“Temos que alfabetizar para a leitura da imagem. Através da leitura das obras de artes plásticas estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e, através da leitura do cinema e da televisão, a prepararemos para apreender a gramática da imagem em movimento”.
(Barbosa, A imagem no ensino da Arte, 2014)

Para a autora, essa decodificação precisa ser associada ao

Mostrar a personagem e não “encarná-la”, eis o lema (…) para o ator. Estão contidas aí as premissas didáticas do teórico: o teatro é um dos instrumentos da revolução. Importa, em cada situação, isolar o gestus social, aquele ensinamento preciso que dá a medida dialética da história. Se o ator se confundisse mediunicamente com a personagem, manteria a atmosfera ilusória do espetáculo, prejudicando a instauração da consciência revolucionária. Daí a vantagem de piscar o comediante para o público, lembrando-lhe sempre que o espetáculo é ficção.”
(Magaldi, 1985)
O excerto caracteriza o teatro proposto por

Segundo Magaldi, “o ator é um dos elementos do espetáculo, harmonizado com os demais. A harmonia rompe-se, pelo excesso ou pela deficiência de qualquer dos elementos. A omissão do intérprete conduz em geral ao chamado teatro literário, do encenador ou dos acessórios. O reinado absoluto do ator confundiu-se com a Commedia dell’Arte, que se afirmou do século XV ao XVII, na Itália, expandindo-se por toda a Europa e exercendo decisiva influência na posteridade.”. Ainda segundo o autor, o fundamento da Commedia delI’Arte é

Ao analisar a proposta de Viola Spolin, Koudela aponta sua vinculação com as propostas do teatro norte-americano da década de sessenta. Caracteriza o proposto elaborado por Spolin como um