Ana Mae Barbosa enxergou nas artes muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. Viu nela a oportunidade de aprender e educar. No Brasil, é reconhecidamente a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a elite pode produzir arte. Amplamente premiada, Ana Mae também lecionou em universidades inglesas e americanas, foi curadora de exposições e palestrante em mais de 30 países e recebeu o título de doutora honoris causa pela Universidade Federal da Paraíba e de Ícone da Educação, pelo Instituto Europeu de Design.
MATUOKA, Ingrid. Ana Mae Barbosa e a educação por meio da arte. Disponível em https://educacaointegral.org.br/reportagens/ana-maebarbosa-e-educacao-por-meio-da-arte/. Acesso em 10 jul. 2024
O texto discorre acerca de uma das principais personalidades do ensino da arte no Brasil, que no final da década de 80 sistematizou a Abordagem Triangular. Sobre esse tema, assinale a alternativa CORRETA.

No texto da Base Comum Curricular (BNCC, 2020) na página 196, encontramos nove competências específicas de arte para o ensino fundamental, entre as quais estão estas:

•  Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

• Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

• Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

(BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2020).
A partir dessas três competências, podemos inferir que

A respeito do ensino da dança na escola, é CORRETO afirmar que

Uma das abordagens contemporâneas do ensino da Arte na escola visa abordar os efeitos sociais da proliferação sem precedentes da imagética comercial que, atualmente, satura a vida diária em várias partes do mundo. A proliferação de imagens, ao mesmo tempo em que resulta de novas tecnologias, é também motivada pela combinação de demanda econômica e necessidades humanas assentadas sobre novos arranjos sociais. Por esta e outras razões não menos importantes, o ensino de Arte precisa ampliar o seu interesse para além das obras de arte, dos artistas e de espaços expositivos como galeria e museus, sejam eles em ambientes abertos ou fechados.
(Adaptado de: DUNCAN, Paul. Aesthetics, popular visual culture and design capitalism. The Internacional Journal of Art & Design, v. 26, n 3, p. 285-295, 2007).
Estamos falando especificamente da abordagem denominada.