O estágio faz parte do projeto pedagógico do curso, além de integrar o itinerário formativo do educando.

O estágio visa ao aprendizado de competências próprias da atividade formativa, mas sem contextualização curricular, objetivando o desenvolvimento global do educando para a vida, porém não para o mercado de trabalho.

Estágio obrigatório é aquele definido como tal no projeto do curso, cuja carga horária sempre deverá equivaler a um total mínimo de 200 horas.

Estágio não obrigatório é desenvolvido como atividade optativa, cuja carga horária é requisito para aprovação e obtenção de diploma.

As atividades de extensão, de monitorias e de iniciação científica na educação superior, desenvolvidas pelo estudante, não poderão ser equiparadas ao estágio.

É importante que o estágio se estruture na lógica da aplicação do como se faz, oportunizando ao estagiário a utilização dos conteúdos apreendidos durante sua formação.

O conteúdo adquirido em disciplinas práticas ao longo da graduação em teatro/artes cênicas, ligadas ao campo da interpretação e encenação, deve ser replicado sem adaptações no contexto da regência de aula no estágio.

O estágio curricular deve ultrapassar a noção de aplicação de um conjunto de técnicas específicas do conhecimento teatral, sendo o espaço para a imersão do aluno no ambiente escolar, na profissão docente, na prática pedagógica e nos respectivos rituais.

O estágio curricular é o espaço no qual os alunos (em formação) revelam as próprias potencialidades, camuflando possíveis falhas no processo de formação.

O momento do estágio não permite ao aluno compreender os espaços fora da sala de aula como locais possíveis de serem ocupados pela atividade teatral, tais como cursos ou oficinas regulares, pois estes devem ser ministrados unicamente no contexto das aulas do ensino básico formal.

Na educação básica, a presença de experiências com teatro, música, dança e artes visuais inviabiliza a presença e a aprendizagem de outras expressões artísticas, como as artes circenses, o audiovisual e a moda.

A experiência com as expressões artísticas na escola não necessita ser realizada por profissionais especializados nas áreas.

As artes são experiências individuais, que somente ampliam a própria percepção do artista, mas não em relação aos outros.

O campo das artes é complexo, repleto de possibilidades, opera e organiza a imaginação, a sensibilidade, a criatividade, a cognição.

Práticas artísticas/culturais relativas ao universo feminino, homossexual, afrobrasileiro, indígena, da cultura infantojuvenil e dos sujeitos com necessidades especiais não devem ser abordadas pelos professores de artes.

Ao utilizar o corpo como elemento expressivo, o fazer teatral possibilita o desenvolvimento das habilidades sensoriomotoras do educando.

A encenação de peças infantis é uma das principais estratégias de ensino de teatro em séries iniciais.

O jogo teatral visa ao desenvolvimento do senso de competição entre os educandos.

A pedagogia do teatro tem como principal objetivo a formação de atores e de atrizes mirins para atuarem comercialmente.

Os exercícios propostos por meio dos jogos teatrais somente têm plena aplicação ao serem relacionados com conteúdos de outras disciplinas.

A criação do curso de artes cênicas na Universidade Federal de Goiás (UFG), junto à Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, no ano de 1990.

A formação de um conjunto de ópera junto à Filarmônica de Goiás na década de 1980.

O advento da construção de um teatro, o Teatro Inacabado, para servir de palco para a formação de artistas educadores em Goiânia.

A escrita e a produção de peças de teatro infantil, voltadas para o público de escolas de ensino fundamental de todo o estado de Goiás.

A implantação do primeiro curso técnico de arte dramática em Goiás, em 2008, junto ao Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França.

A obra Improvisação para o Teatro, da teatróloga norte-americana Ariane Mnouchkine, foi fundamental para o desenvolvimento de pesquisas teatrais na educação fundamental brasileira.

A formação específica em teatro/artes cênicas proporciona ao docente uma expertise para o trabalho com jogos teatrais e com outras estratégias pedagógicas ligadas ao fazer teatral.

A oferta de formação em teatro/artes cênicas está restrita apenas às capitais brasileiras.

O teatro na educação vem se instaurando como uma importante área do saber ao longo dos últimos anos, embora ainda não existam pesquisas relacionadas à temática realizadas em pós-graduações em nível de mestrado e doutorado.

O profissional formado em educação artística exercia com maior competência a função de docente na área de teatro/artes cênicas em razão da própria formação ampla em outras linguagens artísticas.

O trabalho com um número elevado de alunos, entre 50 e 60 por turma, é um facilitador da prática teatral, pois ela necessita do trabalho coletivo com grupos numerosos.

Montagens de espetáculos em datas comemorativas, como Dia das Mães, Dia da Árvore, Proclamação da República, entre outras, representam a melhor estratégia pedagógica para o ensino da arte teatral.

As aulas de teatro podem se adaptar a qualquer espaço, portanto a sala de aula tradicional, mesmo com a presença de mesas e cadeiras, é um local adequado para o exercício dessa disciplina.

A pedagogia teatral exercida por meio de práticas corporais, de jogos, de improvisações e de dinâmicas possibilita o exercício do fazer teatral pleno, mesmo sem a montagem de espetáculos no contexto escolar.

Os jogos teatrais são ferramentas pedagógicas importantes para o trabalho com outros conteúdos curriculares.

Staphylococcus aureus e Mycobacterium leprae.

Salmonella entérica e Salmonella bongori.

Aspergillus fumigatus e Mycobacterium leprae.

Staphylococcus aureus e Staphylococcus epidermidis.

Leptospira interrogans e Aspergillus fumigatus.

A importância do teatro no atendimento às efemérides presentes no calendário escolar.

A identificação dos processos de produção e a lógica da captação de recursos na produção de espetáculos.

O entendimento relativo à importância de espetáculos como resultado esperado para o ensino de teatro.

A valorização dos processos relacionados ao fazer teatro, “abrindo mão” de qualquer tipo de resultado na forma de espetáculos.

O reconhecimento das possibilidades de aproximação entre a pesquisa e a extensão na prática docente.

Reproduziam o modelo herdado do período colonial, quando da criação dos conservatórios dramáticos.

Foram pioneiras no estabelecimento do ensino do teatro moderno no Brasil, dando origem aos cursos superiores.

Ofertaram os primeiros cursos técnicos de formação de atores e atrizes em nível médio.

Tiveram papel histórico na formação de atores e atrizes, mas foram ultrapassados pela formação de nível superior.

Foram os primeiros cursos a oferecer ensino superior em teatro no Brasil.

Estabeleciam a formação no modelo conhecido como “3+1”, no qual o currículo do bacharelado em artes cênicas era complementado por um ano letivo destinado às disciplinas de caráter pedagógico.

Eram fortemente influenciados pela tradição dos conservatórios dramáticos, cujo currículo era marcado pelo atendimento ao tom declamatório da literatura dramática.

Adotavam as perspectivas da Escola Nova, associadas a Herbert Read e Victor Lowenfeld, para os quais o ensino da arte deve ter como base a livre expressão.

Ofereciam formação polivalente em música, desenho, artes plásticas e teatro, denominada licenciatura curta, seguida da licenciatura plena, com a escolha pela habilitação específica.

Promoviam uma formação interdisciplinar, rompendo com as fronteiras entre as linguagens artísticas, em diálogo com as perspectivas modernistas da arte.

Estabeleceu o primeiro contato das pessoas estabelecidas no Brasil com a cultura clássica.

Tinha caráter instrumental e foi empregado como facilitador na apreensão dos demais conteúdos educacionais.

Foi utilizado como instrumento de controle moral sobre os colonos e de conversão religiosa dos povos originários.

Era destinado ao aprimoramento da formação humanística das elites brasileiras do período colonial.

Inaugurou um legado para a prática e os estudos do teatro, que perdurou até o século 18.

A memória afetiva constitui a base para a preparação do ator.

Mais que espetáculos, o teatro oferece uma intensa oportunidade de autoconhecimento.

Ao produzir a indagação “como se”, o teatro permite ao ator se colocar no lugar do outro.

A valorização da representação naturalista aproxima o ator da realidade.

A improvisação capacita para o enfrentamento das adversidades.

estudo comparativo entre as técnicas teatrais encontradas em diferentes culturas.

método interdisciplinar de estudo das manifestações de diversas civilizações.

análise dos procedimentos pelos quais o teatro estabelece contato com a sociedade.

estabelecimento de aproximações entre o teatro e os rituais.

diálogo entre o conhecimento acadêmico e o conhecimento popular.

Sildenafila

Midazolam

Zolpidem

Digoxina

Sertralina

Foi considerado o primeiro dramaturgo moderno brasileiro.

Retratou a realidade social das pessoas marginalizadas, como prostitutas, cafetões e travestis.

Contribuiu para a diversidade cultural ao criar obras a partir dos elementos originais da cultura popular.

Abandonou o teatro a partir dos anos de 1970 para se dedicar ao movimento Armorial.

Transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde pôde divulgar a cultura nordestina por meio do teatro.

Trata-se da primeira companhia teatral a montar um texto do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, no Brasil.

Estabeleceu um marco no teatro político no Brasil, após a montagem de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri.

Foi responsável pela criação de uma nova poética teatral: o Teatro do Oprimido.

Inaugurou o movimento antropofágico com a montagem de Roda Viva, de Chico Buarque de Holanda.

Foi a companhia brasileira que introduziu o pensamento de Antonin Artaud no teatro brasileiro.

alocação estratégica de recursos

necessidade de revisão constante da curva

gestão ampliada do ciclo logístico

previsão de estoque aprimorada

negociações informadas com fornecedores

Aumentar o número de alternativas farmacêuticas.

Implementar procedimentos de única checagem dos medicamentos.

Remover os alertas automáticos nos sistemas informatizados.

Descentralizar os processos com elevado potencial de indução em erros.

Revisar continuamente a padronização de medicamentos potencialmente perigosos.