Há pouco tempo, mantive contato com uma turma em cujo programa de Educação Artística constavam aulas de arte grega. Os alunos não entendiam nada daquilo que eram obrigados a estudar. Contudo, a grande maioria tinha experiência em apreciar arte: alguns eram membros de um grupo de ‘congada’, um outro tinha um vizinho entalhador e o tio de um deles era ceramista. Adaptado de BARBOSA, Ana Mae. John Dewey e o ensino da arte no Brasil. São Paulo: Cortez, 2015. O trecho acima descreve uma organização contraproducente do currículo. Nesse caso, o potencial dos alunos seria melhor aproveitado se

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de arte, a interação do aluno com o campo da arte envolve as seguintes três dimensões:

Considerando as deficiências históricas do ensino de artes nas escolas brasileiras, assinale a opção que representaria um avanço em relação às atividades tradicionalmente empregadas.

“Ela [a professora] manda a gente ir fazendo, e a gente vai fazendo do jeito que ela manda. Num dos trabalhos, ela mandou a gente amassar uma folha de papel celofane para depois desamassar e colar numa superfície de cartolina. Quando eu aprontei, ela achou bonito. Mas ela sabe o que é, eu não.”
O relato acima, narrado por uma aluna, revela uma contradição frequente na postura adotada pelos professores de arte. Essa contradição reside no fato de que a professora

A realização bem-sucedida de um projeto está diretamente vinculada à competência na sua execução. Nesse sentido, é fundamental garantir uma sincronia entre as ações planejadas e o orçamento disponível. No entanto, é crucial ir além dos aspectos puramente econômicos. Torna-se indispensável realizar uma análise minuciosa de todo o contexto no qual o projeto será implementado. A viabilidade do projeto, para atingir uma execução eficaz, deve ser assegurada em todas as suas etapas: pré-produção, produção executiva e pós-produção.
Quais são os 10 parâmetros, estabelecidos por David Roselló Cerezuela em “Planejamento e avaliação de projetos culturais: da ideia à ação” (2015), para avaliar se um projeto é viável ou não?

Hermano Roberto Thiry-Cherques, no livro “Projetos culturais: técnicas de modelagem” (2008) apresenta um quadro com 24 razões para se modelar um projeto cultural. “As razões para se lançar um projeto cultural são variadas. As mais comuns referem-se à produção e à preservação de bens e à demanda por artes e espetáculos. Modelam-se projetos para dar uma resposta estratégica a um desafio. Para fazê-lo, deve-se enfocar o projeto de modo a dar uma resposta apropriada ao que provocou a sua necessidade” (Thiry-Cherques, 2008).
Não faz parte das 24 razões, mencionadas que Thiry-Cherques, para modelar um projeto cultural:

Sobre a perspectiva de Hermano Roberto Thiry-Cherques, presente na obra “Projetos culturais: técnicas de modelagem” (2008), um projeto é uma organização transitória, que compreende uma sequência de atividades dirigidas à geração de um produto singular em um tempo dado. Essa definição possui cinco termos-chaves.
Assinale a alternativa que indica os cinco termos-chaves apresentados por Thiry-Cherques.

No desenvolvimento do grafismo infantil, é uma característica da fase do Realismo Visual a submissão à:

Professores e mediadores têm em comum aplicar seu conhecimento aos seus diferentes públicos, de diferentes faixas etárias e diferentes níveis educacionais. Ambos trabalharão com a experiência dos estudantes e terão em comum o trabalho com a:

Nos pigmentos, as cores terciárias são obtidas a partir da mistura de: 

Os teatros em formato de arena, com aproximação dos atores e do público, tiveram seu início no período:

A Arte Bizantina foi marcada pelo uso dos:

A última exposição coletiva impressionista ocorreu em 1886. Nela, se destacaram dois artistas: Georges Seurat e Paul Signac. Ambos fizeram uma sutil, porém importante mudança na técnica visual dos impressionistas. A técnica utilizada pelos dois artistas ficou conhecida como:

O movimento de vanguarda conhecido como Fauvismo surgiu na França no início do século XX e foi um dos primeiros a romper com as regras artísticas tradicionais. Um dos principais representantes do Fauvismo foi o artista:

As atividades de improvisação podem ser classificadas como improvisação dirigida, improvisação semidirigida e improvisação livre. Na improvisação dirigida, o(a) professor(a) utiliza gestos ou códigos para orientar o grupo. Já na improvisação livre, não há a presença de um “regente”, e os estudantes reagem de maneira não conduzida. A improvisação semidirigida incorpora elementos tanto da improvisação dirigida quanto da improvisação livre, proporcionando uma abordagem híbrida.

BRIETZKE et al., 2022. p. 99.
Relacione os 3 tipos de improvisação mencionados acima com os respectivos tipos de regras utilizadas durante o jogo de improvisação, individual ou em grupo:

1. Improvisação dirigida

2. Improvisação semidirigida

3. Improvisação livre

( ) Regras abertas: os estudantes podem expressar-se livremente, usando os materiais disponíveis e inventando formas diferentes para tocar os instrumentos, por exemplo.

