A respeito do significado da pintura corporal indígena, considere o trecho a seguir:
Os grafismos corporais objetivam facilitar a transformação de um corpo para dotá-lo das qualidades sociais requeridas. Por meio de técnicas variadas e complexas são efetivadas amplas mudanças corporais, algumas das quais relacionadas a uma elaboração estética, geralmente reunidas sob a expressão “decoração” corporal. A elaboração do corpo é produzida tanto por pinturas de base vegetal, como por tatuagens, escarificações, adornos plumários e corte de cabelo. Constituindo parte essencial do processo de transformação da pessoa, essas técnicas comunicam diferentes intenções e são específicas de cada povo indígena.
Adaptado de VAN VELTHEM, L. H. Artes indígenas: Notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos. In: Textos Escolhidos de Cultura e Arte Populares, v.7, n.1, p, 2010, p. 62.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que interpreta corretamente o sentido social da pintura corporal para as sociedades indígenas. 

A respeito dos principais traços da dança moderna em comparação ao balé clássico, assinale a afirmativa correta.

Observe a obra Nota sobre a Morte Imprevista (1965) de Antônio Dias.

O artista criou um objeto tridimensional com óleo, tinta acrílica, vinil e madeira sobrepostos à tela. A obra é deslocada do eixo tradicional, sendo disposta como um losango, reforçando a sensação de uma pintura em expansão. Sobre a superfície, uma grade geométrica separa 4 quadrantes que contêm figuras estilizadas. Sobre o quadrante inferior é posto um objeto laranja que remete a uma boia, em cujo centro está uma caixinha com um “pedaço de carne”, da qual escorre uma matéria escura, de tipo orgânico.
A obra exemplifica uma tendência da arte brasileira da década de 1960, de tratar temas políticos e sociais com uma linguagem visual em diálogo com o(a)

Eu tenho a força que me leva a cantar/ O Maracatu/ Papa Jerimum/ Batendo o zambê na terra potiguar/ Ouça o som do meu tambor/ Energia que me dá/ Seja negro ou de outra cor/ Proteção de Orixá/ Viva ao rei, viva à rainha, viva à corte real/ Viva o baque primeiro da cidade Natal
Loa “Zambêracatu”. Composição: Oyá Iyalê. Nação Zambêracatu.
Em 2012 foi fundada a Nação Zambêracatu, a primeira nação de maracatu do Rio Grande do Norte, voltada a difundir as sonoridades, os instrumentos, os ritmos e as danças afro-brasileiras no estado. Desde então, o grupo, que tem referência musical no Maracatu de Baque Virado, vem se firmando e crescendo na cena cultural e social potiguar.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente o MaracatuNação, à exceção de uma. Assinale-a.

A respeito de um gênero musical difundido no século XIX no Brasil, leia o trecho a seguir.
Canção de estilo peculiar, camerística, desenvolvida na segunda metade do século XVIII inicialmente em Portugal e posteriormente no Brasil. A origem deste gênero musical está relacionada à progressiva ascensão da burguesia e, consequentemente, com a mudança de hábitos da nobreza, surgiu uma prática musical doméstica ou de salão destinada a um entretenimento mais leve e menos erudito que aquele proporcionado pela ópera e pela música religiosa. Assim, a música doméstica urbana, praticada por amigos e familiares em festas ou momentos de lazer, privilegiou formas de pequeno número de intérpretes, de fácil execução técnica e, por vezes, com referências ao canto operístico.
Adaptado de Paulo C. Botelho. Violão Brasileiro. Rio de Janeiro: UFRJ, 2018, p. 30
O trecho refere-se ao gênero musical denominado:

Denise Stoklos em cena de Um Orgasmo Adulto Escapa do Zoológico (de Dario Fo e Franca Rame) 1983.
Denise Stoklos é a idealizadora do Teatro Essencial, por ela definido como:
1. O Teatro Essencial é aquele que precisa apenas de um ator para existir. É o ator como a própria cena, capaz de transformar sua presença em múltiplas narrativas, sem dependência de adereços, cenários ou outros elementos externos.
2. O Teatro Essencial devolve ao ator o poder de ser autossuficiente, de criar mundos apenas com seu corpo, sua voz, seu pensamento e sua energia.
3. Eliminar o supérfluo é um gesto de liberdade. O Teatro Essencial abre mão de tudo o que não é indispensável, para que a mensagem chegue ao espectador de forma pura e direta.
Os trechos indicam aspectos próprios deste gênero teatral, respectivamente: 

Em 1961, o crítico Martin Esslin cunhou a expressão “teatro do absurdo”. Para ele, as obras de Beckett e Ionesco, entre outras, expressavam artisticamente a natureza absurda da existência, tal como era discutida pelos pensadores do existencialismo (Jean-Paul Sartre e Albert Camus). Em termos filosóficos gerais, o Absurdo representaria a condição de ininteligibilidade a que chegou o homem moderno em face de suas pretensões humanistas e da realidade em que vive, que contraria frontalmente as primeiras.
Com base no trecho, analise as afirmativas a seguir sobre a dramaturgia de Samuel Beckett e Eugène Ionesco.
I. É marcada por situações ilógicas, diálogos desconexos e fragmentados que permitem explorar a falta de sentido da vida e da comunicação humanas.
II. Do ponto de vista estético, ainda que se recuse a validade filosófica do Absurdo, este representa uma reação revolucionária contra a camisa de força do Realismo.
III. Apesar da presença de diálogos ilógicos, os personagens têm complexidade psicológica, motivações claras e dúvidas geradas pelos conflitos internos resultantes de situações da vida cotidiana.

Está correto o que se afirma em: 

A respeito da história do teatro brasileiro, assinale a opção que descreve corretamente a obra assinalada. 

O baião é um gênero musical originário do Nordeste do Brasil, popularizado nos anos 1940 pelo sanfoneiro Luís Gonzaga com o lançamento da música “Asa Branca” e difundido pelo rádio, tornando-se um gênero presente em todo o país, bem como no Rio Grande do Norte.
Assinale a opção que apresenta corretamente características do gênero baião popularizado pelas gravações de Luís Gonzaga. 

O crochê e o fuxico são técnicas tradicionais de artesanato amplamente utilizadas na confecção de peças decorativas, utilitárias e de vestuário. Acerca dessas técnicas, é correto afirmar que:

As oficinas artístico-culturais são espaços de aprendizagem voltados para a expressão criativa e o desenvolvimento de habilidades em diferentes linguagens artísticas. Essas oficinas contribuem significativamente para a inclusão social, o desenvolvimento pessoal e a valorização da cultura local. Com relação às oficinas artístico-culturais, é possível afirmar que:

I. Promovem o resgate e a valorização de tradições culturais regionais.

II. Favorecem o desenvolvimento de habilidades técnicas e criativas nos participantes.

III. Podem atuar como ferramentas de transformação social e inclusão.

Está(ão) CORRETA(S):

O artesanato é uma prática cultural que envolve a produção de objetos manuais com significados estéticos, funcionais ou simbólicos. Ele é frequentemente associado ao patrimônio cultural e pode refletir os costumes e tradições de uma comunidade. Nesse contexto, a importância do artesanato vai além do aspecto econômico, abrangendo também a preservação da identidade cultural. Com base nesse contexto, qual das seguintes alternativas NÃO representa uma característica do artesanato? 

Sobre o papel da arte na valorização da cultura, é correto afirmar que:

Um professor de Artes busca criar um projeto inovador que integre a música a outras linguagens artísticas, como a dança e as artes visuais. O objetivo é proporcionar aos alunos uma experiência de aprendizagem rica e significativa, desenvolvendo suas habilidades criativas e expressivas.

Ao planejar um projeto interdisciplinar que integre a música, a dança e as artes visuais, qual das seguintes alternativas representa a melhor abordagem pedagógica para garantir o sucesso da atividade? 

A história do ensino de arte no Brasil reflete as mudanças sociais e culturais do país, passando de uma abordagem mais formal para uma perspectiva mais crítica, ampla e diversificada. Hoje, o ensino de arte busca promover a criatividade, a expressão individual e a reflexão sobre questões sociais, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e engajados.

Sobre a história da arte no Brasil no século XXI, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa que contém a afirmação correta:

A Missão Artística Francesa, enviada ao Brasil no século XIX, teve um papel fundamental na formação das artes visuais brasileiras. Assinale a alternativa que melhor descreve um dos principais objetivos dessa missão.

Durante uma aula de Artes no ensino médio, a professora decide aplicar a pedagogia do teatro para abordar questões de empatia e expressão emocional.

Ela propõe que os alunos criem uma cena curta em grupos, onde cada grupo deve representar uma situação de conflito entre personagens com diferentes perspectivas. Após a apresentação, a professora pede que os alunos reflitam sobre o que aprenderam com a atividade.

Julgue as assertivas a seguir acerca das abordagens que a professora pode utilizar para maximizar o aprendizado e a reflexão dos alunos sobre a atividade.

I. Incentivar os alunos a se concentrarem apenas na técnica de atuação, sem se preocupar com a mensagem ou o tema da cena.

II. Pedir que cada grupo escolha um tema leve e divertido, evitando conflitos ou temas que possam gerar desconforto.

III. Solicitar que os alunos escrevam um diário reflexivo individual, onde devem descrever suas emoções durante a criação e apresentação da cena, além de como isso se relaciona com a empatia em situações da vida real.

É correto o que se afirma em:

A dança, como linguagem universal e ferramenta de inclusão, auxilia no desenvolvimento das pessoas com deficiência. Com o objetivo de tornar essa prática artística eficaz, o professor de Artes precisa dominar habilidades específicas que permitam adaptar as atividades às necessidades individuais do aluno, promovendo a autonomia e a expressão de cada um. Para que o professor desenvolva esse trabalho com excelência é necessário, EXCETO:

Considere as afirmativas relacionadas a leitura, interpretação e crítica de arte. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) As cores quentes, como vermelho, laranja e amarelo, são frequentemente associadas a emoções intensas, como paixão, alegria e energia. Na leitura e interpretação de obras de arte, essas cores podem influenciar a percepção do espectador, evocando reações emocionais imediatas. Assim, a crítica de arte deve considerar como o uso de cores quentes impacta a mensagem e a atmosfera da obra. 

(__) As formas orgânicas e irregulares, podem ser associadas à natureza e à fluidez da vida e desempenham um papel crucial na leitura e interpretação de obras de arte. Elas provocam emoções e sensações que podem sensibilizar profundamente o espectador, criando uma conexão mais íntima com a obra, contribuindo para a expressividade e a narrativa visual da peça.

(__) Os espaços vazios em uma obra de arte não são ausências, mas sim elementos que podem carregar significados profundos, embora tenha essa importância, os espaços vazios em uma obra são irrelevantes para a interpretação, pois não têm impacto na mensagem ou na emoção que a obra transmite. Assim sendo, a presença de espaços vazios não influencia a experiência do espectador de forma significativa.

Assinale a alternativa com a sequência correta.

Durante uma aula de Artes no ensino médio, o professor propõe que os alunos analisem uma obra de arte contemporânea utilizando a Abordagem Triangular e o conceito de cultura visual. Ele pede que os alunos considerem a obra, o artista e suas próprias interpretações como espectadores. Após a análise, os alunos devem apresentar como a cultura visual influencia a percepção da obra e a relação com o contexto social atual.

Qual das alternativas abaixo representa a melhor abordagem que os alunos devem adotar para atender à proposta do professor?