Questões de Concurso
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( ) O desenho como linguagem para a arte, a ciência e a técnica é um instrumento de conhecimento, tendo grande capacidade de abrangência como meio para se produzir cópia da realidade.
( ) O desenho também pode se manifestar através de sinais como um risco no muro ou uma impressão digital.
( ) A nervura das plantas, as rugas do rosto, as configurações das galáxias e a disposição das conchas na praia também podem ser formas de pensar o desenho.
( ) Os únicos materiais necessários para realizar um desenho são lápis e papel.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
( ) A estética feminina do cotidiano pode ser uma proposta a ser desenvolvida nas aulas de artes visuais. Nesse processo, podem estar presentes os fazeres manuais desenvolvidos pelas mães dos alunos, como o tear, o origami, o crochê, o bordado, a pintura em tecido e as ervas medicinais. Tais práticas podem ser associadas com obras contemporâneas que apresentam aproximações estéticas.
( ) Não se pode associar as práticas manuais das mães dos alunos com obras de artistas, porque tais familiares, quando produzem uma imagem, não o fazem pensando em arte, mas como uma maneira de se expressar, de criar um objeto decorativo ou utilitário. Essa ação não configura seus produtos como arte, visto que, para ser profissional da área, é necessária uma trajetória que inclui formação, estudos, reflexões, desenvolvimento de uma poética da linguagem e estabelecimento de referências estéticas e conceituais.
( ) A ideia de trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais volta-se para o exercício de encontrar padrões de beleza no dia a dia, levando tais imagens para a sala de aula para fins de apreciação e cópia.
( ) Nas práticas manuais das mães dos alunos selecionadas para o estudo, existe um “fazer especial”, ou seja, uma atividade que expressa uma intenção estética e que busca embelezar a realidade, tornando-a especial. Nessa perspectiva, ao se levar bordados para a sala de aula, não se intenciona ensinar a técnica, mas incentivar o despertar para o sentido decorativo dos objetos.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
I. A metodologia educativa na área artística inclui escolhas pessoais e profissionais do professor, assim como os conteúdos de arte.
II. Os conteúdos de arte, quando inseridos na metodologia educativa, devem ser contextualizados e organizados para que o aluno possa fazer, sentir, apreciar e refletir sobre a arte.
III. A aprendizagem de conhecimentos na área de arte manifesta certa singularidade e depende de processos individuais e coletivos.
IV. As ações de organizar e coordenar o ambiente da sala de aula promovendo-o com diversos materiais para que surjam trabalhos espontâneos e livres é suficiente para a aprendizagem de arte.
Quais estão corretas?
( ) Foi desenvolvida a partir de estudos, Art Based Research (ABR) e Art Based Educational Research (ABER), e a partir do trabalho de Elliot Eisner em cursos de pós-graduação na Stanford University, nos Estados Unidos, e instituída na Faculdade de Educação da University of British Columbia (UBC), no Canadá.
( ) Foi consolidada no Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1983, durante o Festival de Inverno de Campos do Jordão, quando se iniciaram as manifestações pós-modernas da arte/educação em todo o Brasil.
( ) Desafia a trabalhar com narrativas textuais e visuais que se complementem e se entrecruzem, privilegiando tanto o texto quanto a imagem para possibilitar o surgimento de espaços que criem novos significados e relações.
( ) Utiliza como recurso metodológico figuras de linguagem (metáfora e metonímia) que abrem possibilidades para a criação e a reconstrução de significados.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
I. Utilizar tons médios uniformes em todo o desenho para simplificar a representação.
II. Aplicar tons mais escuros perto da fonte de luz e gradualmente clarear à medida que se afasta dela.
III. Usar tons mais claros perto da fonte de luz e gradativamente escurecer as áreas mais distantes.
Está(ão) CORRETA(S):
I. A manipulação de luz e sombra é crucial para criar a ilusão de profundidade e volume.
II. Luz e sombra ajudam a definir a forma dos objetos, estabelecem a atmosfera e o humor de uma cena e podem ser usadas para direcionar a atenção para áreas específicas de um desenho.
Das assertivas, pode-se afirmar que:
O excerto acima se refere a qual elemento formal do desenho?
( ) A Escolinha de Arte do Brasil foi oficializada em 1952, mediante estatuto que destaca, entre outras finalidades da Instituição, a de ser um espaço de ofertas de aulas e cursos para professores, para orientação e formação de quadros.
( ) As ações desenvolvidas na Escolinha de Arte do Brasil tomaram grande vulto no Brasil e no exterior, que fez surgir o Movimento Escolinhas de Artes e Técnicas (MEAT), que congregou, até o final dos anos de 1980, cento e cinquenta e quatro Escolinhas de Arte.
( ) A Escolinha de Arte do Brasil pode ser considerada como uma experiência-piloto de um processo educativo que se apoia na arte para desenvolver a capacidade criadora da criança.
As afirmativas são, respectivamente,
As autoras estão se referindo ao ensino da arte na
( ) O Barroco se desenvolveu, em Pernambuco, a partir de 1759. Dentre suas construções podemos destacar a Igreja de São Pedro dos Clérigos, concluída aproximadamente em 1782.
( ) A escultura barroca no Rio de Janeiro contou com artistas portugueses e com um brasileiro: Mestre Valentim.
( ) Na pintura do barroco mineiro destaca-se o artista Manuel da Costa Ataíde. Ele foi responsável pelas pinturas das Igrejas de Nossa Senhora do Rosário (Mariana), Igreja de São Francisco (Ouro Preto). O artista em questão revelou um excepcional domínio da perspectiva.
( ) A cidade de Congonhas do Campo (Minas Gerais) abriga um dos mais importantes conjuntos escultóricos criados por Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho): O Santuário de Bom Jesus de Matosinhos.
( ) O Passeio Público, inaugurado em 1783, no Rio de Janeiro, foi projetado por Mestre Valentim, que esculpiu muitas das obras ali expostas. Um dos destaques é o portão trabalhado em ferro fundido: linhas curvas e retas que lembram flores e figuras geométricas. No alto do portão há uma espécie de medalhão com as figuras dos Reis de Portugal.
As afirmativas são, respectivamente,