“A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB 9.394), aprovada em 20 de dezembro de 1996, estabelece em seu artigo 26, parágrafo 2º: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Segundo os Parãmetros Curriculares Nacionais de Arte: “São características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte (e não mais por educação artística) e de incluí-la na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade” Assim, a arte è importante na escola, principalmente porque è importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade, todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
Segundo as autoras, tratar a arte como conhecimento é o ponto fundamental e indispensável para o enfoque no ensino de arte, que vem sendo trabalhado há anos por muitos arte-educadores.

Analise o trecho a seguir:
“Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a _______________, a ___________ e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-Arte e, respectivamente denominados ________, _____________ e reflexão.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é:  

“(... A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação e inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas de conhecimento humano, ou em suas conexões, o homem estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, em um constante processo de transformação de si e da realidade circundante. O ser humano tem procurado distinguir e verificar os fenômenos da natureza, o ciclo das estações, os astros no céu, as diferentes plantas e animais, as relações sociais, políticas e econômicas, para compreender seu lugar no universo, buscando a significação da vida. (...) é papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf

De acordo com as definições estabelecidas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) Tanto a ciência como a arte respondem à necessidade de busca por significações na construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas filosóficos, éticos e estéticos, formam o conjunto de manifestações simbólicas das culturas.
( ) A ideia da ciência e da arte como disciplinas autônomas é própria das sociedades primitivas, em que as formas artísticas existem como atividades autônomas dissociadas da vida e alheias às atividades da comunidade. É produto recente da cultura ocidental, o pensamento e a prática em que não há separação entre vida, arte e ciência, tudo é vida e manifestação de vida.
( ) Ciência e arte são produtos que expressam as experiências e representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana.
( ) Após o Renascimento arte e ciência foram consideradas no Ocidente como áreas de conhecimento totalmente diferentes, gerando concepções que admitiam que a ciência era produto do pensamento racional e a arte da sensibilidade. O pensamento de hoje, quando se entende que razão e sensibilidade compõem igualmente as duas áreas de conhecimento humano, reafirma essa visão dicotomizada entre arte e ciência.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

“(... A arte na escola já foi considerada matèria, disciplina, atividade, mas sempre mantida â margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas è considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, a introdução da Educação Artística no currículo escolar:  

“(...) Consciente do poder do movimento e da dança na formação do caráter, da personalidade e da cidadania, Laban propõe, já no primeiro prefácio de Dança educativa moderna, em 1948, que a dança, para alcançar seus objetivos de libertação e desenvolvimento humanos, deveria ser uma “dança livre”, ou ainda uma “tècnica de dança livre”. Buscava com isso diferenciar suas propostas das danças existentes na època, ou seja, do balè clássico e das danças de salão (...)”.
MARQUES, Isabel A. Revisitando a dança educativa moderna de Rudolf Laban.

A respeito das propostas de dança e ensino de Rudolf Laban, na perspectiva da autora, é correto afirmar que:
I – Dispensam recontextualização e, se seguidas à risca, continuam fazendo sentido na formação do artista-docente-cidadão do século XXI.
II - Suas contribuições para a decodificação da linguagem da dança, na arte da performance ou na escola, permitem olhar e viver a dança sob diversos ângulos, de forma relacional, consciente e profunda.
III - o conhecimento das propostas de Laban nos permite vivenciar, via dança, uma cidadania aberta, crítica, múltipla e transformadora.
IV - Não mais faremos ingenuamente uma aula de balé, ou de nova dança, ou de flamenco, mas teremos a possibilidade de ter uma maior consciência de como essas técnicas estão construindo nossos corpos e nos sugerindo que tipo de cidadania.

Estão corretas as afirmações:

“(...) Desde a època em que habitava as cavernas, o ser humano vem manipulando cores, formas, gestos, espaços, sons, silêncios, superfícies, movimentos, luzes etc, com a intenção de dar sentido a algo, de comunicar-se com o outro. A comunicação entre as pessoas e a leituras de mundo não se dá apenas por meio da palavra (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Segundo as autoras, para nos apropriarmos de uma linguagem, entendermos, interpretarmos e darmos sentido a ela é preciso:
I - Que aprendamos a operar seus códigos, devendo haver na escola cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte, do mesmo modo que existe um espaço destinado à alfabetização na linguagem das palavras e dos textos orais e escritos.
II - Que seja resgatada a compreensão modernista do ensino da arte, que afirma a expressividade pessoal e a espontaneidade como ponto fundamental para o desenvolvimento artístico e estético dos estudantes.
III - É por meio das linguagens da arte que podemos compreender o mundo das culturas e o nosso eu particular. Assim, mais fronteiras poderão ser ultrapassadas pela compreensão e interpretação de formas sensíveis e subjetivas que compõem a humanidade e sua multiculturalidade.

Estão corretas as afirmações: 

“(...) Ensinar arte é articular três campos conceituais: a ___________, a ___________ e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente. Esses três campos estão presentes no PCN-Arte e, respectivamente, denominados ________, __________ e __________ (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

A alternativa que preenche as lacunas corretamente é: 

“(...) uma sèrie de desvios vem comprometendo o ensino da arte. Ainda è comum essas aulas serem confundidas com lazer, terapia, descanso das aulas “sèrias”, o momento para fazer a decoração da escola, as festas, comemorar determinada data cívica, fazer o presente do dia dos pais (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Nessa perspectiva, de acordo com as autoras, pode-se afirmar corretamente que:
I – A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação não estabelece a arte como componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica.
II – Segundo os PCN de Arte, são características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte, não mais por educação artística e de incluí-la na estrutura curricular como área de conteúdos próprios, não apenas como atividade.
III – A arte é importante na escola principalmente porque é importante fora dela. É patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber.
IV - Tratá-la como conhecimento é o ponto fundamental e condição indispensável.

Estão corretas as afirmações:

“(...) A pesquisadora e professora Ana Mae Barbosa, refletindo sobre a democratização do conhecimento em arte vinculado a uma educação descontextualizada, percebeu a relevância de conhecer o processo histórico do ensino no Brasil e no mundo para intervir no mesmo conscientemente. Com base em seus estudos, Ana Mae Barbosa, no final da década de 80, sistematizou um posicionamento teórico-metodológico, conhecido como Metodologia Triangular, Proposta Triangular, ou ainda Abordagem Triangular, que se ancora sobre o Ler, Fazer e Contextualizar, pressupondo um pensamento articulado, no qual o contexto do educando é tomado com relevância frente ao conteúdo ensinado. Dessa forma, a Abordagem Triangular torna-se, concretamente, de teoria a indicações para possíveis caminhos metodológicos. (...)”.
SILVA, Tharciana Goulart da & LAMPERT, Jociele. (2017). Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro. Revista Matéria-Prima. ISSN 2182-9756 e-ISSN 2182-9829. Vol. 5(1): 88-95

A respeito da Abordagem
Triangular proposta por Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar corretamente que:  

Na metodologia do ensino das Artes Visuais, a "Leitura de Imagem" desempenha um papel crucial. Considerando a obra "Primeira aquarela abstrata" de Kandinsky, os elementos constitutivos da imagem a serem analisados incluem: 

Qual estilo de dança faz uso criativo do espaço no palco, incluindo movimentos que se espalham pelo chão, pelos ares e em todas as direções, enfatizando a individualidade dos dançarinos e encorajando a expressão de emoções e personalidades através do movimento? 

Relacione a coluna 1 com a coluna 2:
Coluna 1
(1)Butoh.
(2)Khon.
(3)Poi.
(4)Sufi Whirling.
(5)Gumboot Dance.
Coluna 2
(__)Uma forma clássica de dança tailandesa caracterizada por seus elaborados trajes e máscaras, representando personagens da mitologia tailandesa e do Ramayana, uma antiga epopeia indiana.
(__)Originária do Japão no final dos anos 1950, é uma dança contemporânea conhecida por sua expressão altamente artística, abordagem surreal e movimentos lentos e controlados. É muitas vezes associada a temas sombrios, introspecção e metamorfose.
(__)Tendo suas raízes nas culturas indígenas da Nova Zelândia, é uma forma de dança com elementos acrobáticos e movimentos giratórios, usando cordas ou bolas presas às mãos.
(__)Originada nas minas de ouro da África do Sul durante o apartheid, é uma dança percussiva na qual os dançarinos usam botas de borracha para criar ritmos complexos, batendo nos próprios calçados e no chão.
(__)Praticada pelos Dervixes do Mevlevi, é uma dança mística e meditativa, na qual os dançarinos giram ininterruptamente em círculos, buscando uma conexão espiritual com o divino.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: 

