Questões de Concurso Comentadas por alunos sobre normas educacionais dos estados em pedagogia

As práticas artísticas correspondem a conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo nas artes visuais, na dança, na música e no teatro.

Declamação de poemas, peça teatral, playlist comentada de músicas, vlog de game, podcasts, webconferência, mensagem gravada, spot de campanha, jingle, seminário, debate, programa de rádio e entrevista são exemplos de práticas de leitura/escuta.

A prática de produção (escrita e multissemiótica) envolve a interação leitor/ouvinte/espectador com textos escritos, orais e multissemióticos (imagens estáticas ou em movimento e som que circulam tanto em meios impressos como digitais).

A prática da oralidade caracteriza-se pelo uso de estratégias (meta)cognitivas de análise e avaliação consciente, realizadas durante os processos de leitura e de produção de textos.

A elaboração de diversos gêneros discursivos, tendo em vista a interatividade e a autoria coletiva ou individual, relaciona-se com a prática de análise linguística e semiótica.

No campo da vida pessoal, ganham destaque as condições de produção dos textos legais, sócio e historicamente situados e com base nas experiências humanas, elaborados com vistas à paz social.

No campo artístico-literário, considera-se a produção de textos jornalísticos variados, destacando seus contextos de produção e características dos gêneros discursivos.

No campo das práticas de estudo e pesquisa, há destaque para os gêneros discursivos e para as habilidades que envolvem leitura/escuta e produção de textos de diferentes áreas do conhecimento.

No campo jornalístico-midiático, ampliam-se o contato e a análise mais fundamentada de manifestações artísticas e culturais.

No campo da vida pública, há a possibilidade de vivências significativas de práticas colaborativas em situações de interação, com projetos e escolhas pessoais dos jovens.

A educação integral é pensada no âmbito temporal, apenas.

O professor é o detentor do conhecimento a ser assimilado.

O estudante assume o papel de espectador.

Foi realizada uma aproximação ao contexto de Goiás em relação à Base Nacional Comum Curricular.

Espera-se do estudante uma postura passiva de aprendizagem.

Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas goianos, brasileiros e estrangeiros, de diferentes épocas e em variadas matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.

Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, reconhecendo a superioridade das concepções eurocêntricas frente às demais concepções de arte.

Isolar as práticas artísticas das diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética, proporcionando sentidos e significados para as produções artísticas diversas.

Explorar a criação em artes visuais, atendo-se aos materiais tradicionais, como, por exemplo, tintas, lápis e telas.

Caracterizar e experimentar o contato direto e indireto com brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções, assim como com histórias de distintas matrizes estéticas e culturais de diferentes épocas, fazendo relação com as experiências em artes visuais e as demais linguagens artísticas.

compreensão de que todas as possibilidades artísticas devem ser trabalhadas por um único professor, de forma a integralizar conhecimentos.

ação docente na respectiva disciplina, evitando-se transbordamentos conceituais entre os vários componentes curriculares.

trabalho individualizado do professor, que contribui para a organização e o desenvolvimento de habilidades específicas.

trabalho docente transdisciplinar, reconhecendo as necessidades dos estudantes.

aspecto coletivo por meio do professor de artes polivalente.