Questões de Concurso
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PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.
A autora refere-se ao
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.
A respeito da pintura renascentista, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) No final da Idade Média e no Renascimento, porém, predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo.
( ) Nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, predominam os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria.
( ) O uso da perspectiva conduziu a outro recurso, o claro-escuro, que consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra.
( ) O jogo de contrastes anula a sugestão de volume dos corpos. A combinação da perspectiva e do claro-escuro impediu maior realismo das pinturas.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna:
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que
I - Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um camponês, não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico, e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização.
II A consequência imediata foi o abandono do estilo naturalista que predominava na arte do Paleolítico, e o surgimento de um estilo simplificador e geometrizante.
III Em lugar de representações que imitam fielmente a natureza, vamos encontrar sinais e figuras que mais sugerem do que reproduzem os seres.
IV Embora esta tenha sido a primeira grande transformação na história da arte, apenas a maneira de desenhar sofreu modificações. Os temas da arte e as representações coletivas eram ainda os mesmos.
Estão corretas as afirmações apenas:
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
Nessa perspectiva, segundo as autoras
I - Os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos
II - O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora. E, por isso, se faz imagem que mostra de um modo outro aos nossos sentidos o pensamento/sentimento das coisas, resgatando em nós uma surpresa ao vê-las.
III - Por ser metáfora, a obra não nos provoca perguntas, mas traz uma resposta da qual extraímos novos significados do nosso olhar contaminado pelo cotidiano.
IV - Como intérpretes do objeto artístico, somos impulsionados pela emoção nascida do sentimento estético a produzir sentidos, estabelecendo analogias a partir das nossas memórias pessoais e culturais.
Estão corretas as afirmações apenas:
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora
I - A ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento do cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação.
II A obrigatoriedade por lei e o reconhecimento da necessidade são suficientes para garantir a existência da Arte no currículo.
III - Os poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, precisam propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir arte.
IV - Sem a experiência do prazer da Arte, por parte dos educadores e educandos, nenhuma teoria de Arte-Educação será reconstrutora.
Estão corretas as afirmações apenas:
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
Na perspectiva das autoras, pode-se afirmar que:
I - Se faz necessária uma concepção espontaneísta em contraposição ao tecnicismo priorizado pela Escola Nova, em que cada professor deveria dominar todas as linguagens artísticas de forma competente.
II - Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, “são características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte, e não mais por educação artística.
III - A arte, por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber.
IV - A arte é importante na escola principalmente porque é importante fora dela. Tratar a arte como conhecimento é ponto fundamental e indispensável.
Estão corretas as afirmações apenas:
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Nessa perspectiva, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, é INCORRETO afirmar que:
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Nessa perspectiva, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, é INCORRETO afirmar que:
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Nessa perspectiva, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, é INCORRETO afirmar que:
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Nessa perspectiva, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, é INCORRETO afirmar que:
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Nessa perspectiva, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais:
I - É necessário procurar e repensar caminhos que nos ajudem a desenvolver uma educação musical que considere o mundo contemporâneo em suas características e possibilidades culturais.
II - É necessário procurar e repensar caminhos que nos ajudem a desenvolver uma educação musical que parta do conhecimento e das experiências que o jovem traz de seu cotidiano, de seu meio sociocultural e que saiba contribuir para a humanização de seus alunos.
III - Conhecendo e apreciando músicas de seu meio sociocultural e do conhecimento musical construído pela humanidade em diferentes períodos históricos e espaços geográficos, o aluno pode aprender a valorizar essa diversidade sem preconceitos estéticos, étnicos, culturais e de gênero.
IV - A consciência estética de jovens e adultos só pode ser elaborada na escola. Fora do contexto escolar, nas suas vivências cotidianas, faltam oportunidades de criação e apreciação musicais significativas.
Estão corretas as afirmações apenas:
I. Letras com serifas são recomendadas para textos longos devido à sua legibilidade.
II. Letras itálicas são usadas para enfatizar partes importantes do texto.
III. O peso da letra não afeta a leitura à distância.
Das assertivas, pode-se afirmar que: