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Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229028
Educação Artística
“Simbolizado por uma antena parabólica instalada na lama, sendo esse símbolo a expressão da união
do tradicional com o moderno, mas que também apontaria uma crítica ao inovador (as tecnologias)
estabelecendo-se em meio à miséria existente em Pernambuco, o Manguebeat foi um movimento de
contracultura surgido na década de 1990. Idealizado por Chico Science, buscava promover uma
renovação cultural ao mesmo tempo em que denunciava injustiças sociais, fazendo a mescla de
elementos da cultura regional de Pernambuco, como o maracatu, o coco e a ciranda, com elementos da
cultura pop, como o hip-hop e o rock”.
A respeito do movimento Manguebeat, pode-se afirmar corretamente que:
A respeito do movimento Manguebeat, pode-se afirmar corretamente que:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229027
Educação Artística
“(...) Os conteúdos gerais de Arte estão propostos para serem trabalhados da primeira a oitava séries,
seguindo os critérios para seleção e ordenação dos conteúdos circunscritos neste documento. Os
conteúdos de primeira a quarta séries serão definidos nas modalidades artísticas específicas. Assim, os
conteúdos gerais do ensino fundamental em Arte são:
• a arte como expressão e comunicação dos indivíduos;
• elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte;
• produtores em arte: vidas, épocas e produtos em conexões;
• diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias;
• a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos.
Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf
Com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais, a respeito do Ensino Fundamental, pode-se afirmar que:
• a arte como expressão e comunicação dos indivíduos;
• elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte;
• produtores em arte: vidas, épocas e produtos em conexões;
• diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias;
• a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos.
Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf
Com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais, a respeito do Ensino Fundamental, pode-se afirmar que:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229024
Educação Artística
Durante os anos 1960, período de grande efervescência na música brasileira, além da bossa nova que
surgia como uma forma jazzística de tocar os sambas brasileiros, novos movimentos e compositores
surgiram no contexto marcado pela Ditadura Militar. Em meio à repressão e ao intenso controle do
Estado sobre as produções artísticas do período, surgiram os Festivais da Música Popular Brasileira,
que reuniram muitos dos principais artistas da época. Nesse contexto surgiu o Tropicalismo, ou
Tropicália, influenciando diversos campos da arte além da música, como o cinema, o teatro, a poesia e
as artes plásticas. Com o fim da Segunda Guerra Mundial, ideias como progresso, desenvolvimento,
racionalidade, entre outras, relacionadas à modernidade, passaram a ser fortemente questionadas diante
dos resultados traumáticos dos conflitos que marcaram a primeira metade do século XX, além das
experiências totalitaristas, sobretudo o nazifascismo. Nas artes, floresciam movimentos cujo objetivo
concentrava-se na observação política e no debate estético, além de um forte espírito de contestação
dos próprios pressupostos modernos.
A respeito das características e contribuições da Tropicália para a arte brasileira, analise as afirmações a seguir:
I – o artifício da alegoria foi uma das ferramentas mais importantes e inventivas utilizadas pelo Tropicalismo como forma de comportar suas visões críticas sobre a realidade política e social do Brasil e contornar o aparelho da censura.
II – o Tropicalismo destaca-se como um marco na história da arte no Brasil, trazendo tanto novas discussões políticas e estéticas, como também resgatando debates e abordagens artísticas que tiveram início na Semana de Arte Moderna de 1922.
III – A Tropicália rejeitou a proposta antropofágica dos modernistas, preferindo resgatar aspectos estéticos e temáticos tradicionais, o que fica comprovado pela ausência de influência de estilos e termos estrangeiros nas composições.
IV – Na Manifestação Contra a Guitarra Elétrica, ocorrida em 1967, integrantes da MPB questionaram o uso desse instrumento entre os artistas da nascente música tropicalista. Como símbolo estrangeiro, o instrumento em certa medida macularia a originalidade da tradição musical brasileira. Contudo, o uso de instrumentos e influências externas dava-se de forma antropofágica e crítica.
A respeito das características e contribuições da Tropicália para a arte brasileira, analise as afirmações a seguir:
I – o artifício da alegoria foi uma das ferramentas mais importantes e inventivas utilizadas pelo Tropicalismo como forma de comportar suas visões críticas sobre a realidade política e social do Brasil e contornar o aparelho da censura.
II – o Tropicalismo destaca-se como um marco na história da arte no Brasil, trazendo tanto novas discussões políticas e estéticas, como também resgatando debates e abordagens artísticas que tiveram início na Semana de Arte Moderna de 1922.
III – A Tropicália rejeitou a proposta antropofágica dos modernistas, preferindo resgatar aspectos estéticos e temáticos tradicionais, o que fica comprovado pela ausência de influência de estilos e termos estrangeiros nas composições.
IV – Na Manifestação Contra a Guitarra Elétrica, ocorrida em 1967, integrantes da MPB questionaram o uso desse instrumento entre os artistas da nascente música tropicalista. Como símbolo estrangeiro, o instrumento em certa medida macularia a originalidade da tradição musical brasileira. Contudo, o uso de instrumentos e influências externas dava-se de forma antropofágica e crítica.
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229023
Artes Cênicas
O teatrólogo e diretor Augusto Boal, refletindo sobre as funções da arte e da ciência, em seu livro
Teatro do Oprimido observa que, segundo Aristóteles, a Natureza tende à perfeição, mas nem sempre
a alcança. Nas palavras do autor, “o corpo humano tende à saúde, mas pode enfermar-se. Os homens
tendem gregariamente ao Estado perfeito e à vida comunitária, mas podem ocorrer guerras. Diríamos
melhor, portanto, que a Natureza tem certos fins em vista, perfeitos, e a eles tende, mas às vezes
fracassa. Para isso serve a arte e serve a ciência: para, recriando o princípio criador das coisas criadas,
corrigir a natureza naquilo em que haja fracasso. Alguns exemplos: o corpo humano tenderia a resistir
à chuva, ao vento e ao sol, mas tal não se dá e a pele não é suficientemente resistente para isso. Entra,
pois, em ação a arte da tecelagem, que permite a fabricação de tecidos para a proteção da pele. A arte
da arquitetura constrói edifícios e pontes para a habitação do homem e para que cruze os rios. A
medicina prepara os medicamentos necessários quando determinado órgão deixe de funcionar como
deve. E a política serve igualmente para corrigir as falhas que os homens possam cometer, ainda que
tendam todos à vida comunitária perfeita. Esta é a função da arte e da ciência: corrigir as falhas da
natureza, utilizando para isso as próprias sugestões da Natureza. (...)”.
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
A partir da análise do texto, pode-se afirmar corretamente que, na perspectiva do Teatro do Oprimido:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229020
Educação Artística
“(...) A pesquisadora e professora Ana Mae Barbosa, refletindo sobre a democratização do
conhecimento em arte vinculado a uma educação descontextualizada, percebeu a relevância de
conhecer o processo histórico do ensino no Brasil e no mundo para intervir no mesmo conscientemente.
Com base em seus estudos, Ana Mae Barbosa, no final da década de 80, por meio de reflexões sobre o
contexto modernista e seguindo os ensinamentos de Paulo Freire (2010) de recusa à colonização
hegemônica, sistematizou um posicionamento teórico-metodológico, conhecido como Metodologia
Triangular, Proposta Triangular, ou ainda Abordagem Triangular. Barbosa, em seu livro A imagem no
ensino da arte (2014), afirma:
“A Abordagem Triangular se referiu à melhoria do ensino de arte, tendo por base um trabalho pedagógico integrador, em que o fazer artístico, a análise ou leitura de imagens (compreendendo o campo de sentido da arte) e a contextualização interagem ao desenvolvimento crítico, reflexivo e dialógico do estudante em uma dinâmica contextual sociocultural. (...)”.
DA SILVA, THARCIANA GOULART & LAMPERT, JOCIELE. Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.
A respeito da Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar que:
“A Abordagem Triangular se referiu à melhoria do ensino de arte, tendo por base um trabalho pedagógico integrador, em que o fazer artístico, a análise ou leitura de imagens (compreendendo o campo de sentido da arte) e a contextualização interagem ao desenvolvimento crítico, reflexivo e dialógico do estudante em uma dinâmica contextual sociocultural. (...)”.
DA SILVA, THARCIANA GOULART & LAMPERT, JOCIELE. Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.
A respeito da Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar que:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229019
Educação Artística
Lucimar Bello P. Frange, em Inquietações e mudanças no ensino da arte, afirma:
“(...) O multiculturalismo no ensino da Arte tem chegado ao Brasil por muitos caminhos, vindo de preocupações e discussões que se iniciaram nos Estados Unidos e na Europa, a partir dos problemas sociais que se acumulam naquelas sociedades. Como essas preocupações relacionavam-se principalmente com os conflitos étnicos presentes naqueles países a educação multicultural enfocou especialmente esse aspecto. No entanto, tal enfoque foi sendo ampliado, tendo em vista as numerosas culturas presentes em toda sociedade, baseadas em aspectos como religião, idade, gênero, ocupação, classe social, etc, sendo que a questão étnica é apenas uma das características de um indivíduo. Ana Mae Barbosa salienta “a ideia de reforçar a herança artística e estética dos alunos com base em seu meio ambiente” e adverte que se essa proposta “não for bem conduzida, pode criar guetos culturais e manter grupos amarrados aos códigos de sua própria cultura sem possibilitar a decodificação de outras culturas (...)”.
A respeito do multiculturalismo, na perspectiva das autoras Lucimar Bello e Ana Mae Barbosa, é correto afirmar:
“(...) O multiculturalismo no ensino da Arte tem chegado ao Brasil por muitos caminhos, vindo de preocupações e discussões que se iniciaram nos Estados Unidos e na Europa, a partir dos problemas sociais que se acumulam naquelas sociedades. Como essas preocupações relacionavam-se principalmente com os conflitos étnicos presentes naqueles países a educação multicultural enfocou especialmente esse aspecto. No entanto, tal enfoque foi sendo ampliado, tendo em vista as numerosas culturas presentes em toda sociedade, baseadas em aspectos como religião, idade, gênero, ocupação, classe social, etc, sendo que a questão étnica é apenas uma das características de um indivíduo. Ana Mae Barbosa salienta “a ideia de reforçar a herança artística e estética dos alunos com base em seu meio ambiente” e adverte que se essa proposta “não for bem conduzida, pode criar guetos culturais e manter grupos amarrados aos códigos de sua própria cultura sem possibilitar a decodificação de outras culturas (...)”.
A respeito do multiculturalismo, na perspectiva das autoras Lucimar Bello e Ana Mae Barbosa, é correto afirmar:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229018
Educação Artística
“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna. Não
mais somente os códigos europeus e norte-americanos brancos, porém mais atenção à diversidade de
códigos em função de raças, etnias, gênero, classe social, etc. (...) Enquanto os termos “Multicultural”
e “Pluricultural” pressupõem a coexistência e mútuo entendimento de diferentes culturas na mesma
sociedade, o termo “Intercultural” significa a interação entre as diferentes culturas. Esse deveria ser o
objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural. (...) Todas as classes têm o direito
de acesso aos códigos da cultura erudita, porque esses são os códigos dominantes – os códigos do
poder. (...) A mobilidade social depende da inter-relação entre os códigos culturais das diferentes
classes sociais e o entendimento do mundo depende de uma ampla visão que integre o erudito e o
popular. (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
A respeito das tendências da Arte-Educação Pós-moderna contemporânea, na perspectiva de Ana Mae Barbosa, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) Grande ênfase vem sendo dada aos projetos de Arte-Educação que demonstram o mesmo valor apreciativo pela produção erudita e pela produção do povo e que estabelecem um relacionamento entre a Cultura da Escola e a Cultura da Comunidade, por mais pobre que seja a Comunidade.
( ) O conceito de criatividade permanece inalterado desde o século XX. A criatividade deve ser desenvolvida por intermédio do fazer artístico, sendo para isso prescindíveis a leitura e a interpretação das obras de Arte, bem como a elaboração e a flexibilidade. A visão Modernista prevalece e dos fatores envolvidos na criatividade o de máximo valor é a originalidade.
( ) A necessidade de alfabetização visual se relaciona com a importância do papel da Arte na Escola na medida em que a leitura do discurso visual prioriza a análise de forma, cor, linha, volume, equilíbrio, movimento e ritmo, sendo secundário, portanto, considerar a significação que esses atributos, em diferentes contextos, conferem à imagem.
( ) Arte-Educação baseada na Comunidade é uma tendência contemporânea que tem apresentado resultados muito positivos em projetos de educação para a reconstrução social, quando não isolam a cultura local, mas a discutem em relação com outras culturas.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
A respeito das tendências da Arte-Educação Pós-moderna contemporânea, na perspectiva de Ana Mae Barbosa, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) Grande ênfase vem sendo dada aos projetos de Arte-Educação que demonstram o mesmo valor apreciativo pela produção erudita e pela produção do povo e que estabelecem um relacionamento entre a Cultura da Escola e a Cultura da Comunidade, por mais pobre que seja a Comunidade.
( ) O conceito de criatividade permanece inalterado desde o século XX. A criatividade deve ser desenvolvida por intermédio do fazer artístico, sendo para isso prescindíveis a leitura e a interpretação das obras de Arte, bem como a elaboração e a flexibilidade. A visão Modernista prevalece e dos fatores envolvidos na criatividade o de máximo valor é a originalidade.
( ) A necessidade de alfabetização visual se relaciona com a importância do papel da Arte na Escola na medida em que a leitura do discurso visual prioriza a análise de forma, cor, linha, volume, equilíbrio, movimento e ritmo, sendo secundário, portanto, considerar a significação que esses atributos, em diferentes contextos, conferem à imagem.
( ) Arte-Educação baseada na Comunidade é uma tendência contemporânea que tem apresentado resultados muito positivos em projetos de educação para a reconstrução social, quando não isolam a cultura local, mas a discutem em relação com outras culturas.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229017
Educação Artística
Em Inquietações e mudanças no ensino da arte, Ana Mae Barbosa sustenta que a mera obrigatoriedade
não basta para garantir a exitência da Arte no currículo e tampouco as leis garantem um ensino-aprendizagem que torne os estudantes aptos para entender a Arte ou a imagem na condição pós-moderna contemporânea. A autora afirma que “os poderes públicos, além de reservarem um lugar para
a Arte no currículo, precisam propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de
compreender, conceber e fruir arte. Sem a experiência do prazer da Arte, por parte de professores e
alunos, nenhuma teoria da Arte-Educação será reconstrutora. (...) A chamada livre-expressão, praticada
por um professor realmente expressionista ainda é uma alternativa melhor que as anteriores, mas
sabemos que o espontaneísmo apenas não basta, pois o mundo de hoje e a Arte de hoje exigem um
leitor informado e um produtor consciente. A falta de uma preparação escolar para entender Arte antes
de ensiná-la é um problema crucial, nos levando muitas vezes a confundir improvisação com
criatividade. (...)”.
A respeito da formação de professores de Arte, segundo a autora:
A respeito da formação de professores de Arte, segundo a autora:
Q2225134
Educação Artística
“Na arte ________ surgida a partir dos anos 1960, é possível utilizar o corpo como
meio para realizar ações fora de convenções tradicionais que podem se relacionar com diferentes
linguagens artísticas, como artes visuais, música e teatro”.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
Q2225133
Educação Artística
Sobre um determinado movimento, tem-se que ocorreu nas décadas de 1960 e 1970
por meio de artistas que trabalhavam com diferentes linguagens como música, cinema, dança,
performance, happenings, instalações e outras. Tais artistas encontravam significado no próprio
material de arte, podendo ser seus corpos, as cordas de um piano ou a película de um filme. A
descrição trata do:
Q2225132
Educação Artística
Leia o trecho abaixo:
“(...) é o teatro de um homem só e coerente. De um homem que teve ideias e acreditou nelas até o fim. Por essa coerência, ficou muito tempo sem trabalhar em teatro. Havia nele uma total indiferença por estar na crista da onda, essa vaidade tão mortal para tantos e bons artistas. Não queria ser o único, não queria ser o primeiro, não queria ser o melhor. Queria ser apenas mais um. (...) Era um homem prático. O senso comum e a capacidade de ser objetivo, direto, de entender o que acontece e por que acontece, fazia com que ele tivesse uma visão muito especial do teatro brasileiro. (...) Tinha uma visão orgânica do teatro. Nesse sentido, não se consegue saber onde começava a sua preocupação política ou terminava a preocupação estética. Embora tenha trabalhado espetáculos à maneira de Joan Littlewood (Oh, que delícia de guerra!), à maneira de Peter Brook (Marat/Sade), à maneira de Brecht (Aracelli, um dos espetáculos mais brechtianos que eu vi), ele acolheu todas essas tendências, experimentou todas, mas nunca se limitou a elas. Trabalhou com dança, televisão, shows de música, enfim, experimentou todas as linguagens e deu uma cor profundamente brasileira a todas essas áreas”. (GUZIK in MENDES, 1997, p. 194).
O trecho acima se refere à:
“(...) é o teatro de um homem só e coerente. De um homem que teve ideias e acreditou nelas até o fim. Por essa coerência, ficou muito tempo sem trabalhar em teatro. Havia nele uma total indiferença por estar na crista da onda, essa vaidade tão mortal para tantos e bons artistas. Não queria ser o único, não queria ser o primeiro, não queria ser o melhor. Queria ser apenas mais um. (...) Era um homem prático. O senso comum e a capacidade de ser objetivo, direto, de entender o que acontece e por que acontece, fazia com que ele tivesse uma visão muito especial do teatro brasileiro. (...) Tinha uma visão orgânica do teatro. Nesse sentido, não se consegue saber onde começava a sua preocupação política ou terminava a preocupação estética. Embora tenha trabalhado espetáculos à maneira de Joan Littlewood (Oh, que delícia de guerra!), à maneira de Peter Brook (Marat/Sade), à maneira de Brecht (Aracelli, um dos espetáculos mais brechtianos que eu vi), ele acolheu todas essas tendências, experimentou todas, mas nunca se limitou a elas. Trabalhou com dança, televisão, shows de música, enfim, experimentou todas as linguagens e deu uma cor profundamente brasileira a todas essas áreas”. (GUZIK in MENDES, 1997, p. 194).
O trecho acima se refere à:
Q2225131
Educação Artística
Cohen (2007) aborda uma prática que amplia as fronteiras da investigação e da
experimentação artística. Sobre essa arte de fronteira, ele diz o seguinte:
”A ________ está ontologicamente ligada a um movimento maior, uma maneira de se encarar a arte; A live art. A live art é a arte ao vivo e também a arte viva. É uma forma de se ver arte em que se procura uma aproximação direta com ________, em que se estimula o espontâneo, o natural, em detrimento do elaborado, do ensaiado. (COHEN, 2007)”.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
”A ________ está ontologicamente ligada a um movimento maior, uma maneira de se encarar a arte; A live art. A live art é a arte ao vivo e também a arte viva. É uma forma de se ver arte em que se procura uma aproximação direta com ________, em que se estimula o espontâneo, o natural, em detrimento do elaborado, do ensaiado. (COHEN, 2007)”.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Q2225130
Artes Cênicas
Para Stanislavski, “todos os que trabalham no teatro, desde o porteiro, o vendedor
de ingressos, a moça do vestiário, o ‘vaga-lume’, todas as pessoas com as quais o público entra em
contato quando vai ao teatro, até os diretores, a equipe e, finalmente, os próprios atores, todos eles
são co-criadores com o autor, o compositor, que conseguem reunir a plateia. Todos eles servem, e
estão sujeitos ao objetivo principal da nossa arte. Todos participam da produção”. (STANISLAVSKI,
2001, p. 352). Acerca das ideias do autor, é correto afirmar que:
Q2225129
Educação Artística
“Músico, escritor e artista norte-americano foi responsável por provocar mudanças
nas noções de forma e obra musical no século XX por meio da música casual. Em seu estudo, o
significado do silêncio é reinterpretado. É autor do trabalho 4’33” em que um pianista permanece em
frente ao instrumento sem tocá-lo durante o tempo mencionado no título da obra. Durante a
experiência, surgem os sons não intencionais oriundos do público, os quais se tornam parte da obra”.
Esse trecho refere-se à qual artista?
Q2225127
Artes Cênicas
O Teatro do Oprimido de Augusto Boal permite que o povo seja protagonista e
transformador da arte dramática, tornando o espectador um sujeito ativo na ação teatral. Alguns dos
elementos que compõem a “árvore” do teatro do oprimido são:
1. Teatro Jornal. 2. Teatro Fórum. 3. Teatro Imagem. 4. Teatro Fotográfico. 5. Teatro Debate.
O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:
1. Teatro Jornal. 2. Teatro Fórum. 3. Teatro Imagem. 4. Teatro Fotográfico. 5. Teatro Debate.
O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:
Q2225126
Educação Artística
Sobre uma determinada artista, analise as características abaixo:
A fase europeia de sua vida foi marcada pela perseguição ao povo judeu, vindo para o Brasil em meados do século XX. Pintou naturezas-mortas que se associam às obras do artista italiano Giorgio Morandi. Tem um trabalho denominado droguinhas que se constituem do mesmo papel de arroz japonês das monotipias, cujas folhas foram enroladas e retorcidas para formar fios, trançados numa espécie de renda e unidos por nós em intervalos irregulares. Sua última série completa é denominada Sarrafos. Trata-se de chapas de compensado de madeira revestidas com tinta acrílica branca e sarrafos de madeira pintados à têmpera de preto, fixos aos pares com parafusos, de modo a formar diversas estruturas angulares que se projetam para fora do plano pictórico.
As informações acima definem a artista:
A fase europeia de sua vida foi marcada pela perseguição ao povo judeu, vindo para o Brasil em meados do século XX. Pintou naturezas-mortas que se associam às obras do artista italiano Giorgio Morandi. Tem um trabalho denominado droguinhas que se constituem do mesmo papel de arroz japonês das monotipias, cujas folhas foram enroladas e retorcidas para formar fios, trançados numa espécie de renda e unidos por nós em intervalos irregulares. Sua última série completa é denominada Sarrafos. Trata-se de chapas de compensado de madeira revestidas com tinta acrílica branca e sarrafos de madeira pintados à têmpera de preto, fixos aos pares com parafusos, de modo a formar diversas estruturas angulares que se projetam para fora do plano pictórico.
As informações acima definem a artista:
Q2225125
Educação Artística
Canongia (2005), em sua obra “O Legado dos anos 60 e 70”, trata dos movimentos
e rupturas artísticas ocorridas em tais décadas, tanto no exterior, quanto no Brasil. Assim, relacione
a Coluna 1 à Coluna 2, a partir das unidades listadas com a explicação correspondente, considerando
as informações abordadas pela autora.
Coluna1 1. Action Painting. 2. Readymade. 3. Combine-paintings. 4. Tropicalismo.
Coluna 2 ( ) Torna o espaço da tela um campo de ação cromática especialmente vigorosa, com a expansão e a intensidade do gesto determinando o tônus das manchas de cor e sua configuração formal.
( ) Conhecido por trabalhar com objetos comuns do cotidiano que são escolhidos ao acaso e acoplados, formando uma reunião de elementos díspares em um universo unívoco e coeso de gêneros desconexos, ou seja, é a combinação do incombinável em uma imagem que relaciona pintura e objeto.
( ) Não é restrito ao âmbito das artes visuais, pois também marcou a produção na música, na poesia e no teatro. Caracterizado por usar da confluência de mídias e linguagens, da dispersão dos suportes de trabalho e do contágio direto entre várias áreas da arte e da cultura.
( ) É uma oposição aos modelos convencionais modernos ao desmantelar seus princípios e técnicas e negar o sistema de valores que edificou a noção de objeto artístico. É contra o formalismo e as convenções burguesas, revelando a crise da pintura e a redenção da arte enquanto ideia.
A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:
Coluna1 1. Action Painting. 2. Readymade. 3. Combine-paintings. 4. Tropicalismo.
Coluna 2 ( ) Torna o espaço da tela um campo de ação cromática especialmente vigorosa, com a expansão e a intensidade do gesto determinando o tônus das manchas de cor e sua configuração formal.
( ) Conhecido por trabalhar com objetos comuns do cotidiano que são escolhidos ao acaso e acoplados, formando uma reunião de elementos díspares em um universo unívoco e coeso de gêneros desconexos, ou seja, é a combinação do incombinável em uma imagem que relaciona pintura e objeto.
( ) Não é restrito ao âmbito das artes visuais, pois também marcou a produção na música, na poesia e no teatro. Caracterizado por usar da confluência de mídias e linguagens, da dispersão dos suportes de trabalho e do contágio direto entre várias áreas da arte e da cultura.
( ) É uma oposição aos modelos convencionais modernos ao desmantelar seus princípios e técnicas e negar o sistema de valores que edificou a noção de objeto artístico. É contra o formalismo e as convenções burguesas, revelando a crise da pintura e a redenção da arte enquanto ideia.
A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q2225124
Educação Artística
Cauquelin (2005) ao refletir sobre figuras e modos de arte contemporânea, diz:
“Ao isolarmos aqui os ‘________´, estamos fazendo referência a esses dois modos temporais: uma mensagem recebida no presente e seu enunciador – que foi seu autor –, e desse modo nos referimos à conexão que se operou entre passado e presente, mas também ao jogo duplo dessas unidades colocadas no limite do objetivo (a mensagem enviada) e do subjetivo (a singularidade de quem enuncia). Se nos colocamos no ponto de vista do __________, o fato de a mensagem – ouvida no presente – voltar a seu autor antigo pertence à figura de pensamento dita ‘________´ (ou movimento que leva para trás), e faz surgir elementos do passado na esfera da atualidade”. (CAUQUELIN, 2005).
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
“Ao isolarmos aqui os ‘________´, estamos fazendo referência a esses dois modos temporais: uma mensagem recebida no presente e seu enunciador – que foi seu autor –, e desse modo nos referimos à conexão que se operou entre passado e presente, mas também ao jogo duplo dessas unidades colocadas no limite do objetivo (a mensagem enviada) e do subjetivo (a singularidade de quem enuncia). Se nos colocamos no ponto de vista do __________, o fato de a mensagem – ouvida no presente – voltar a seu autor antigo pertence à figura de pensamento dita ‘________´ (ou movimento que leva para trás), e faz surgir elementos do passado na esfera da atualidade”. (CAUQUELIN, 2005).
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Q2225123
Educação Artística
Segundo Coli (1995), a instauração da arte e os modos do discurso envolvem os
seguintes aspectos:
I. Existe um aparato cultural que cria uma linha divisória entre os objetos artísticos e os não artísticos, determinando uma hierarquia dos objetos. Como exemplo, tem-se os museus e galerias como espaços de validação de obras de arte.
II. Os agentes do sistema das artes determinam o estatuto de arte a um objeto e o classificam em uma ordem de excelência por meio de critérios próprios que validam ou não o objeto artístico.
III. Hoje, os profissionais do discurso sobre a arte possuem critérios específicos, os quais estão relacionados à técnica e à habilidade, ou seja, ao saber fazer.
IV. Uma mesma obra ou artista pode receber novos olhares e críticas com o passar do tempo a depender das mudanças de valores e critérios artísticos estabelecidos.
V. Os discursos que determinam o estatuto de arte e o valor de um objeto artístico são simples e orientados pelo julgamento técnico por meio de regras específicas que não permitem interferências, como afinidades entre a cultura do crítico e a do artista.
Quais estão corretas?
I. Existe um aparato cultural que cria uma linha divisória entre os objetos artísticos e os não artísticos, determinando uma hierarquia dos objetos. Como exemplo, tem-se os museus e galerias como espaços de validação de obras de arte.
II. Os agentes do sistema das artes determinam o estatuto de arte a um objeto e o classificam em uma ordem de excelência por meio de critérios próprios que validam ou não o objeto artístico.
III. Hoje, os profissionais do discurso sobre a arte possuem critérios específicos, os quais estão relacionados à técnica e à habilidade, ou seja, ao saber fazer.
IV. Uma mesma obra ou artista pode receber novos olhares e críticas com o passar do tempo a depender das mudanças de valores e critérios artísticos estabelecidos.
V. Os discursos que determinam o estatuto de arte e o valor de um objeto artístico são simples e orientados pelo julgamento técnico por meio de regras específicas que não permitem interferências, como afinidades entre a cultura do crítico e a do artista.
Quais estão corretas?
Q2225122
Educação Artística
Conforme Ilari (2013), a Educação do Talento foi desenvolvida pelo violinista Shinichi
Suzuki e tem sido adaptada para diversos instrumentos, culturas e realidades, incluindo a brasileira.
Acerca do talento musical, na visão de Suzuki, pode-se dizer:
1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.
2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.
3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.
4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.
5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.
O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:
1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.
2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.
3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.
4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.
5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.
O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:
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