Questões de Concurso

Em 2018, a professora de arte, Andrya Zafirakou, britânica de descendência grega, ganhou um cobiçado prêmio concedido anualmente a professores do mundo todo por uma fundação filantrópica. Logo após o anúncio do resultado da premiação, a professora cobrou das autoridades da educação maior espaço para as Artes, disciplina que leciona e cujo projeto ganhou o prêmio. Declarou que esse componente curricular dispõe sempre de uma carga horária mínima no currículo, e precisa disputar este espaço continuamente, pois quando há necessidade de revisão dessa carga horária, é a primeira a ser retirada. Segundo ela, o tema é frequentemente negligenciado, apesar de conseguir transformar vidas, especialmente entre os mais pobres. Nessa ocasião, Andrya afirmou que “as artes têm o poder de quebrar barreiras e rótulos. Para os meus estudantes, as Artes são um lugar sagrado em que eles podem se expressar com confiança e se conectar com suas identidades" (Revista Porvir, 2018).


Sobre a declaração da professora, NÃO podemos concluir que

Muitas das ideias a respeito do ensino da arte com o objetivo da autoexpressão partiram de interpretações erradas das teorias do ensino da arte de educadores, como Franz Cizek e Viktor Lowenfeld. Muitos professores passaram a acreditar que a autoexpressão abrange todo o universo da arte, especialmente para as crianças mais novas. Acreditam que devem deixar as crianças se expressarem livremente e dessa forma seu compromisso de ensino já está realizado. Entretanto, toda expressão tem conteúdo, mesmo que essa expressão se refira à própria arte. Além disso, a expressão realmente criadora necessita de repertório, de acesso a outras imagens e de instrução específicas do campo da arte.


Esses educadores se referem, especificamente, ao campo do ensino da arte relacionado com

A constante necessidade de reafirmar o valor da arte é o problema peculiar dos professores de arte na escola, que precisam lutar para manter a presença de sua disciplina no currículo. Como o próprio projeto escolar é sempre direcionado a objetivos específicos, os defensores geralmente têm que demonstrar como o ensino da arte pode aprimorar esses objetivos, relacionados ao desempenho acadêmico, ao engajamento cívico ou à coesão social. No entanto, é no contexto social e cultural mais amplo que as práticas e processos de criatividade simbólica relacionados à arte acontecem, o que a torna complexa e subjetiva, não podendo garantir um resultado previamente estipulado. Além disso, o foco nos resultados tende a obscurecer as experiências reais - positivas, negativas ou nenhum dos dois - que evoluem dentro de contextos definidos por práticas e processos de criatividade simbólica tipicamente associados ao conceito de artes. Dessa maneira, tentar garantir um resultado previamente estipulado, como exige a lógica positivista presente nas escolas que funcionam como empresas, reduz as possibilidades que se escondem nas experiências com a arte na educação.


(Adaptado de Gaztambide-Fernández; R.A. (2013). Why the Arts Don’t Do Anything: Toward a New Vision for Cultural Production in Education. Harvard Educational Review, 83(1), 211-236 – tradução livre)


Esse pensamento do autor é resultado de suas experiências pessoais como músico profissional e professor de música, que incluíam, como ele confessa ao longo do texto, uma mistura de experiências, muitas vezes, enriquecedoras, mas, às vezes, indesejáveis.


O que podemos inferir do pensamento do professor de arte e músico canadense?

Segundo Elliot Eisner, as funções da arte na educação que operam até os nossos dias são:

Segundo o sociólogo Zygmund Bauman, a sociedade contemporânea é caracterizada por um acelerado processo de mudança, a que ele denominou de “modernidade líquida”. A transformação social e a construção de conhecimento associados a questões de raça, identidade, diferença e poder são assuntos emergentes da sociedade contemporânea e fizeram surgir os estudos multiculturais (ou interculturais) que estabelecem uma relação de reciprocidade com o ensino de arte, fornecendo fundação teórica e metodológica para o ensino e a aprendizagem em arte. James Albert Banks, educador norte-americano, um dos pioneiros na educação multicultural, propôs em 1981, um currículo multicultural para as escolas.


Qual dos compromissos abaixo NÃO se enquadra na proposta do educador?