Questões de Concurso Comentadas para instituto consulplan

O plano-sequência é uma técnica audiovisual que desperta fascínio e controvérsias no mundo do cinema. Amplamente utilizado para transmitir fluidez e intensidade em uma narrativa, ele consiste na apresentação de uma cena sem cortes aparentes, acompanhando a ação de forma contínua e imersiva. No entanto, há divergências em sua definição. Alguns puristas defendem que o verdadeiro plano-sequência deve ser realizado sem qualquer corte, capturando a cena de forma integral durante as filmagens. Outros argumentam que, mesmo com cortes sutis e mascarados na edição, a ilusão de continuidade é suficiente para manter a essência da técnica, classificando esse recurso como um falso plano-sequência. Filmes como 1917 (2019), dirigido por Sam Mendes, exemplificam essa discussão ao combinar gravações longas e edição meticulosa para simular uma única tomada. Enquanto alguns veem a obra como um marco no uso do falso plano-sequência, outros ressaltam a diferença fundamental entre a execução purista e a construção por montagem. A técnica remonta a experimentos como Festim Diabólico (1948), de Alfred Hitchcock, que explorou o conceito ao narrar uma história em tempo real, reforçando o impacto visual e narrativo dessa linguagem. Considere que um diretor opta por utilizar um plano-sequência para acompanhar o protagonista enquanto ele entra em uma estação de metrô movimentada, interage com outros personagens e finalmente se confronta com um antagonista. Nesse contexto, trata-se da principal razão para o uso do plano-sequência:

O travelling é um movimento de câmera frequentemente utilizado para acompanhar a ação ou explorar um espaço de maneira dinâmica. Esse recurso cinematográfico tem o poder de alterar a percepção do espectador sobre a cena, ao criar uma sensação de continuidade ou de imersão. No entanto, seu uso exige um planejamento cuidadoso para garantir que sua aplicação seja eficaz no contexto narrativo e estético do filme. Com base nessa premissa, considere uma sequência em que a câmera realiza um travelling de frente para um personagem em movimento, acompanhando-o enquanto ele atravessa a rua movimentada. Esse tipo de movimento de câmera é utilizado com o objetivo de:

No campo da cinematografia, os movimentos de câmera desempenham papéis fundamentais na maneira como a história é contada visualmente. A panorâmica vertical e o dolly são dois movimentos que, embora ambos envolvam deslocamentos, possuem características e efeitos narrativos distintos. A compreensão dessas diferenças é essencial para a utilização apropriada de cada técnica no contexto de uma obra cinematográfica. Assinale, a seguir, a diferença fundamental entre uma panorâmica vertical e um dolly no contexto cinematográfico.

Os diferentes tipos de planos no cinema e na televisão possuem funções específicas que vão além da composição visual, influenciando diretamente a narrativa e a percepção emocional do espectador. Enquanto o close é amplamente utilizado para destacar emoções humanas, o plano-detalhe foca em elementos específicos que podem ser manipulados para guiar o olhar do público e transmitir mensagens intencionais. A partir dessa compreensão, analise o uso dessas técnicas no contexto narrativo e ético do audiovisual. Considere uma cena em que um diretor alterna entre closes intensos do rosto de um personagem chorando e planos-detalhe de suas mãos tremendo ao segurar uma carta. Essa alternância pode ser interpretada como:

No processo de construção narrativa no cinema, as relações entre elementos visuais e temporais são fundamentais para determinar o ritmo e a coesão de uma obra. As escolhas realizadas no corte e na organização dos fragmentos da narrativa influenciam diretamente a experiência do espectador. Diante disso, analise as afirmativas a seguir e a relação proposta entre elas.

I. “Uma cena é sempre definida pela unidade de tempo e espaço, enquanto uma sequência é composta por várias cenas que compartilham uma coesão narrativa.”

PORÉM

II. “A lógica narrativa da sequência pode justificar cortes abruptos entre cenas, mesmo que a continuidade temporal e espacial não seja preservada.”

Assinale a alternativa correta.

No cinema, as cenas e sequências são ferramentas narrativas que podem ser manipuladas de diversas formas para criar impacto dramático, simbolismo ou para subverter expectativas do público. Diretores frequentemente utilizam a montagem e a organização de cenas e sequências para construir camadas de significado, especialmente em obras complexas em que a narrativa não segue uma linha cronológica ou espacial convencional. Com base nessa premissa, analise a situação hipotética a seguir:

Em determinada obra cinematográfica, uma sequência de abertura é composta por uma montagem rápida de cenas aparentemente desconexas: uma multidão atravessando uma ponte, um relógio quebrado e um close-up de um personagem chorando. Essas imagens são intercaladas com sons de gritos e uma música crescente.

Sobre a construção dessa sequência, assinale a alternativa que melhor explica seu propósito e efeito.

O Grande Plano Geral (GPG) é amplamente reconhecido como um importante recurso visual para transmitir referências geográficas e ressaltar a escala de elementos narrativos. Seu impacto vai além da mera orientação espacial, sendo também uma ferramenta estética e simbólica poderosa. Considerando os usos do GPG em obras audiovisuais, em que contexto seu uso é mais eficiente para reforçar uma mensagem narrativa e estética, e qual é o impacto dessa escolha no espectador?

