípios estéticos apregoados por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os artistas gregos estão dentro das prerrogativas de Aristóteles, que sugerem beleza estética a partir de conceitos rigorosos de simetria, harmonia, proporção e equilíbrio.
Pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte foi incluída no currículo escolar, com o título de educação artística, em 1971, sendo considerada como “atividade educativa”, e não como disciplina, o que demonstra um tratamento indefinido desse conhecimento.
É inegável que a introdução e a valorização das artes nos Parâmetros Curriculares Nacionais foram de fundamental importância para a formação integral da criança e do adolescente, tornando-os não só mais produtivos, mas também seres com formação crítica e valorização da cultura, de modo geral.
Os objetivos do ensino das artes no ensino fundamental estão apresentados de maneira discreta e nada clara nos Parâmetros Curriculares Nacionais.
A arte ganhou um status de referência cognitiva e emocional, apresentando-se como um componente de fundamental importância para o desenvolvimento do educando.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais propõem uma integração entre as quatro áreas do fazer artístico (dança, teatro, música e artes visuais) na formação do educando.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
Internet: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/
A Semana de Arte Moderna foi um marco importante e radical para a cultura brasileira. Assim sendo, seus apresentadores foram aplaudidos ardorosamente pelo público presente.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
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Acerca do modernismo no Brasil, julgue o item:
Os objetivos de renovação e modernização cultural encontrava ressonância nas práticas artísticas da Grécia antiga e nos valores da arte clássica convencional.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
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Os artistas modernistas brasileiros consideravam-se antropófagos culturais, devido à apropriação de conceitos e estéticas europeias na construção de uma proposta nacionalista.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
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Acerca do modernismo no Brasil, julgue o item:
O grupo dos cinco fora importantíssimo no processo de revitalização e renovação cultural brasileiro. Era composto por Mário e Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Lygia Pape e Tarsila do Amaral.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
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Acerca do modernismo no Brasil, julgue o item:
A Semana de Arte Moderna visava a uma renovação do
pensamento cultural, engajada com os acontecimentos
políticos e sociais da época.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo
Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque.
Julgue o item, relativo à história da arte e à
leitura da imagem acima.
Assim como o surrealismo, o cubismo visava à representação dos sentimentos mais profundos e verdadeiros do artista, em detrimento do contexto formal.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo
Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque.
Julgue o item, relativo à história da arte e à
leitura da imagem acima.
As vanguardas europeias defendiam a renovação do pensamento artístico com base em novos e diversos comportamentos.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo
Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque.
Julgue o item, relativo à história da arte e à leitura da imagem acima.
Pablo Picasso teve sua produção artística dividida em fases e a tela acima apresentada é um exemplar da fase rosa.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo
Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque.
Julgue o item, relativo à história da arte e à leitura da imagem acima.
O objetivo da arte cubista era representar uma imagem
bidimensional em um plano tridimensional sem usar o
recurso da perspectiva.
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