No contexto dos elementos estruturantes da Dança, o fluxo pode ser entendido como a qualidade do movimento que se refere a tensão muscular pela qual ele flui. Nesse sentido, o fluxo pode ser classificado em:

Considerando os elementos formais da música, assinale a alternativa CORRETA.

"No estudo das artes romanas existe um capítulo especial das chamadas artes parietais: pinturas e grafites cujos suportes eram paredes, os muros e os tetos. A grande ênfase dos estudos se deu pelas pinturas parietais. Ainda que tenham existido pinturas portáteis, feitas geralmente em painéis de madeira, a partir do I século a.C, estas pinturas painéis perderam importância e o grande destaque e interesse voltou-se às pinturas parietais. As pinturas portáteis foram a maior forma de arte na Grécia Clássica e Helenística, e quando os romanos conquistaram a Grécia, nos últimos séculos a.C, eles competiam por peças famosas para suas galerias particulares ou para mostrá-la em locais públicos (Ling, 1991: 5). Com o interesse romano deslocado para as pinturas parietais, muitas paredes receberam pinturas copiadas de tais originais gregos. A técnica pictórica era o afresco e se realizada estendendo as cores sobre uma capa de cal e pó de mármore, ainda úmida, aplicada um pouco antes".
Fonte (adaptada): FUNARI , P. P. A.; CAVICCHIOLI , M. R. A arte parietal romana e diversidade. Encontro de História da Arte, Campinas,SP, n. 1, 2005, p.113.
Julgue o excerto acima e assinale a alternativa CORRETA.

A Idade Média foi um período de desabrochar de muitos artistas. Todavia, os mais conhecidos viveram durante a última parte da Idade Média e são frequentemente considerados como parte do início do Renascimento. Nesse sentido, assinale a alternativa que NÃO apresenta um artista desse período. 

No ensino de Artes Visuais, a produção artística que consiste no ato do artista/estudante pintar ou desenhar a si mesmo é conhecida como:

No contexto da História das Artes, o movimento artístico conhecido como Body Art teve suas origens nas pinturas e escarificações feitas pelos povos indígenas, aborígenes e africanos.
Nesse contexto, é correto afirmar que o suporte utilizado por esses povos para desenvolver suas criações artísticas era:

Na História das Artes no Brasil, o artista plástico catarinense Meyer Filho ficou reconhecido pelas diferentes representações de:

Na História das Artes, o artista Marcel Duchamp ficou reconhecido como representante do Dadaísmo. Esse movimento que pregava o absurdo e a antiarte, em decorrência dos horrores vividos na Primeira Guerra Mundial, tinha como principal estratégia no seu fazer artístico o uso de objetos industrializados descontextualizados, denominados por Marcel Duchamp de:

No ensino de Artes Visuais, a aquisição de conhecimentos históricos e teóricos subjacentes ao trabalho desenvolvido, bem como a compreensão de sua diversidade cultural,é destacada no planejamento como o ato de:

No processo avaliativo em Artes a exposição dos trabalhos para apreciação coletiva faz parte das ações educativas.
Nesse âmbito, o processo de concepção, organização e montagem de uma exibição pública, que inclui o contexto de unidades educativas, todos os passos necessários à exposição quais sejam: conceituação, documentação, seleção da criação artística, produção de textos, publicações e planejamento da disposição física dos objetos, é reconhecida na linguagem específica de Artes como:

O reconhecido pesquisador Edmund Feldman, em seus estudos, propõe diferentes etapas de leitura, nas Artes Visuais, para a apreensão do objeto artístico.
Neste contexto, a identificação do título, do lugar, a época em que a imagem foi criada, o tipo de material e técnica utilizados estão incluídos na etapa denominada:

Na linguagem específica das Artes Visuais, a representação da imagem realizada como um traçado gráfico com qualquer material que marque a superfície de outro, chamado suporte, é reconhecida como técnica de:

Analise o texto abaixo:
As obras de arte expressam um pensamento, uma visão do mundo e provocam uma forma de inquietação no observador, uma sensação especial, uma vontade de contemplar, uma admiração emocionada ou uma comunicação com a sensibilidade do artista.
Essa afirmação é condizente com a definição de:

As Artes na contemporaneidade apresentam uma diversificação de ação produtiva e de registro da efemeridade.
Nesse âmbito, o artista brasileiro Vick Muniz, que usa de forma criativa sucata e lixo eletrônico em suas obras, efetiva o registro de suas obras com:

O Impressionismo foi o movimento que deu início às grandes tendências das Artes no século XX. Os impressionistas não chegaram a formar uma escola ou sistema, mas compartilharam algumas técnicas e procedimentos gerais. Nesse contexto, são coerentes com os procedimentos gerais dos impressionistas:
1. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da incidência do sol.
2. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha só é uma forma encontrada pelo ser humano para representar, por meio de imagens, a natureza, os objetos, os seres em geral, etc.
3. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores as representavam até então.
4. As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta. Devem ser puras e utilizadas na tela em pequenas pinceladas. É o observador que, ao apreciar a pintura, combina no olhar as várias cores, obtendo a composição final.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Dois conceitos da estética são importantes para a compreensão da história da arte moderna e contemporânea: o pitoresco e o sublime. Eles são termos atribuídos à experimentação sensível na obra de alguns artistas dos séculos XVIII e XIX em particular, e são associados à relação entre o indivíduo e a natureza. Para o historiador da arte Giulio Carlo Argan (1992): “a poética iluminista do ‘pitoresco’ vê o indivíduo integrado em seu ambiente natural e a poética romântica do ‘sublime’, o indivíduo que paga com a angústia e o pavor da solidão a soberba do seu próprio isolamento (…). Na arte moderna, a dialética entre os dois termos mudará constantemente de aspecto, mas permanecerá fundamentalmente inalterada.”
                                             Figura 2 A carroça de feno, 1821 (pintura de John Constable).


Considerando o texto e as imagens, assinale a alternativa correta.

Relacione as unidades temáticas do componente curricular de Artes, nos anos finais do Ensino Fundamental, com suas respectivas habilidades.

1. Música

2. Teatro

3. Dança

4. Artes integradas

( ) Compor improvisações com base em estímulos como música, imagens ou objetos, caracterizando cenário, iluminação e sonoplastia.

( ) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

( ) Refletir sobre identidade e diferença, e pensar sem fronteiras, com leitura e discussão sobre deficiência e autoestima.

( ) Explorar e analisar elementos como altura, intensidade, timbre, por meio de games e plataformas digitais.

Assinale a opção que mostra a relação correta, de cima para baixo. 

A Arte, enquanto área do conhecimento humano, contribui para o desenvolvimento da autonomia reflexiva, criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre o pensamento, a sensibilidade, a intuição e a ludicidade.

Em relação à proposta de progressão das aprendizagens em Arte no Ensino Médio, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) Ambientes propícios estimulam o engajamento dos estudantes em processos criativos, seja em projetos artísticos individuais, coletivos ou colaborativos.

( ) As manifestações artísticas na contemporaneidade podem ser abordadas pelos estudantes, de modo a estabelecer relações entre arte, mídia, política, mercado e consumo.

( ) O entrelaçamento de culturas e saberes possibilita o acesso e a interação dos educandos com as várias manifestações culturais, populares e eruditas, locais e globais.

As afirmativas são, respectivamente,

Desde meados do século XX, a arte contemporânea apresenta uma série de procedimentos de produção e exibição que a diferenciam das linguagens artísticas consolidadas anteriormente.

Em relação às características desses novos procedimentos, analise as afirmativas a seguir.

I. A emergência do mecenas, dos diretores de museus e donos de galerias.

II. A sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes.

III. A multiplicidade de linguagens e a organização de exposições em espaços alternativos ao institucional.

Está correto o que se afirma em

A BNCC de Arte propõe que a abordagem das linguagens articule dimensões do conhecimento, as quais, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Leia a descrição de duas dessas dimensões:

1. Prevê a produção artística, individual ou coletiva, como uma maneira de expressar sentimentos, ideias, desejos e representações.

2. Articula a sensibilidade e a percepção da Arte como uma forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo, além de trazer o corpo como protagonista da experiência com a Arte, em sua totalidade, incluindo as emoções.

Assinale a opção que identifica corretamente as dimensões 1 e 2, respectivamente.