O período elisabetano, durante o reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603), foi uma época de florescimento cultural e artístico na Inglaterra e o teatro desempenhou um papel de destaque. Foi nessa época que William Shakespeare, o mais famoso dramaturgo inglês, criou suas obras-primas. Os teatros públicos, como o ___________ , foram construídos em Londres para apresentar as peças de Shakespeare e de outros dramaturgos contemporâneos.
Marque a alternativa que corretamente preenche a lacuna no excerto: 

Em teoria das cores, a síntese aditiva e a síntese subtrativa são dois modelos fundamentais que explicam a combinação de cores em diferentes contextos. Considerando a síntese aditiva, qual das seguintes afirmações é verdadeira? 

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) foi uma pintora alemã expressionista que desafiou as convenções de sua época e deixou um legado significativo na história da arte. Sobre sua trajetória, assinale a alternativa correta: 

Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__)A escolha do repertório é essencial para engajar os estudantes e oferecer uma experiência musical diversificada. A seleção de peças musicais deve abranger diferentes estilos, épocas e culturas, permitindo que os alunos explorem e apreciem a música em sua amplitude.
(__)Na metodologia do ensino de música, a tecnologia tem uma presença limitada. Embora existam softwares de notação musical, aplicativos de treinamento auditivo, plataformas de aprendizagem online e gravações de referência disponíveis, seu uso é considerado menos relevante para uma abordagem interativa e personalizada.
(__)O ensino de música deve incentivar a participação em atividades práticas e coletivas, como corais, grupos instrumentais e conjuntos musicais. Essas experiências contribuem para o desenvolvimento de habilidades de trabalho em equipe, escuta atenta, cooperação e senso de pertencimento a um grupo.
Assinale a alternativa com a sequência correta: 

Acerca do ensino de teatro, analise as afirmações a seguir:
I.A metodologia de ensino de teatro frequentemente começa com jogos e exercícios de expressão, que ajudam os estudantes a se soltarem e explorarem a linguagem corporal e vocal.
II.A metodologia do ensino de teatro inclui exercícios e práticas que ajudam os estudantes a se desinibirem e desenvolverem autoconfiança no palco.
III.A expressão vocal e a interpretação são aspectos essenciais do treinamento teatral. Os estudantes aprendem técnicas para projetar a voz, modular o tom, trabalhar a dicção e utilizar a voz de forma expressiva, permitindo que transmitam emoções e intenções ao público.
É correto o que se afirma em: 

Acerca do figurino no Teatro, analise as afirmações a seguir:
I.O figurino deve ser sempre elaborado com tecidos brilhantes e cores vibrantes para garantir uma presença impactante dos personagens no palco.
II.O figurino deve ser projetado considerando a caracterização dos personagens, a ambientação histórica e o estilo da produção teatral.
III.A escolha do figurino é irrelevante para o desenvolvimento da trama teatral, desde que os atores estejam confortáveis em suas roupas.
É correto o que se afirma: 

Martinho de Haro foi um artista catarinense de destaque no cenário das Artes Visuais. Sua obra é marcada por características distintas que refletem sua visão artística e suas influências. Considerando o estilo de pintura de Martinho de Haro, assinale a alternativa correta: 

No teatro, a trilha sonora desempenha um papel importante na criação de atmosfera e no reforço das emoções dos espectadores. Sobre esse assunto, assinale a alternativa CORRETA:

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:
1.(__)O teatro permite que os alunos explorem questões sociais, culturais e emocionais. Eles podem interpretar diferentes personagens e situações, ajudando-os a entender melhor a diversidade e a complexidade do mundo ao seu redor.
2.(__)O teatro na educação não apenas oferece uma experiência artística enriquecedora, mas também desempenha um papel crucial no desenvolvimento holístico dos alunos, preparando-os para enfrentar os desafios do mundo com habilidades valiosas e uma compreensão mais profunda da condição humana.
3.(__)O teatro frequentemente envolve atividades de grupo, onde os alunos trabalham juntos para criar uma produção teatral. Eles aprendem a colaborar, a negociar ideias e a valorizar as contribuições individuais, desenvolvendo habilidades importantes de trabalho em equipe.
A sequência CORRETA é: