Na linguagem específica das Artes Visuais, o conteúdo expressivo pode ser compreendido a partir de elementos essenciais.

Nesse sentido, a combinação de planos distintos, agregando uma nova dimensão ao plano, é coerente com a descrição de:

No ensino de Artes, a exibição pública de objetos artísticos organizados e dispostos com o objetivo de mostrar o percurso da aprendizagem, comunicar um conceito ou uma interpretação artística, ou ainda as produções elaboradas num período letivo, recebe o nome de:

No processo artístico na educação escolar, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.

Portanto, os indivíduos que, situados em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento em Artes, são reconhecidos como:

No ensino de Artes, a técnica da releitura continua sendo bastante utilizada no processo de aprendizagem artística, podendo ser definida como:

No Brasil, o movimento artístico iniciado no final dos anos 20, que afirmava a necessidade de “devorar” tanto as manifestações artísticas estrangeiras como a cultura popular brasileira, e que resultou em Arte Moderna e genuinamente nacional, ficou conhecido como:

O ensino de Artes no Brasil passou por muitas transformações metodológicas ao longo da história.

Nesse âmbito, considerando as tendências pedagógicas mais influentes no ensino de Artes no Brasil, relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Pedagogia

1. Pedagogia Tradicional

2. Pedagogia Nova

3. Pedagogia Tecnicista

4. Pedagogia Histórico-Crítica

Coluna 2 Descrição

( ) Enfatiza-se um saber construir reduzido aos aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados e um saber exprimir-se espontaneístico, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

( ) O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se na transmissão de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais.

( ) Ressalta a natureza do trabalho docente, propiciando aos estudantes o acesso e contato com os conhecimentos culturais básicos e necessários para uma prática social viva e transformadora.

( ) O aluno é visto como ser criativo, a quem se devia oferecer todas as condições possíveis de expressão artística.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o artista Alberto da Veiga Guignard, no contexto da História da Arte Brasileira.

( ) Foi pintor, ilustrador, desenhista e professor.

( ) Pintou a cultura e os espaços brasileiros.

( ) Formou artistas como Amilcar de Castro e Lygia Clark.

( ) Não obteve em vida o reconhecimento da classe artística.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Conforme a Teoria de Restauração de Cesari Brandi, o restaurador deverá utilizar técnicas e métodos científicos que se preocupem em:

Na linguagem cênica, as luzes na parte dianteira do palco, historicamente posicionadas entre o pano de boca e o lugar da orquestra, que serviam para iluminar a cena e em especial o rosto dos atores, é reconhecida como:

O documento de um teatro ou espaço cênico que possui a descrição com as quantidades da disponibilidade dos equipamentos que poderão ser utilizados é denominado:

Em iluminação cênica, o refletor bastante potente que é utilizado para projeções de luz bem focalizadas em atores e cenário e que geralmente é manuseado manualmente sobre um tripé de apoio e normalmente possui sistema de cores e potência internos, é denominado:

Em iluminação cênica, a folha de material transparente, geralmente de poliéster ou policarbonato, que é posicionada em frente aos refletores para colorir ou filtrar luzes, é chamada:

Considerando o quadro abaixo, uma pintura a óleo intitulada Abaporu, é correto afirmar que a obra foi pintada por:

Ao desenvolver o seu próprio processo de criação, a partir de uma obra de arte ou temática, o aluno vivencia e concretiza sua própria experiência em arte. Essa experiência do fazer, aliada à apreciação e à história da arte, possibilita uma experiência com início, meio e fim, proporcionando a reelaboração e transformação do sujeito. Ao proporcionar essas possibilidades na sala de aula, estamos desenvolvendo a percepção dos alunos através da:

Os dois elementos da linguagem visual que se encontram mais frequentemente implícitos do que explícitos no modo visual e que necessitam, muitas vezes, do mecanismo da ilusão para que apareçam nas manifestações visuais estáticas são:

O estudo da história da arte e a educação estética passaram a fazer parte do currículo escolar brasileiro a partir dos anos 1990. Até então, o maior foco de ensino era na aprendizagem mais técnica da arte, visando à preparação do aluno para o trabalho. Na história do ensino das artes no Brasil, antes dos anos 1990, o ensino da história da arte só teve espaço nas salas de aula na:

A representação propriamente dita do espaço no desenho da criança só começa quando: 

Os estilos pictóricos da “Action Painting” (Pintura de Ação) e da “Color Field Painting” (Pintura do Campo de Cor) são característicos dos artistas do movimento da década de 1940, conhecido como:

A ação de fazer algo; aquilo que desperta o sentido do belo, que encanta e enleva, define, segundo Martins, Picosque & Guerra (2002), o conceito de

Para Marques (2002), no Brasil, as propostas de Rudolf Laban são compreendidas e divulgadas fundamentalmente no campo educacional ou mesmo no campo terapêutico, sendo que a preparação de dançarinos para espetáculos se dá posteriormente. Essa característica ocorre porque