Caracterizada pela presença de figuras humanas e não humanas, integrada por uma complexa trama gráfica que reflete a estrutura das pinturas corporais ao mesmo tempo que reserva pequenas áreas de cores intensas, a pintura [...] dispensa as codificações ocidentais: renuncia à mimesis, à perspectiva, às  regras de proporção e à técnica canônica, para se comprometer unicamente com as forças de miração, experiências de visões estimuladas pela ingestão de ayahuasca durante os rituais de nixi pae. As pinturas podem apresentar também traduções de narrativas míticas e histórias ancestrais, descritas nos cânticos rituais, cujo aspecto comum é a presença viva dos entes da natureza e a relação de continuidade entre eles. Resulta desses procedimentos uma combinação de formas e cores, que reacende o problema do movimento em pintura, deslocando-o do terreno da ilustração para o da experiência interior (que Ibã chama de “arte espiritual”), e procura dar conta dos diferentes ritmos de narração dos mitos nos cantos.
(Disponível em: https://35.bienal.org.br/participante/mahku/. Acesso em: 16 ago. 2024).
A 35ª Bienal de São Paulo, realizada entre setembro e dezembro de 2023, recebeu trabalhos de um movimento de artistas indígenas. O texto refere-se ao povo indígena:

No início deste século XXI, no Brasil passamos a encontrar com constância na literatura em artes e em arte/ educação, o termo “Cultura Visual”. O termo acadêmico provém, principalmente, dos EUA, que já criaram e ampliaram o campo de estudos nos anos 80, que, por sua vez, teve sua origem nos Estudos Culturais Britânicos.

Sobre a Cultura Visual, é CORRETO afirmar que:

Cesare Brandi é um nome importante da teoria da restauração. Identifique entre as opções abaixo as opções que são verdadeiras (V) e as que são falsas (F) relativas a esse autor e, ao final, escolha a opção que apresenta a sequência correta.

( ) A restauração deve visar à recuperação da matéria do objeto artístico, sem levar em conta sua dimensão estética.
( ) Para Brandi, a restauração deve restabelecer a unidade potencial da obra de arte, considerando tanto seu aspecto histórico quanto estético.
( ) A intervenção no objeto restaurado deve ser mínima, evitando-se adicionar ou remover elementos que alterem sua compreensão histórica e estética.
( ) Brandi defende que a restauração é um ato criativo, permitindo ao restaurador liberdade total para modificar a obra de arte conforme seu entendimento.
( ) O conceito de autenticidade é central na teoria de Brandi, enfatizando a importância de preservar a integridade original da obra.

As afirmativas são, respectivamente,

No livro "Teoría contemporánea de la Restauración", de Salvador Muñoz Viñas, o autor introduz a relação restauração e verdade, citando o exemplo da restauração do quadro de El Greco, cujo resultado foi de alterações consideráveis na obra. O restaurador, em sua argumentação, afirmou que seu trabalho nada tinha de subjetivo e atendia ao que o artista tinha feito, sem qualquer interferência conceitual. Esse restaurador se baseou, segundo Muñoz Viñas, na ideia da Restauração como ação de trazer à tona a “verdadeira”, “autêntica” natureza do objeto. Muñoz Viñas, portanto, aponta que, ao longo da trajetória da Restauração, considerou-se como o “estado autêntico” do objeto

Para o ensino da Dança, há que se considerar que o seu aspecto expressivo se confronta, necessariamente, com a formalidade da técnica para sua execução, o que pode vir a esvaziar o aspecto verdadeiramente expressivo. Nesse sentido, deve-se entender que a dança como arte não é uma transposição da vida, senão sua representação estilizada e simbólica. Mas, como arte, deve encontrar os seus fundamentos na própria vida, concretizando-se numa expressão dela e não numa produção acrobática. (...) – (Adaptado)

(https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/73/o/Texto_49-ColetivodeAutoresMetodologia_de_Ensino_da_Ed._Fsica.pdf) – (P.58/9/60)

Em relação ao desenvolvimento técnico, sugere-se a abordagem dos fundamentos:

I - Ritmo = cadência, estruturas rítmicas.
II - Espaço = formas, trajetos, volumes, direções, orientações.
III - Energia = tensão, relaxamento, explosão.
IV- As ações da vida diária = suas emoções.
V - Os estados afetivos = suas diversas reações.

Marque a alternativa com a série correta.

“(...) A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino. ”

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar:

I - Alinhados a um pensamento foucaultiano de que os corpos devem ser dóceis, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismo das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores (as), começar a trabalhar de maneira crítica

II - A escola teria o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos (as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

III - Falta bibliografia especializada. Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresentam uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino.

Estão corretas as afirmações:

Na obra A Paixão Segundo São Lucas, o compositor polonês Penderecki inclui, além do canto normal, murmúrios, falas, sussurros, gritos, assovios e silvos. Como muitos outros compositores do século XX, Penderecki fez uso de clusters e microtons (intervalos menores que um semitom). Toda uma nova extensão sonora - de perspectivas ilimitadas - pode ser encontrada ao se explorarem a música __________ e a música ___________.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

“(...) Enquanto o serialismo total e a música eletrônica permitem que o compositor tenha maior controle, a música __________ procura maior liberdade, jogando com certo grau de imprevisibilidade e de sorte, tanto no processo da composição quanto durante a execução da obra, ou em ambos os momentos. Que notas usar e como usá-las, essa é uma decisão que o compositor pode tomar jogando dados. (...)”. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

A alternativa que preenche corretamente a lacuna é: 

“(...) Durante o romantismo, _____________ passou por diversas mudanças, tanto no caráter como na concepção. No primeiro movimento, em vez da “dupla exposição” encontrada nos clássicos, havia apenas uma - geralmente, com o solista entrando logo de início para, em seguida, compartilhar os temas com a orquestra. A cadência passou a ser escrita pelo próprio compositor, em vez de ficar à mercê da capacidade de improvisação do solista. Embora a maioria ainda fosse escrita em três movimentos, alguns compositores procuraram novas ideias. (...)”

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música. Dentre estes se acham: melodia - harmonia - ritmo -timbre -forma - textura. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Na perspectiva do autor é correto afirmar que:

Uma das muitas manifestações culturais populares brasileiras é o Bumba-meu-boi, a respeito da qual pode-se dizer:

Segundo Matthias Röhrig Assunção (2005), os encontros do pintor luso-angolano Neves e Sousa com o folclorista Câmara Cascudo e o Mestre Pastinha estariam na origem do mito. Os diálogos entre eles tornaram possível apresentar o engolo, prática ritualística do povo Nanheca-Humbe ao Sul de Angola, como ilustrado nas pinturas de Neves e Sousa, como uma provável origem angolana da capoeira.

A respeito da Capoeira, assinale a alternativa INCORRETA:

Jogos Dramáticos são atividades que não exigem ferramentas como cenário e figurino para que ocorra a ação teatral. São exercícios coletivos de dramatização e desenvolvimento do uso do corpo, da linguagem e das sensações, com base em situações do cotidiano e temas variados. Segundo Koudela (1992, p.148), o processo de trabalho com jogos “visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica”.

A respeito do uso dos Jogos Dramáticos como ferramenta educativa, assinale a alternativa correta.

A arte nasceu há cerca de 25 mil anos, quando o subumano homem de Neandertal evoluiu para o ancestral humano, o homem de Cro-Magnon. O aumento da inteligência trouxe a imaginação e a habilidade de criar imagens esculpidas e pintadas. A arquitetura nasceu com a construção de monumentos destinados a rituais.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da préhistória ao pós-moderno. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que:

I - Durante milhares de anos, acompanhando a ascensão e a queda de cada civilização, a pintura, a escultura e a arquitetura encarnaram as ambições, os sonhos e os valores da cultura.

II - Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que se sabe sobre as sociedades antigas vem da arte que nos legaram.

III - A história da arte é a história da evolução do primitivismo para o sofisticado, do simples para o complexo, e também a história das formas variadas que a imaginação assumiu na pintura, na escultura e na arquitetura.

IV - Com o triunfo do Cristianismo, o interesse pelo corpo e pelo mundo declinou rapidamente. A pintura e a escultura estilizada passaram a existir apenas para ensinar religião e adornar catedrais.

Estão corretas as afirmações: 

Ana Mae Barbosa afirma que a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da ArteEducação interessada no desenvolvimento cultural. Para alcançar esse objetivo é necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.

Na perspectiva da autora, a cultura local 

Segundo Ana Mae Barbosa, a mera obrigatoriedade não é suficiente para garantir a existência da Arte no currículo e de um ensino/aprendizagem que torne os estudantes aptos para entender a Arte ou a imagem na condição pós-moderna contemporânea. Nas palavras da autora, “somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fluidos de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Nessa perspectiva, considere as afirmações a seguir:

I - Cabe aos poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir Arte.

II - É preciso seguir a tradição positivista, ensinar as Artes Visuais como desenho geométrico, sendo o principal objetivo estimular o espontaneísmo e a livre-expressão.

III - Sem a experiência do prazer da Arte, por parte dos estudantes e alunos, nenhuma teoria de Arte-Educação será reconstrutora.

IV - A existência de boa produção teórica e um grande número de pesquisas nas universidades torna desnecessário ampliar o número de cursos de Pós-graduação com linhas específicas em Arte-Educação.

Estão corretas as afirmações:

A aprendizagem da Arte é obrigatória pela LDB no Ensino Fundamental e no Ensino Médio. Contudo, afirma Ana Mae Barbosa, em "Inquietações e mudanças no ensino da arte" (São Paulo Cortez, 2002) que algumas escolas incluem a Arte apenas em uma das séries de cada um desses níveis porque a LDB não explicitou que esse ensino é obrigatório em todas.

A consequência disso, de acordo com a autora, é: 

“(...) A obra de arte situa-se no ponto de encontro entre o ______ e o _________ da experiência humana. O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a qualidade ________ entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das __________ (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

“(...) A manifestação artística tem em comum com o conhecimento científico, técnico ou filosófico seu caráter de criação e inovação. Essencialmente, o ato criador, em qualquer dessas formas de conhecimento, estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, num constante processo de transformação do homem e da realidade circundante. (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais:

I - Tanto a ciência quanto a arte, respondem a necessidade humana de ordenação mediante a construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas filosóficos e éticos, formam o conjunto de manifestações simbólicas de uma determinada cultura.

II - A ideia de ciência como disciplina autônoma, distinta da arte, é própria das antigas sociedades tradicionais. Alternativas a essa distinção são produto recente da cultura ocidental.

III - Ciência e arte são produtos que expressam as representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana.

IV - Na cultura moderna, a relação entre arte e ciência apresenta-se de diferentes maneiras. Tanto uma como a outra são ações criadoras na construção do devir humano.

Estão corretas as afirmações: