“fundamental” (linha 1) é antônima de essencial.

“sólidas” (linha 6) foi empregada em sentido figurado e refere-se especificamente às amizades que são antigas.

“efeitos” (linha 8) é sinônima de consequências.

“abuso” (linha 10) remete à ideia de algo que é realizado de forma frequente, mas comedida.

“prematura” (linha 15) faz referência, de modo figurado, a algo que é considerado infantil, próprio das crianças.

A forma verbal sublinhada no trecho “e há inúmeros estudos a respeito disso” (linhas 2 e 3) poderia ser substituída pela forma existem.

A palavra bastante poderia ser empregada no lugar do vocábulo “inúmeros” (linha 2).

A construção “problemas provocados” (linhas 9 e 10) poderia ser substituída pela redação problemas o qual são provocados.

A oração “após analisar dados de mais de 500 mil adultos” (linhas 13 e 14) poderia ser reescrita da seguinte maneira: após terem sido analisado dados de mais de 500 mil adultos.

A autora, caso precisasse dar maior ênfase ao termo “os riscos de morte prematura” (linhas 14 e 15), poderia simplesmente passar a forma verbal “aumentava” (linha 14) para a terceira pessoa do plural.

A autora defende a ideia de que, assim como pode trazer benefícios à saúde, a amizade também pode ter os efeitos que são comparáveis aos problemas provocados pela obesidade, pelo abuso de álcool e pelo consumo de 15 cigarros por dia.

De acordo com a revisão de 148 estudos feita por especialistas da Brigham Young University e da University of North Carolina, 50% das pessoas entrevistadas apresentaram mais chances de sobrevivência.

Segundo os autores da revisão de 148 estudos, a amizade pode ter efeitos comparáveis aos problemas provocados pela obesidade, pelo abuso de álcool e pelo consumo de 15 cigarros por dia.

Conforme o estudo da American Cancer Society, 500 mil adultos morreram prematuramente porque viviam em isolamento social.

A ideia principal, que justifica o título, é apresentada logo no início do primeiro parágrafo.

Considerando a variedade religiosa nas escolas, o conhecimento e a valorização do patrimônio, devem-se excluir manifestações ligadas às festas religiosas, como a Folia de Reis e as Congadas, bem como aquelas ligadas às religiões de matrizes africanas.

Para que sejam melhor compreendidas e assimiladas, o conhecimento de diversas culturas precisa ser precedido do conhecimento de elementos da música, como grafia, forma, harmonia e parâmetros do som.

Cavalhada, Folia de Reis, Chamamé, Cirandas e Vanerão consistem em manifestações culturais do estado de Goiás, e a sanfona e o berrante são instrumentos tradicionais na maior parte delas.

Trazer grupos musicais e manifestações da própria cultura e de outras significa relativizar e mesmo desconstruir conhecimentos, hierarquias e preconceitos em que o professor terá papel relevante como mediador nesse processo entre e com os alunos.

Os recursos tecnológicos atuais não condizem com manifestações tradicionais porque distorcem seu sentido e desvalorizam seus atores.

A indústria cultural é um conjunto de fábricas de insumos para atender ao setor artístico-cultural de entretenimento.

Entende-se por indústria cultural o conjunto de indústrias voltadas prioritariamente à promoção da cultura de grupos socialmente marginalizados.

A indústria cultural é um conceito utilizado por Adorno para designar as plantas industriais do tipo fordistas de produção em massa de bens de consumo duráveis, tratando-se de produtos padronizados para o consumo também em massa.

A indústria cultural refere-se tanto às organizações quanto aos processos que produzem bens culturais e introjetam, na sociedade, desejos de consumo.

As indústrias culturais são aquelas que visam a conscientizar a população para um consumo mais consciente, especialmente de bens de maior valor cultural.

Os documentos não valorizam a formação específica de professores e a decorrente necessidade de atuação em suas linguagens no ensino fundamental e médio, prevalecendo o perfil de professor polivalente, principalmente ao indicar as práticas integradas.

Grafias musicais diversas poderão ser usadas em aulas de música. No entanto, considerando as tendências atuais do ensino musical, os registros só terão sentido se acompanhados da experiência musical direta, relacionando as músicas com suas variadas possibilidades de registros.

O programa de música para os anos finais do ensino fundamental deve focar nas atividades de audição e apreciação de músicas, tendo em vista a dificuldade de acesso instrumentos musicais convencionais em sala de aula.

Um dos objetivos da música em escolas formais é o de ensinar o que são boas músicas. A diversidade musical deve servir como “porta de entrada” para a música erudita e alguns gêneros da música popular, como, por exemplo, bossa nova, jazz e choro.

O documento não contempla o desenvolvimento da criatividade dos alunos em aulas de música, em consideração a professores que não têm vivência nessa atividade.

No ensino instrumental, o conhecimento musical se constrói a partir da compreensão teórica, para que haja uma melhor execução.

Conhecimentos e saberes musicais são comuns a toda e qualquer música. Nesse sentido, conclui-se que saber o que são parâmetros do som é essencial para vivenciar, compreender e valorar músicas de outras culturas.

Definir o que é conhecimento musical e o que é saber música depende da cultura musical e de gêneros e estilos diversos. Os professores devem estar abertos para aprenderem como outros músicos e mestres de outras culturas compreendem o que é música, e isso poderá gerar outros conhecimentos e saberes musicais além daqueles tradicionalmente aprendidos.

A área da educação musical entende que o conhecimento musical é significativo, mesmo em aulas de música sem música, dada a dificuldade de promover práticas musicais em escolas regulares. Há vários outros conteúdos e conhecimentos igualmente importantes, que podem substituir a experiência musical direta, como escalas, valores e acordes.

Somente um bom conhecimento teórico pode definir o que é conhecimento musical.

As identidades culturais, embora também sejam resultados de elementos coletivos, serão sempre individuais, característica de indivíduos singulares e únicos.

As diversidades culturais são causadoras de conflitos sociais, inclusive de violências físicas e simbólicas.

Cada indivíduo se autoidentifica com uma única identidade cultural, de modo que ela não pode se sentir pertencente culturalmente a mais de um grupo, independentemente dos recortes de escala analíticas que sejam feitos.

A identidade cultural é resultado da negação da existência do outro, dos grupos ou indivíduos diferentes.

A diferença é um elemento fundamental para a definição de identidade.

A ausência de discussões e de materiais a respeito do ensino de música em ambientes escolares no Brasil tem dificultado as ações de professores, que não encontram referências quando às atividades a serem feitas e a como desenvolvê-las nas aulas.

Embora os documentos oficiais deixem clara a necessidade de aulas de instrumentos no ensino fundamental, isso só poderá se tornar realidade quando houver um instrumento para cada aluno.

Os encontros e as publicações da Associação Nacional de Educação Musical não atendem à formação de professores da educação básica, uma vez que seus encontros e suas publicações concentram-se na divulgação de pesquisas da área, pouco aplicáveis às práticas docentes.

As metodologias de ensino musical atuais incluem formas de grafia e de registros que não necessitam de pauta ou clave, chamadas de pré-leitura ou leitura prévia. Elas preparam e facilitam o acesso à leitura tradicional, democratizando, assim, o conhecimento prático da notação musical.

Recentes pesquisas concluíram que o uso de celulares em sala de aula atrapalham a aula e desconcentram os alunos, não sendo possível conciliar aula de música e tecnologia.

O sujeito pós-moderno vem sendo marcado por um identitarismo cada vez mais fixo.

Não possuir uma identidade fixa ou permanente é uma das características do sujeito pós-moderno.

A globalização aniquilou a possibilidade de os sujeitos possuírem uma identidade cultural.

Os povos indígenas vêm, paulatinamente, deixando de ter identidade cultural por causa da modernização contemporânea.

A comunidade de cientistas sociais vem avaliando que a pós-modernidade tem tornado as culturas mais ricas em razão dos contatos que a globalização promove.

A explicação de Weber distancia-se daquela apresentada por Marx por não considerar as relações de produção para classificar a classe social dos indivíduos.

De forma distinta, de Marx, para Weber, a classe social dos indivíduos se define exclusivamente pelo lugar ocupado nas relações de produção e consumo.

Diferentemente de Marx, Weber preferiu utilizar a noção de grupos de status para tratar de estratificação social, considerando que a posição social dos indivíduos também se define por aspectos como o status, a posse de títulos acadêmicos, as qualificações e os saberes profissionais.

De modo diferente de Marx, Weber categoriza as classes sociais em tipos ideais, sendo elas racionais, carismáticas e tradicionais.

Para Weber, as classes sociais modernas existentes são apenas duas: burguesia e proletariado. Em contraposição, Marx considera também aspectos não econômicos, como o status, tornando a classificação mais variada.

Os alunos aprendem por meio de pesquisas, mas também aprendem com trocas de experiências geradas pelos colegas, pelos professores e pelas tecnologias digitais.

Existe a necessidade de que a aprendizagem colaborativa transforme os alunos nos únicos responsáveis pela própria aprendizagem, partindo da concepção reducionista do conhecimento.

No contexto da educação musical, é difícil fomentar uma aprendizagem colaborativa, pois os alunos de instrumento precisam estudar sozinhos para as provas.

Aprendizagem colaborativa ocorre somente se houver a utilização das tecnologias de informação e de comunicação, porque são elas as únicas que podem fornecer os subsídios para a interação em sala de aula

A colaboração parte da reflexão acerca do fazer musical voltado à competitividade, a resultados e a estratégias individuais de mediação.

O sistema taylorista caracteriza-se pela administração rigorosa do tempo usado na produção e pela especialização das funções ou tarefas dos trabalhadores.

A principal característica do fordismo é a especialização da mão de obra.

A produção taylorista proporcionou maior controle do trabalhador quanto à sua força produtiva, possibilitando-lhe maiores condições de exigências em acordos trabalhistas.

A implementação do fordismo reduziu a apropriação, por parte da burguesia, da riqueza produzida pelo trabalhador, o que Marx denominou de mais-valor.

O toyotismo possibilitou a ampliação de estoques da produção industrial, garantindo maior sustentabilidade comercial em caso de crises de desabastecimento.

para quarteto de cordas.

e arranjos para piano solo.

com instrumentos não convencionais.

denominada bachianas brasileiras.

sacra.

Etnicidade designa os grupos étnicos que habitam exclusivamente espaços urbanos.

As desigualdades sociais são responsáveis pela formação de grupos étnicos, o que explica a maior variedade de etnias em países subdesenvolvidos.

O conceito de etnicidade está associado à forma de expressão étnica e à seleção de características culturais de diferenciação, enquanto o conceito de desigualdade social se relaciona às expressões de diferenciações socioeconômicas.

Não existe etnicidade desassociada das desigualdades sociais, já que se trata de um conceito relacional.

A etnicidade é marcada por constantes transformações, se for comparada à identidade cultural, assemelhando-se ao conceito de desigualdades sociais no que tange à mobilidade.

Terapia ocupacional

Tecnologia assistiva

Disgrafia Braille

Musicografia Braille

Trissomia musical

Elas devem ser proibidas na escola para não atrapalhar a transmissão de conteúdo musical.

Elas devem ser empregadas somente para o desenvolvimento de atividades e de tarefas escolares em casa.

Elas devem ser problematizadas na escola, explicando as respectivas potencialidades e os riscos, trazendo a reflexão consciente de uso dessas tecnologias para as atividades musicais.

Elas devem ser empregadas apenas para a educação musical a distância e para o ensino on-line e (ou) remoto emergencial, pois não são possíveis para a educação básica.

Elas dificultam a aprendizagem musical, visto que os alunos deixam de usar o caderno pautado e não desenvolvem a notação tradicional.

reduzir o conceito de sala de aula, de tempo e de espaço, retirando os instrumentos musicais tradicionais e substituindo-os por instrumentos sintetizados.

facilitar a comunicação, a interação e a colaboração para a realização de atividades musicais com base nos interesses e nas necessidades dos estudantes, associados aos resultados de aprendizagem que o professor pretende alcançar.

consolidar as manifestações rupestres, criando processos de ensino e aprendizagens musicais advindos da manufatura e da exploração da paisagem sonora.

problematizar a visão equivocada que os alunos têm a respeito de bandas e de grupos musicais que optam pela carreira solo.

apresentar novos instrumentos cotidiáfonos para atividades de apreciação musical.

pesquisa eleitoral de intenção de voto.

estudos de impacto ambiental.

estudos de criminalidade.

pesquisas de políticas educacionais.

pesquisa de perfil socioeconômico.

integrar as atividades musicais com as demais disciplinas de forma interdisciplinar, a fim de neutralizar o potencial musical na formação integral e humana.

questionar a capacidade da música de contribuir com o desenvolvimento da personalidade, da sensibilidade, da motricidade e do intelecto ou da aquisição de conhecimento musical em sala de aula.

expandir o universo musical dos alunos, proporcionandolhes a vivência de manifestações musicais de diferentes gêneros musicais e de diversos grupos sociais e culturais.

fornecer subsídios para que o aluno aprenda somente as manifestações culturais brasileiras do próprio interesse, perpassando a aprendizagem pela multiplicidade de aprendizagens geradas a partir do funk, do rap, do pop, da moda de viola e do sertanejo.

avaliar os alunos nas práticas musicais de forma subjetiva, partilhando julgamentos de valor, gosto interpretativo e generalizando o desenvolvimento musical dos alunos.