( ) Regras fechadas: têm caráter deliberativo e servem para fixar limites para a proposta, como a utilização de um único elemento sonoro/musical, por exemplo.

( ) Regras investigativas: os estudantes são instigados a manipular e pesquisar as possibilidades sonoras de um determinado instrumento ou objeto com o intuito de utilizarem essa experiência em posterior improvisação.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

O corpo humano é uma fonte muito rica de sons e pode ser considerado nosso primeiro instrumento musical.

BARBA, 2013.

Com relação à pesquisa sonora e rítmica aplicada à educação musical, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) Ao envolver movimentos corporais em resposta a estímulos sonoros, os alunos aprimoram suas habilidades motoras finas e grossas, promovendo fortes conexões entre a percepção auditiva e a resposta física.

( ) A exploração sonora corporal não envolve o sentido auditivo, mas apenas o tátil e o cinestésico.

( ) Ao permitir que as crianças experimentem diferentes formas de produção sonora com seus corpos, elas desenvolvem uma particular compreensão do potencial expressivo da música, promovendo a autoexpressão e a inventividade.

( ) Por meio da utilização do corpo como instrumento, e do envolvimento dos alunos em atividades que exigem escuta ativa e discriminação auditiva, essa prática pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades auditivas mais efetivas.

As afirmativas são, respectivamente

Relacione os elementos pertinentes ao estudo da forma em música às suas respectivas definições:

1. Forma Musical

2. Repetição

3. Contraste

4. Sintaxe Musical

5. Estrutura e prolongamento

( ) Maneira com que o(a) compositor(a) projeta e constrói a sua música, com o objetivo de atingir continuidade e equilíbrio estrutural à obra.

( ) Estratégias composicionais utilizadas com o objetivo de proporcionar variedade e interesse à obra musical.

( ) Conceitos que partem da compreensão da música como arte narrativa, onde um evento isolado (o detalhe) adquire justificativa por meio de sua associação com a estrutura totalizante (um organismo), de modo que as partes remetam ao todo, e vice-versa.

( ) Estratégias composicionais articuladas e referenciais que são utilizadas com o objetivo de proporcionar certa unidade à obra musical.

( ) Frases e sentenças musicais que compõem uma melodia, comparáveis aos componentes do sistema linguístico que determina as relações formais que interligam os constituintes da sentença, atribuindo-lhe uma estrutura.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

A evolução da música medieval para a polifonia vocal nos séculos XV e XVI foi marcada pela transição do canto gregoriano – uma música sacra monódica, para a polifonia vocal explorando contraponto e técnicas polifônicas por compositores tais como

A diversidade de estilos e gêneros dentro das canções populares permite uma abordagem inclusiva, atendendo aos diferentes gostos e preferências musicais dos adolescentes. Essa abordagem pode tornar a educação musical mais envolvente e significativa para os estudantes, contribuindo para o seu desenvolvimento musical e cultural.

Refletindo sobre a eficácia do emprego de canções populares como ferramentas para o ensino da música para uma turma de adolescentes de 13 anos, estudantes de uma escola pública, relacione alguns pressupostos dessa abordagem pedagógica com as suas respectivas justificativas:

1. Relevância cultural

2. Motivação e engajamento

3. Desenvolvimento de habilidades

4. Acessibilidade

( ) Adolescentes geralmente têm uma forte conexão emocional com a música. Ao utilizar canções populares, é possível motivar e envolver os alunos, tornando o processo de aprendizado mais interessante e participativo.

( ) O uso de canções populares permite que os alunos aprimorem suas habilidades de reconhecer padrões melódicos, ritmos e nuances musicais presentes nas músicas que eles já conhecem e apreciam.

( ) Canções populares geralmente são facilmente acessíveis, seja através de plataformas online, rádio ou mesmo em eventos culturais locais. Isso facilita o acesso do estudante a uma variedade de estilos musicais.

( ) Canções populares muitas vezes refletem a cultura e os interesses dos adolescentes. Ao incorporar músicas familiares e contemporâneas, o ensino da música se torna mais relevante e atrativo.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Os conceitos de consonância e dissonância são, na verdade, fruto de uma convenção e podem variar segundo a época, o estilo, a estética e a cultura.

MED, 1996, p. 99.

Com relação à afirmação acima, avalie as afirmativas a seguir:

I. Na Idade Média, somente os intervalos justos eram considerados consonantes.

II. Nos séculos XII e XIII, as terças e as sextas ainda eram aceitas como consonâncias perfeitas.

III. A partir do século XIX, os intervalos 2ªM, 7ªm, 5ªD e 4ªA foram considerados dissonâncias suaves.

Está correto o que se afirma em