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I. Uma das fases de seu trabalho como educador musical está relacionada ao ambiente sonoro em que vivemos, contrapondo-se à ideia de confinar o hábito de ouvir música aos estúdios e salas de concerto. Assim, descobriu que é possível executar exercícios de treinamento auditivo com os sons do ambiente.
II. Suas reflexões trazem questionamentos, como: de quantos modos diferentes pode-se fazer soar uma folha de papel? Ou as cadeiras de uma sala de aula? Como sonorizar uma história de modo a torná-la reconhecível apenas por seus sons? Como construir uma escultura sonora?
III. Na limpeza de ouvidos, o autor ensina a abri-los, ou seja, propõe que os alunos ouçam avidamente os sons de seu ambiente e os que eles próprios injetam nesse mesmo ambiente.
IV. Na limpeza de ouvidos, o autor aponta que é preciso reconhecer a necessidade de limpá-los como treinamento auditivo. Assim, compara-a ao trabalho de um cirurgião, que antes de ser treinado a fazer uma operação delicada, deve adquirir o hábito de lavar as mãos. Ele afirma que os ouvidos também executam operações muito delicadas, o que a torna um pré-requisito importante a todos os ouvintes e executantes de música.
( ) Os exercícios visam a um melhor conhecimento do corpo, seus mecanismos, suas atrofias, suas hipertrofias, sua capacidade de recuperação, reestruturação, re-harmonização. O exercício é uma reflexão física sobre si mesmo. Um monólogo, uma introversão.
( ) Os jogos tratam da expressividade dos corpos como emissores e receptores de mensagens. Os jogos são um diálogo, exigem um interlocutor, são extroversão.
( ) Os jogos e exercícios abordados na obra são descritos separadamente, sem que um influencie o outro.
( ) Nada no Teatro do Oprimido é opcional, porque cada exercício, jogo ou técnica tem objetivos próprios específicos e depende da execução completa de todos os passos para conter a totalidade do processo.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
I. A dança moderna surge para potencializar a ideia de dança como entretenimento, reforçando a proposta de sequências de passos previamente estabelecidos.
II. Os coreógrafos da dança moderna estabeleceram uma relação mais direta com o contexto em que viviam, utilizando como referência temas relativos a questões sociais, políticas e pessoais.
III. A dança contemporânea caracteriza-se pela interdisciplinaridade, integrando diferentes saberes. Trabalha também com a pluralidade de movimentos, perspectivas e pessoas, e está aberta a imprevistos e provocações.
IV. A dança contemporânea explora múltiplos espaços, podendo acontecer em locais como praças, edifícios, paredes, lajes ou galerias de arte, expandindo os limites tradicionais do palco.
Quais estão corretas?
Coluna 1
1. Moschophoros. 2. Shabtis. 3. Vênus de Willendorf. 4. Termas de Caracalla.
Coluna 2
( ) Arte romana. ( ) Pré-história. ( ) Arte grega. ( ) Arte egípcia.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
I - O território destinado aos artistas é conhecido como área de espetáculo, sendo dividida em dois espaços distintos: o palco e o picadeiro.
II - A representação teatral, shows de cantores e apresentações de artistas convidados acontecem, na maioria das vezes, na região mais nobre desse espaço: o palco.
III - Os demais números, que podem variar desde exibições de luta-livre até adestramento de animais (não mais presentes nos circos atuais), incluindo os indispensáveis palhaços, acontecem no picadeiro.
IV - O picadeiro é uma área circular, ao nível do chão, composta por terra batida e coberta de serragem, localizada no centro geométrico da tenda, funcionando como uma arena em relação frontal ao palco.
V - É importante notar que, com o tempo, as atrações realizadas no picadeiro têm perdido espaço, sendo muitas vezes ausentes nos programas dos circos que ainda circulam.
VI - O palco é entendido como um piso retangular elevado, localizado junto a uma das bordas da tenda, com uma abertura para entradas e saídas ao fundo.
I - A interpretação do sublime como perfeição do gesto e controle sobre o movimento.
II - O grotesco como distorção dos corpos e as sensações desconfortáveis geradas pelo gesto.
III - O cômico como ações que expressam exagero, falhas ou descontrole.
IV - O risco como destaque para a incerteza e o desafio por meio de movimentos preparatórios e falhas intencionais durante a performance.