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Q1967942 Artes Plásticas
A historiografia artística brasileira indica o Barroco Colonial como um movimento cultural que estabelece diálogo confluente e simultâneo com o repertório europeu de expressões artísticas que envolvem música, dança, teatro, literatura, artes plásticas e arquitetura. Como parte do projeto colonial, o Barroco foi uma estratégia estética mais ampla, que envolveu desde a catequização missionária dos jesuítas até a formação de uma realidade ideológica mediante um estilo dramático que cultivou os contrastes da plasticidade ornamental. Um dos expoentes foi Aleijadinho (1738-1814), cuja obra em pedra-sabão foi resgatada pelos modernistas e alçada como índice antecipado de uma brasilidade, como nos revela Mário de Andrade: “Raro realista, (Aleijadinho) foi um deformador sistemático. Mas sua deformação é duma riqueza, duma liberdade de invenção absolutamente extraordinárias. Falaram que ele ignorava escultura, e principalmente ignorava anatomia... Isto, aliás, não tinha importância nenhuma, porque confundir escultura com anatomia é que é ignorância vasta”. 

 Mário de Andrade. Aspectos das artes plásticas no Brasil. 3.ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984 (com adaptações).

A partir do texto apresentado, julgue o item a seguir.


A influência da religiosidade caracteriza a produção artística barroca, seja como estratégia de promoção da fé católica, seja como mecanismo de catequização e colonização do Novo Mundo.

Alternativas
Q1967941 Artes Plásticas
A historiografia artística brasileira indica o Barroco Colonial como um movimento cultural que estabelece diálogo confluente e simultâneo com o repertório europeu de expressões artísticas que envolvem música, dança, teatro, literatura, artes plásticas e arquitetura. Como parte do projeto colonial, o Barroco foi uma estratégia estética mais ampla, que envolveu desde a catequização missionária dos jesuítas até a formação de uma realidade ideológica mediante um estilo dramático que cultivou os contrastes da plasticidade ornamental. Um dos expoentes foi Aleijadinho (1738-1814), cuja obra em pedra-sabão foi resgatada pelos modernistas e alçada como índice antecipado de uma brasilidade, como nos revela Mário de Andrade: “Raro realista, (Aleijadinho) foi um deformador sistemático. Mas sua deformação é duma riqueza, duma liberdade de invenção absolutamente extraordinárias. Falaram que ele ignorava escultura, e principalmente ignorava anatomia... Isto, aliás, não tinha importância nenhuma, porque confundir escultura com anatomia é que é ignorância vasta”. 

 Mário de Andrade. Aspectos das artes plásticas no Brasil. 3.ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984 (com adaptações).

A partir do texto apresentado, julgue o item a seguir.


Dois importantes expoentes do Barroco Colonial brasileiro são Antônio Francisco de Lisboa e Manuel da Costa Ataíde.

Alternativas
Q1967940 Artes Plásticas
A historiografia artística brasileira indica o Barroco Colonial como um movimento cultural que estabelece diálogo confluente e simultâneo com o repertório europeu de expressões artísticas que envolvem música, dança, teatro, literatura, artes plásticas e arquitetura. Como parte do projeto colonial, o Barroco foi uma estratégia estética mais ampla, que envolveu desde a catequização missionária dos jesuítas até a formação de uma realidade ideológica mediante um estilo dramático que cultivou os contrastes da plasticidade ornamental. Um dos expoentes foi Aleijadinho (1738-1814), cuja obra em pedra-sabão foi resgatada pelos modernistas e alçada como índice antecipado de uma brasilidade, como nos revela Mário de Andrade: “Raro realista, (Aleijadinho) foi um deformador sistemático. Mas sua deformação é duma riqueza, duma liberdade de invenção absolutamente extraordinárias. Falaram que ele ignorava escultura, e principalmente ignorava anatomia... Isto, aliás, não tinha importância nenhuma, porque confundir escultura com anatomia é que é ignorância vasta”. 

 Mário de Andrade. Aspectos das artes plásticas no Brasil. 3.ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984 (com adaptações).

A partir do texto apresentado, julgue o item a seguir.


A escultura do período em questão, além de monumental, acoplada à arquitetura, também se manifesta em escala íntima, na estatuária católica de santos e figuras de presépio.

Alternativas
Q1967939 Artes Plásticas
A historiografia artística brasileira indica o Barroco Colonial como um movimento cultural que estabelece diálogo confluente e simultâneo com o repertório europeu de expressões artísticas que envolvem música, dança, teatro, literatura, artes plásticas e arquitetura. Como parte do projeto colonial, o Barroco foi uma estratégia estética mais ampla, que envolveu desde a catequização missionária dos jesuítas até a formação de uma realidade ideológica mediante um estilo dramático que cultivou os contrastes da plasticidade ornamental. Um dos expoentes foi Aleijadinho (1738-1814), cuja obra em pedra-sabão foi resgatada pelos modernistas e alçada como índice antecipado de uma brasilidade, como nos revela Mário de Andrade: “Raro realista, (Aleijadinho) foi um deformador sistemático. Mas sua deformação é duma riqueza, duma liberdade de invenção absolutamente extraordinárias. Falaram que ele ignorava escultura, e principalmente ignorava anatomia... Isto, aliás, não tinha importância nenhuma, porque confundir escultura com anatomia é que é ignorância vasta”. 

 Mário de Andrade. Aspectos das artes plásticas no Brasil. 3.ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984 (com adaptações).

A partir do texto apresentado, julgue o item a seguir.


A busca por uma identidade cultural nacional brasileira caracteriza o Modernismo paulista, o Movimento Armorial, o Tropicalismo e também o Barroco.

Alternativas
Q1967938 Artes Plásticas
A historiografia artística brasileira indica o Barroco Colonial como um movimento cultural que estabelece diálogo confluente e simultâneo com o repertório europeu de expressões artísticas que envolvem música, dança, teatro, literatura, artes plásticas e arquitetura. Como parte do projeto colonial, o Barroco foi uma estratégia estética mais ampla, que envolveu desde a catequização missionária dos jesuítas até a formação de uma realidade ideológica mediante um estilo dramático que cultivou os contrastes da plasticidade ornamental. Um dos expoentes foi Aleijadinho (1738-1814), cuja obra em pedra-sabão foi resgatada pelos modernistas e alçada como índice antecipado de uma brasilidade, como nos revela Mário de Andrade: “Raro realista, (Aleijadinho) foi um deformador sistemático. Mas sua deformação é duma riqueza, duma liberdade de invenção absolutamente extraordinárias. Falaram que ele ignorava escultura, e principalmente ignorava anatomia... Isto, aliás, não tinha importância nenhuma, porque confundir escultura com anatomia é que é ignorância vasta”. 

 Mário de Andrade. Aspectos das artes plásticas no Brasil. 3.ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984 (com adaptações).

A partir do texto apresentado, julgue o item a seguir.


A convergência entre mídias e linguagens artísticas é uma característica do Barroco que ainda repercute nas esculturas e pinturas acopladas à arquitetura sacra. 

Alternativas
Q1967937 Artes Plásticas
O Tropicalismo é considerado um movimento cultural de ruptura com as expectativas culturais até então vigentes no cenário musical regido pela Bossa Nova e por outros novos expoentes do samba-canção. O lançamento do disco Tropicália ou Panis et Circencis, em 1968, marca a estreia em circuito nacional de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé e Gal Costa, bem como da banda Os Mutantes e do maestro Rogério Duprat. Em entrevista concedida ao curador suíço Hans Ulrich Obrist em novembro de 2010, Tom Zé afirma que “não havia no Tropicalismo ligação com uma política partidária, mas é claro que qualquer atitude sua é política. Principalmente, quando é contra o establishment. Nós tínhamos um diretor de teatro, Augusto Boal, que morreu há poucos anos, que dizia que até quando olha para a lua você está fazendo política”. Essa perspectiva ampliada da política como um posicionamento pessoal no cotidiano imediato é característica desse momento histórico em confluência com o cenário internacional do movimento estudantil, do movimento feminista e das efervescências da Primavera de Paris. 

 Hans Ulrich Obrist. Entrevistas, vol. 5. Belo Horizonte: Editora Cobogó, 2011, p. 201 (com adaptações). 

Considerando o texto apresentado, julgue o próximo item.


Uma das músicas-símbolo do Tropicalismo é Alegria, Alegria, presente no disco Caetano Veloso, de 1968, e que, ao afirmar “Caminhando contra o vento/Sem lenço nem documento/No sol de quase dezembro/Eu vou/(...)/Por entre fotos e nomes/Sem livro e sem fuzil/Sem fome, sem telefone/No coração do Brasil”, pode ser considerada um hino de resistência e denúncia ao momento político brasileiro. 

Alternativas
Q1967936 Artes Plásticas
O Tropicalismo é considerado um movimento cultural de ruptura com as expectativas culturais até então vigentes no cenário musical regido pela Bossa Nova e por outros novos expoentes do samba-canção. O lançamento do disco Tropicália ou Panis et Circencis, em 1968, marca a estreia em circuito nacional de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé e Gal Costa, bem como da banda Os Mutantes e do maestro Rogério Duprat. Em entrevista concedida ao curador suíço Hans Ulrich Obrist em novembro de 2010, Tom Zé afirma que “não havia no Tropicalismo ligação com uma política partidária, mas é claro que qualquer atitude sua é política. Principalmente, quando é contra o establishment. Nós tínhamos um diretor de teatro, Augusto Boal, que morreu há poucos anos, que dizia que até quando olha para a lua você está fazendo política”. Essa perspectiva ampliada da política como um posicionamento pessoal no cotidiano imediato é característica desse momento histórico em confluência com o cenário internacional do movimento estudantil, do movimento feminista e das efervescências da Primavera de Paris. 

 Hans Ulrich Obrist. Entrevistas, vol. 5. Belo Horizonte: Editora Cobogó, 2011, p. 201 (com adaptações). 

Considerando o texto apresentado, julgue o próximo item.


No texto em consideração, a importante referência feita por Tom Zé a Augusto Boal é exemplo de como artistas de diferentes linguagens inspiram-se nas realizações uns dos outros; nesse caso, as confluências são entre as linguagens artísticas de diferentes mídias: a música e o teatro. 

Alternativas
Q1967935 Artes Plásticas
O Tropicalismo é considerado um movimento cultural de ruptura com as expectativas culturais até então vigentes no cenário musical regido pela Bossa Nova e por outros novos expoentes do samba-canção. O lançamento do disco Tropicália ou Panis et Circencis, em 1968, marca a estreia em circuito nacional de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé e Gal Costa, bem como da banda Os Mutantes e do maestro Rogério Duprat. Em entrevista concedida ao curador suíço Hans Ulrich Obrist em novembro de 2010, Tom Zé afirma que “não havia no Tropicalismo ligação com uma política partidária, mas é claro que qualquer atitude sua é política. Principalmente, quando é contra o establishment. Nós tínhamos um diretor de teatro, Augusto Boal, que morreu há poucos anos, que dizia que até quando olha para a lua você está fazendo política”. Essa perspectiva ampliada da política como um posicionamento pessoal no cotidiano imediato é característica desse momento histórico em confluência com o cenário internacional do movimento estudantil, do movimento feminista e das efervescências da Primavera de Paris. 

 Hans Ulrich Obrist. Entrevistas, vol. 5. Belo Horizonte: Editora Cobogó, 2011, p. 201 (com adaptações). 

Considerando o texto apresentado, julgue o próximo item.


Toda manifestação artística de vanguarda é necessariamente uma ruptura de descontinuidade, de modo que não tem implicações com a tradição nem com a criação de legados para as futuras gerações. 

Alternativas
Q1967934 Artes Plásticas
O Tropicalismo é considerado um movimento cultural de ruptura com as expectativas culturais até então vigentes no cenário musical regido pela Bossa Nova e por outros novos expoentes do samba-canção. O lançamento do disco Tropicália ou Panis et Circencis, em 1968, marca a estreia em circuito nacional de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé e Gal Costa, bem como da banda Os Mutantes e do maestro Rogério Duprat. Em entrevista concedida ao curador suíço Hans Ulrich Obrist em novembro de 2010, Tom Zé afirma que “não havia no Tropicalismo ligação com uma política partidária, mas é claro que qualquer atitude sua é política. Principalmente, quando é contra o establishment. Nós tínhamos um diretor de teatro, Augusto Boal, que morreu há poucos anos, que dizia que até quando olha para a lua você está fazendo política”. Essa perspectiva ampliada da política como um posicionamento pessoal no cotidiano imediato é característica desse momento histórico em confluência com o cenário internacional do movimento estudantil, do movimento feminista e das efervescências da Primavera de Paris. 

 Hans Ulrich Obrist. Entrevistas, vol. 5. Belo Horizonte: Editora Cobogó, 2011, p. 201 (com adaptações). 

Considerando o texto apresentado, julgue o próximo item.


Na qualidade de movimento cultural de escopo amplo, para além da música, o Tropicalismo reverberou também nas artes visuais; em específico, na pesquisa poética de Hélio Oiticica, com seus parangolés e modulações imersivas. 

Alternativas
Q1967933 Artes Plásticas
O Movimento Armorial consolidou um repertório de expressões artísticas que envolve música, dança, teatro, literatura e artes plásticas. Segundo Ariano Suassuna (1927-2014), “a Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos folhetos do romance popular do Nordeste (literatura de cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus cantares e com a xilogravura que ilustra suas capas”. Na intenção de consolidar uma circularidade cultural entre manifestações artísticas para a valorização das tradições de raiz popular, as diferentes expressões foram convocadas a compor um novo acervo de verdades estéticas a partir do Nordeste. Aquilo que já emanava da experiência estética cotidiana, a arte do povo feita pelo povo para o povo, foi alçado para um lugar de destaque e participação em outros circuitos culturais de visibilidade social e valorização institucional: desde o boi-bumbá ser apresentado em palcos e foyers de teatro até o cordel transformar-se em minisséries televisionadas. 

Ariano Suassuna. Movimento Armorial. In: Jornal da Semana, 20/5/1970 (com adaptações). 

Tendo como referência o texto precedente, julgue o item a seguir. 


O Movimento Armorial propõe a criação artística como expressão técnica e conceitual, elaborada a partir de referências culturais enraizadas na experiência social de todos os envolvidos: desde artista até público.

Alternativas
Q1967932 Artes Plásticas
O Movimento Armorial consolidou um repertório de expressões artísticas que envolve música, dança, teatro, literatura e artes plásticas. Segundo Ariano Suassuna (1927-2014), “a Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos folhetos do romance popular do Nordeste (literatura de cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus cantares e com a xilogravura que ilustra suas capas”. Na intenção de consolidar uma circularidade cultural entre manifestações artísticas para a valorização das tradições de raiz popular, as diferentes expressões foram convocadas a compor um novo acervo de verdades estéticas a partir do Nordeste. Aquilo que já emanava da experiência estética cotidiana, a arte do povo feita pelo povo para o povo, foi alçado para um lugar de destaque e participação em outros circuitos culturais de visibilidade social e valorização institucional: desde o boi-bumbá ser apresentado em palcos e foyers de teatro até o cordel transformar-se em minisséries televisionadas. 

Ariano Suassuna. Movimento Armorial. In: Jornal da Semana, 20/5/1970 (com adaptações). 

Tendo como referência o texto precedente, julgue o item a seguir. 


O mamulengo, também conhecido como teatro de bonecos ou teatro de formas animadas, é uma das fontes de inspiração para o Movimento Armorial. Na busca de uma forma dramatúrgica brasileira que estabeleça uma tradição cênica com outras estruturas de referência para a relação entre foliões, não apenas o mamulengo, mas também o cavalo-marinho e o boi-bumbá são importantes referências. 

Alternativas
Q1967931 Artes Visuais
O Movimento Armorial consolidou um repertório de expressões artísticas que envolve música, dança, teatro, literatura e artes plásticas. Segundo Ariano Suassuna (1927-2014), “a Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos folhetos do romance popular do Nordeste (literatura de cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus cantares e com a xilogravura que ilustra suas capas”. Na intenção de consolidar uma circularidade cultural entre manifestações artísticas para a valorização das tradições de raiz popular, as diferentes expressões foram convocadas a compor um novo acervo de verdades estéticas a partir do Nordeste. Aquilo que já emanava da experiência estética cotidiana, a arte do povo feita pelo povo para o povo, foi alçado para um lugar de destaque e participação em outros circuitos culturais de visibilidade social e valorização institucional: desde o boi-bumbá ser apresentado em palcos e foyers de teatro até o cordel transformar-se em minisséries televisionadas. 

Ariano Suassuna. Movimento Armorial. In: Jornal da Semana, 20/5/1970 (com adaptações). 

Tendo como referência o texto precedente, julgue o item a seguir. 


Um notável desdobramento do Movimento Armorial, no campo da dança, deu-se com o Balé Armorial do Nordeste e o Balé Popular do Recife, que trazem, nos próprios nomes, a confluência de uma duplicidade: por um lado, a formação erudita de um corpo, de acordo com técnicas de um repertório formal (o “Balé”); por outro, as nominações “Armorial” e “Popular” como formas de adjetivação e referência. 

Alternativas
Q1967930 Artes Visuais
O Movimento Armorial consolidou um repertório de expressões artísticas que envolve música, dança, teatro, literatura e artes plásticas. Segundo Ariano Suassuna (1927-2014), “a Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos folhetos do romance popular do Nordeste (literatura de cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus cantares e com a xilogravura que ilustra suas capas”. Na intenção de consolidar uma circularidade cultural entre manifestações artísticas para a valorização das tradições de raiz popular, as diferentes expressões foram convocadas a compor um novo acervo de verdades estéticas a partir do Nordeste. Aquilo que já emanava da experiência estética cotidiana, a arte do povo feita pelo povo para o povo, foi alçado para um lugar de destaque e participação em outros circuitos culturais de visibilidade social e valorização institucional: desde o boi-bumbá ser apresentado em palcos e foyers de teatro até o cordel transformar-se em minisséries televisionadas. 

Ariano Suassuna. Movimento Armorial. In: Jornal da Semana, 20/5/1970 (com adaptações). 

Tendo como referência o texto precedente, julgue o item a seguir. 


A distinção entre arte erudita e arte popular é uma convenção social, porque, além de expressar uma diferença de forma ou conteúdo, indica um julgamento estético com relação ao padrão de gosto e de reconhecimento social daqueles que produzem e(ou) apreciam determinadas manifestações artísticas. 

Alternativas
Q1967929 Artes Visuais
O Movimento Armorial consolidou um repertório de expressões artísticas que envolve música, dança, teatro, literatura e artes plásticas. Segundo Ariano Suassuna (1927-2014), “a Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos folhetos do romance popular do Nordeste (literatura de cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus cantares e com a xilogravura que ilustra suas capas”. Na intenção de consolidar uma circularidade cultural entre manifestações artísticas para a valorização das tradições de raiz popular, as diferentes expressões foram convocadas a compor um novo acervo de verdades estéticas a partir do Nordeste. Aquilo que já emanava da experiência estética cotidiana, a arte do povo feita pelo povo para o povo, foi alçado para um lugar de destaque e participação em outros circuitos culturais de visibilidade social e valorização institucional: desde o boi-bumbá ser apresentado em palcos e foyers de teatro até o cordel transformar-se em minisséries televisionadas. 

Ariano Suassuna. Movimento Armorial. In: Jornal da Semana, 20/5/1970 (com adaptações). 

Tendo como referência o texto precedente, julgue o item a seguir. 


O Movimento Armorial congrega importantes nomes da cultura artística da cena pernambucana, como o músico Francisco Brennand e o teatrólogo Gilvan Samico.

Alternativas
Q1967928 Artes Visuais
O Movimento Armorial consolidou um repertório de expressões artísticas que envolve música, dança, teatro, literatura e artes plásticas. Segundo Ariano Suassuna (1927-2014), “a Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos folhetos do romance popular do Nordeste (literatura de cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus cantares e com a xilogravura que ilustra suas capas”. Na intenção de consolidar uma circularidade cultural entre manifestações artísticas para a valorização das tradições de raiz popular, as diferentes expressões foram convocadas a compor um novo acervo de verdades estéticas a partir do Nordeste. Aquilo que já emanava da experiência estética cotidiana, a arte do povo feita pelo povo para o povo, foi alçado para um lugar de destaque e participação em outros circuitos culturais de visibilidade social e valorização institucional: desde o boi-bumbá ser apresentado em palcos e foyers de teatro até o cordel transformar-se em minisséries televisionadas. 

Ariano Suassuna. Movimento Armorial. In: Jornal da Semana, 20/5/1970 (com adaptações). 

Tendo como referência o texto precedente, julgue o item a seguir. 


A definição de “arte” leva em consideração atualidade, ineditismo, autenticidade e originalidade.

Alternativas
Q1967927 Artes Visuais
Há exatos cem anos, um grupo de artistas ocupou o Teatro Municipal de São Paulo com uma programação de pintura, escultura, poesia, literatura e música. Essa ação ficou conhecida como a Semana de Arte Moderna ou Semana de 22, cuja intenção foi apresentar uma ruptura dos protocolos de representação, a partir da experimentação formal e da liberdade criadora. Seis anos mais tarde, um desses agitadores culturais (como seriam chamados nos dias de hoje), Oswald de Andrade (1890-1954), publica no primeiro número da Revista de Antropofagia o Manifesto que assim começa:

Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupy, or not tupy, that is the question.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

A revisão histórica desse marcante evento cultural de uma determinada elite intelectual paulistana indica um duplo vértice de ambiguidade. Por um lado, a Semana de 22 contribuiu para a convergência de ideias estéticas do passado, no intuito de consolidar um marco para uma tradição brasileira de artes. Por outro lado, foi uma ação que ficou restrita a um grupo pequeno de pessoas, cuja ruptura formal com as circunstâncias da produção artística não causou impacto significativo na estrutura da fruição e circulação de conteúdos estéticos de outras realidades sociais brasileiras, como ainda pode ser identificado nos dias de hoje. 

A partir do texto apresentado, julgue o item subsequente. 


A Semana de 22 inspira até hoje artistas contemporâneos, de forma desatualizada e anacrônica, em um saudosismo desnecessário e contraproducente às pesquisas artísticas de inovação e experimentação de linguagem.

Alternativas
Q1967926 Educação Artística
Há exatos cem anos, um grupo de artistas ocupou o Teatro Municipal de São Paulo com uma programação de pintura, escultura, poesia, literatura e música. Essa ação ficou conhecida como a Semana de Arte Moderna ou Semana de 22, cuja intenção foi apresentar uma ruptura dos protocolos de representação, a partir da experimentação formal e da liberdade criadora. Seis anos mais tarde, um desses agitadores culturais (como seriam chamados nos dias de hoje), Oswald de Andrade (1890-1954), publica no primeiro número da Revista de Antropofagia o Manifesto que assim começa:

Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupy, or not tupy, that is the question.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

A revisão histórica desse marcante evento cultural de uma determinada elite intelectual paulistana indica um duplo vértice de ambiguidade. Por um lado, a Semana de 22 contribuiu para a convergência de ideias estéticas do passado, no intuito de consolidar um marco para uma tradição brasileira de artes. Por outro lado, foi uma ação que ficou restrita a um grupo pequeno de pessoas, cuja ruptura formal com as circunstâncias da produção artística não causou impacto significativo na estrutura da fruição e circulação de conteúdos estéticos de outras realidades sociais brasileiras, como ainda pode ser identificado nos dias de hoje. 

A partir do texto apresentado, julgue o item subsequente. 


A Semana de Arte Moderna teve impacto restrito apenas às artes visuais, limitando-se a compor novas referências em outras linguagens e mídias artísticas.

Alternativas
Q1967925 Artes Visuais
Há exatos cem anos, um grupo de artistas ocupou o Teatro Municipal de São Paulo com uma programação de pintura, escultura, poesia, literatura e música. Essa ação ficou conhecida como a Semana de Arte Moderna ou Semana de 22, cuja intenção foi apresentar uma ruptura dos protocolos de representação, a partir da experimentação formal e da liberdade criadora. Seis anos mais tarde, um desses agitadores culturais (como seriam chamados nos dias de hoje), Oswald de Andrade (1890-1954), publica no primeiro número da Revista de Antropofagia o Manifesto que assim começa:

Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupy, or not tupy, that is the question.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

A revisão histórica desse marcante evento cultural de uma determinada elite intelectual paulistana indica um duplo vértice de ambiguidade. Por um lado, a Semana de 22 contribuiu para a convergência de ideias estéticas do passado, no intuito de consolidar um marco para uma tradição brasileira de artes. Por outro lado, foi uma ação que ficou restrita a um grupo pequeno de pessoas, cuja ruptura formal com as circunstâncias da produção artística não causou impacto significativo na estrutura da fruição e circulação de conteúdos estéticos de outras realidades sociais brasileiras, como ainda pode ser identificado nos dias de hoje. 

A partir do texto apresentado, julgue o item subsequente. 


O Manifesto Antropófago ignora a tradição dos povos indígenas como referência cultural para a consolidação de uma estética nacional brasileira.

Alternativas
Q1967924 Artes Visuais
Há exatos cem anos, um grupo de artistas ocupou o Teatro Municipal de São Paulo com uma programação de pintura, escultura, poesia, literatura e música. Essa ação ficou conhecida como a Semana de Arte Moderna ou Semana de 22, cuja intenção foi apresentar uma ruptura dos protocolos de representação, a partir da experimentação formal e da liberdade criadora. Seis anos mais tarde, um desses agitadores culturais (como seriam chamados nos dias de hoje), Oswald de Andrade (1890-1954), publica no primeiro número da Revista de Antropofagia o Manifesto que assim começa:

Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupy, or not tupy, that is the question.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

A revisão histórica desse marcante evento cultural de uma determinada elite intelectual paulistana indica um duplo vértice de ambiguidade. Por um lado, a Semana de 22 contribuiu para a convergência de ideias estéticas do passado, no intuito de consolidar um marco para uma tradição brasileira de artes. Por outro lado, foi uma ação que ficou restrita a um grupo pequeno de pessoas, cuja ruptura formal com as circunstâncias da produção artística não causou impacto significativo na estrutura da fruição e circulação de conteúdos estéticos de outras realidades sociais brasileiras, como ainda pode ser identificado nos dias de hoje. 

A partir do texto apresentado, julgue o item subsequente. 


O Modernismo paulista é uma exceção entre os movimentos artísticos brasileiros do século XX, pois rompeu com todas as tradições.  

Alternativas
Q1967923 Artes Visuais
Há exatos cem anos, um grupo de artistas ocupou o Teatro Municipal de São Paulo com uma programação de pintura, escultura, poesia, literatura e música. Essa ação ficou conhecida como a Semana de Arte Moderna ou Semana de 22, cuja intenção foi apresentar uma ruptura dos protocolos de representação, a partir da experimentação formal e da liberdade criadora. Seis anos mais tarde, um desses agitadores culturais (como seriam chamados nos dias de hoje), Oswald de Andrade (1890-1954), publica no primeiro número da Revista de Antropofagia o Manifesto que assim começa:

Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupy, or not tupy, that is the question.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

A revisão histórica desse marcante evento cultural de uma determinada elite intelectual paulistana indica um duplo vértice de ambiguidade. Por um lado, a Semana de 22 contribuiu para a convergência de ideias estéticas do passado, no intuito de consolidar um marco para uma tradição brasileira de artes. Por outro lado, foi uma ação que ficou restrita a um grupo pequeno de pessoas, cuja ruptura formal com as circunstâncias da produção artística não causou impacto significativo na estrutura da fruição e circulação de conteúdos estéticos de outras realidades sociais brasileiras, como ainda pode ser identificado nos dias de hoje. 

A partir do texto apresentado, julgue o item subsequente. 


O Modernismo é uma tendência estética de vanguarda artística, mas, no Brasil, caracterizou-se como uma manifestação conservadora em função das heranças coloniais escravocratas. 

Alternativas
Respostas
9821: C
9822: C
9823: C
9824: C
9825: C
9826: C
9827: C
9828: E
9829: C
9830: C
9831: C
9832: C
9833: C
9834: E
9835: C
9836: E
9837: E
9838: E
9839: E
9840: E