O Plano Geral (PG) e o Grande Plano Geral (GPG) são elementos fundamentais na construção de uma narrativa visual coesa, pois ajudam a situar o espectador no espaço em que os eventos ocorrem. No entanto, a ausência desses planos nem sempre é sinônimo de erro de direção, uma vez que decisões estilísticas e narrativas podem justificar essa escolha. Analisando a importância do PG e sua relação com a narrativa visual, considere o seguinte caso hipotético: determinado diretor decide iniciar a sequência de um filme sem a utilização de um plano geral, optando pelo close-up de um personagem com expressão angustiada e uma trilha sonora crescente. Assinale a afimativa que melhor explica as possíveis razões para essa escolha e seu impacto na narrativa.

Durante o processo de edição de vídeo, é comum encontrar imagens com tremores ou movimentos indesejados causados por instabilidade na câmera. Para corrigir tal inconsistência, as ferramentas de estabilização de imagem são amplamente utilizadas. Considerando o uso dessas ferramentas no Adobe Premiere Pro, sobre o funcionamento do efeito “Warp Stabilizer” e como ele trata a estabilização da imagem sem comprometer a qualidade visual do conteúdo, assinale a afirmativa correta.

Em um projeto de motion graphics, a criação de títulos animados desempenha um papel crucial na apresentação da narrativa e na identidade visual do conteúdo. Considere desenvolver um título animado que transmita uma sensação de dinamismo e modernidade. Sobre o uso de “keyframes” para animar a transformação de um texto, tendo em vista a suavidade e o controle da animação, assinale a afirmativa correta.

Na análise das características expressionais da cinegrafia nos meios de televisão e cinema, é possível observar que cada um desses meios possui uma linguagem visual própria que reflete suas intenções comunicativas, bem como as formas de recepção do público. Considerando as principais diferenças entre a cinegrafia televisiva e a de cinema, qual a principal característica de cada uma dessas linguagens, considerando suas convenções e a maneira como influenciam a estética visual das produções?

Ao editar o áudio de um podcast onde há várias gravações de diferentes locais, percebe-se que algumas gravações possuem um leve ruído de fundo, como zumbido de eletrônicos, e outras têm a voz do apresentador com uma presença muito baixa, dificultando a clareza. A intenção é equilibrar o áudio para garantir que a voz do apresentador seja claramente ouvida, sem que o ruído de fundo se destaque. Qual das seguintes abordagens é a mais eficaz para resolver essas questões?

Durante a edição de um thriller psicológico, ocorre um momento crítico em que a tensão precisa ser aumentada antes de uma grande revelação. Para usar a montagem a fim de manipular o tempo e o ritmo, criando uma sensação de desconforto e antecipação, qual das opções é a mais eficaz para alcançar esse efeito, utilizando a estruturação da narrativa?

Durante o processo de edição de um vídeo, a escolha do tipo de corte e a forma como ele é utilizado podem alterar profundamente a percepção do espectador sobre a narrativa. Em relação ao corte de salto (jump cut), a função dentro de um processo narrativo, considerando suas implicações estéticas e emocionais, é:

Considere elaborar um projeto de vídeo para uma plataforma de streaming de alta definição que requer a entrega de um arquivo final com a melhor qualidade possível, mas, ao mesmo tempo, sabe-se que o arquivo não deve ser excessivamente grande para garantir que a transmissão seja eficiente para a maioria dos usuários. O projeto foi filmado em 4K a 30 quadros por segundo (fps) e será necessário escolher o formato de exportação mais adequado. Qual a melhor escolha de resolução, codec e compressão para garantir o equilíbrio ideal entre qualidade de imagem e tamanho de arquivo, tendo em vista os requisitos do serviço de streaming?

Durante a finalização da edição de um curta-metragem que será exibido em diferentes plataformas, como festival de cinema, transmissão de TV e exibição on-line, é necessário preparar o vídeo para atender aos requisitos técnicos específicos de cada uma delas. Esses requisitos podem variar em relação à resolução, taxa de quadros e formatos de arquivo, o que impacta diretamente na qualidade da exibição e na compatibilidade do conteúdo. Considerando as boas práticas de exportação e a necessidade de ajustar o vídeo para cada tipo de exibição, qual é o procedimento mais adequado para garantir que o curtametragem seja exportado corretamente para ambas as plataformas?

Considere um comercial para um produto de tecnologia, cujo objetivo é mostrar a interação do usuário com a interface digital de um dispositivo, mas o cenário real em que a filmagem foi realizada não permite uma boa integração entre o produto e o fundo. Para resolver, deve-se usar chroma key (tela verde) para substituir o fundo por um ambiente virtual interativo. No entanto, ao aplicar o efeito, percebe-se que algumas áreas da tela verde não foram bem recortadas, especialmente nas bordas, causando, assim, um contorno indesejado ao redor do produto. Qual seria a melhor opção para corrigir o problema e, ainda, garantir uma integração mais natural entre o produto e o novo fundo?

Durante a edição de um vídeo de alta qualidade no Adobe Premiere Pro, percebe-se que um clipe com uma cor muito saturada compromete a coesão visual do projeto. O objetivo é reduzir a saturação da imagem de forma controlada e consistente, sem afetar as demais imagens do clipe. Qual é a melhor solução para corrigir a saturação apenas nesse clipe, utilizando as ferramentas específicas do Premiere?

Um motorista profissional percebe que, ao passar por buracos ou desníveis na via, o veículo apresenta um barulho metálico constante vindo da suspensão. Além disso, durante a condução, o motor começa a perder potência em acelerações. Diante desses sinais, o motorista deverá:

O termo sublinhado em “O ódio, se tivesse uma cor, seria vermelho, tal qual a cor do amor.” (3º§) poderia ser substituído, sem alteração de significado por, EXCETO: