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Q2125452 Educação Artística
Sobre avaliação no ensino de Arte, assinale a alternativa INCORRETA.
Alternativas
Q2125451 Educação Artística
Instrumental de avaliação em Arte que poderá ser utilizado pelo professor, visto que registra anotações, apontamentos, resumos e trabalhos com diversas técnicas artísticas realizados pelos alunos. 
Alternativas
Q2125449 Educação Artística
“Com mais de 300 obras, exposição "Sempre Fomos Modernos" estreia no Mauc
        A exposição é formada por obras de mais de 100 artistas nacionais e internacionais de diferentes décadas. Com o objetivo de propor um olhar crítico sobre a modernidade e celebrar datas importantes para a arte local e nacional, chega ao Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc) a exposição “Sempre Fomos Modernos”. A mostra faz alusão aos 60 anos do museu (completados em 2021) e aos 100 anos da Semana de Arte Moderna”.
Disponível em: https://www.opovo.com.br/vidaearte/2022/04/29/com-maisde-300-obras-exposicao-sempre-fomos-modernos-estreia-nomauc.html. A cesso em: 07. Maio. 2022.
O texto acima apresentado pelo Jornal O Povo no Caderno Vida e Arte mostra-nos a abertura de uma exposição comemorativa com a temática do Modernismo. Sobre esse tema, podemos afirmar que: 
Alternativas
Q2125448 Educação Artística
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?

Luiza Adas

          Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este movimento.
           O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira. Modernismo brasileiro
             Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma “moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
              [...]
           Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
            Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país. Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população, uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
            Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.

Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
Em 2022, relembramos a realização da Semana de Arte Moderna (SAM), completando seu centenário. Assinale a alternativa que apresenta somente nomes de artistas brasileiros que NÃO participaram da SAM. 
Alternativas
Q2125447 Educação Artística
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?

Luiza Adas

          Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este movimento.
           O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira. Modernismo brasileiro
             Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma “moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
              [...]
           Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
            Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país. Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população, uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
            Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.

Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
A Semana de Arte Moderna (SAM) repercutiu na arte brasileira nos anos seguintes a sua realização com o surgimento de diversos movimentos e fases do Modernismo brasileiro. Assinale a alternativa que mostra um dos movimentos do Modernismo brasileiro.
Alternativas
Q2118601 Artes Plásticas
Nos estudos culturais encontram-se categorias e significados referentes à multiplicidade de práticas e demandas desta área.

Nesse contexto, a categoria que designa o cenário cultural contemporâneo caracterizado não mais por níveis ou compartimentos estanques e que se refere à maneira pela qual modos culturais ou partes desses modos se separam de seus contextos de origem e se recombinam com outros modos ou partes de modos de outra origem, configurando novas práticas no processo, é considerada:
Alternativas
Q2115395 Artes Visuais
Cada período da arquitetura renascentista contou com um expoente diferente. Entre os mais notáveis arquitetos do renascimento estão:
Alternativas
Q2115394 Artes Visuais
“Artista mineira nascida em Belo Horizonte, no ano de 1900, teve um peso importante na arte moderna brasileira, sendo considerada precursora do modernismo em Minas Gerais. Participa da Semana de Arte Moderna de 1922, com oito obras sendo ‘Homens trabalhando’ (A sombra) 1922 o seu trabalho mais conhecido, tem excelente recepção na exposição. Em 1924, mudou-se para Itália, residindo em Nápoles até a sua morte, em 1967.” O trecho anterior se refere à pintora e ceramista mineira:
Alternativas
Q2115393 Artes Visuais
O ideal dadaísta teve origem quase simultânea em Zurique e Nova Iorque, desenvolvendo, assim, duas vertentes com uma relação próxima antes de se expandir para outros centros artísticos da Europa. O dadaísmo chegou a Nova Iorque com os franceses: 
Alternativas
Q2115392 Artes Visuais
Entre 1912 e 1914, os movimentos cromáticos de Fernand Léger (1881-1955), associados ao desenvolvimento da colagem por Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), ajudaram a precipitar as mudanças, bem como acelerar o interesse pelo movimento cubista. A segunda fase do cubismo se concentrava menos no método de observação e mais no processo de estruturação e planejamento. A segunda fase do cubismo denomina-se Cubismo: 
Alternativas
Q2115391 Artes Visuais
O nome “Grupo Santa Helena” surgiu devido à localidade. Afinal, muitos artistas que fundaram tal grupo contavam com ateliês que se localizavam na Praça da Sé, no edifício do Palacete Santa Helena, em São Paulo, no ano de 1934. São artistas do Grupo Santa Helena: 
Alternativas
Q2115390 Artes Visuais
Alberto da Veiga Guignard foi um dos poucos artistas a atingir, entre as décadas de 1930 e 1940, os propósitos da Antropofagia de “engolir” as culturas exógenas para produzir algo original e brasileiro. Em relação a Guignard, assinale a afirmativa correta.
Alternativas
Q2115389 Artes Visuais
Sobre a arte conceitual, analise as afirmativas a seguir.
I. Surgiu na década de 1960 como desafio às classificações impostas à arte por museus e galerias. II. Era uma reação à arte considerada mercadoria. III. Em 1961, o artista italiano Piero Manzoni produziu 90 latinhas com o rótulo “Merda do Artista”, criticando a produção em massa e o consumismo. IV. A arte conceitual costumava empregar palavras escritas ou declarações. O artista Joseph Beuys usou a linguagem escrita para expressar suas mensagens em obras como Uma e três cadeiras (1965).
Está correto o que se afirma apenas em 
Alternativas
Q2115388 Artes Plásticas
Em 1909, Les Demoiselles d’Avignon (1907) traçou os rumos não apenas do cubismo, mas de toda a arte moderna.  Imagem associada para resolução da questão


(Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon. 1907, óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm. Conservada no MoMA, Nova Iorque, EUA.)
Em relação à imagem, assinale a afirmativa INCORRETA.
Alternativas
Q2115387 Artes Visuais
Cândido Portinari, ao longo da trajetória de sua obra, estabeleceu diálogos mais ou menos intensos com os movimentos e os artistas que o marcaram durante sua formação. Na década de 1940, depois de ver Guernica (1937), de Picasso, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, a admiração de Portinari pela obra do pintor espanhol, presente desde o início da carreira, é renovada. Um exemplo é o das pinturas com figuras esquematizadas, de forte cunho expressivo. São exemplos dessa fase:
Alternativas
Q2115386 Artes Visuais
O grupo de dissidentes do Salão de Maio resolveu reunir-se aos integrantes do Grupo Santa Helena, no ano de 1937. Com a união desses artistas forma-se: 
Alternativas
Q2115385 Artes Visuais
A partir da década de 1930, artistas oriundos da classe média e do proletariado criaram grupos de trabalho e de estudo. Eles constituíram grupos estruturados de artistas como o grupo Santa Helena, em São Paulo, e o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro. Em relação aos grupos anteriormente citados, é correto afirmar que:
Alternativas
Q2115384 Artes Visuais
A década de 1930 marcou um novo momento para as artes no Brasil. A queda da bolsa de valores de Nova Iorque, em 1929, a Revolução de 1930, o governo provisório de Getúlio Vargas (até 1936, a ditadura no Estado Novo, 1937 a 1945) afetaram, até certo ponto, o direcionamento da ideia oficial de “modernidade”. Sobre esse segundo momento da modernidade brasileira, assinale a afirmativa correta.
Alternativas
Q2115383 Artes Visuais
Atuando no Rio de Janeiro, destacou-se o artista Ismael Nery (1900-1934), uma das personalidades mais inquietas o modernismo. Dedica-se ao desenho e a pintura sem nunca delimitar seu campo de atuação, também produz poemas e elabora reflexões teóricas. Sobre a vida e obra de Ismael Nery, assinale a afirmativa correta.
Alternativas
Q2115382 Artes Visuais
Após sua vinda para o Brasil, Lasar Segall, lituano radicado no Brasil, realizou algumas obras marcadas, tanto no tema quanto na forma, por elementos que caracterizavam a modernidade de São Paulo: aspectos da natureza tropical e tipos étnicos existentes no Brasil. São obras de Lasar Segall:
Alternativas
Respostas
9561: A
9562: A
9563: B
9564: A
9565: C
9566: A
9567: C
9568: A
9569: C
9570: B
9571: C
9572: D
9573: D
9574: B
9575: D
9576: B
9577: D
9578: D
9579: D
9580: B