Com o advento da música eletroacústica, compositores como Pierre Schaeffer e Luc Ferrari romperam com a tradição da escrita musical e passaram a utilizar sons do cotidiano, gravados e manipulados, como material de criação. Nessa perspectiva, o conceito de "objeto sonoro" redefine a escuta e a própria noção de música. Nesse contexto, o "objeto sonoro" refere-se a qual conceito central?

Um professor de arte está preparando um arranjo da canção folclórica "Ciranda, Cirandinha" para ser executada por um grupo instrumental escolar composto por: 2 flautas doces soprano, 1 violão, 3 metalofones, 2 xilofones, pandeiro, triângulo e agogô. A melodia original é simples, em Dó maior, compasso 2/4, com extensão de uma oitava (Dó3 a Dó4).

O professor deseja criar um arranjo com três seções contrastantes:

Seção A (Introdução - 8 compassos): Estabelecer a tonalidade e criar atmosfera.
Seção B (Tema - 16 compassos): Apresentar a melodia principal com acompanhamento.
Seção C (Variação - 16 compassos): Criar textura mais densa e interessante. 

Considerando princípios de arranjo musical, orquestração, texturas, equilíbrio instrumental e adequação pedagógica, analise as propostas:

Proposta 1 - Seção A: Violão toca baixo e harmonia completa (tônica-dominante-tônica); metalofones tocam ostinato rítmico-melódico com as notas da tríade de Dó maior; percussão entra gradualmente.
Proposta 2 - Seção B: Flautas em uníssono tocam a melodia; violão faz acompanhamento harmônico em semicolcheias contínuas; todos os instrumentos de percussão tocam simultaneamente o tempo todo; xilofones dobram as flautas em oitavas paralelas.
Proposta 3 - Seção B: Uma flauta toca a melodia; violão faz acompanhamento harmônico simples em semínimas; metalofones tocam células rítmicas complementares; percussão marca o pulso de forma esparsa; segunda flauta responde com frases curtas nos finais de frase.
Proposta 4 - Seção C: Melodia apresentada em cânone a duas vozes (flautas entrando defasadas em 2 compassos); xilofones e metalofones criam contracanto rítmico-harmônico; violão mantém base harmônica; percussão intensifica a densidade rítmica.
Proposta 5 - Seção C: Todos os instrumentos tocam a melodia em uníssono rítmico rigoroso durante toda a seção, sem variações de dinâmica ou articulação.

Quais propostas demonstram ADEQUADA aplicação de técnicas de arranjo considerando variedade textural, equilíbrio instrumental e interesse musical?

Leia o excerto abaixo:

A ____________ é um símbolo fundamental da notação musical tradicional. A partir dessa referência, todas as outras notas são definidas. Ela é usada em instrumentos e vozes de tessitura mais aguda, como violino, flauta, clarinete, trompete, piano (na mão direita) e nas vozes soprano e contralto. Além de sua importância técnica, ela é pedagogicamente essencial, pois costuma ser a primeira ensinada aos estudantes de música, servindo de base para o aprendizado da leitura melódica. Sua presença é constante em partituras de repertórios populares, corais e instrumentais, tornando-se o símbolo mais reconhecido da escrita musical.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta. 

Essa é uma forma de tocar ou cantar em que as notas são executadas de maneira contínua, sem interrupções perceptíveis entre uma e outra. Cada som parece se unir ao seguinte, formando uma linha melódica suave e fluida. Essa técnica cria a sensação de ligação e expressividade, como se a música respirasse de modo natural, sem cortes ou separações bruscas. Estamos falando do(a):

A hibridização acústico-digital constitui um dos fenômenos mais marcantes das estéticas contemporâneas do som, caracterizando-se pela integração orgânica entre processos acústicos (baseados em instrumentos e ressonâncias físicas) e digitais, resultantes de síntese, amostragem e manipulação computacional. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)O conceito de hibridização acústico-digital emerge no contexto da pós-produção sonora e da música mista (música que combina instrumentos acústicos e meios eletrônicos). 
(__)O termo "híbrido" remete à coexistência e à interpenetração de dois regimes de materialidade sonora, a saber: o regime acústico, ligado à corporeidade, à vibração física e à espacialidade concreta; e o regime digital, caracterizado pela codificação numérica, pela abstração e pela virtualidade algorítmica.
(__)A hibridização não busca a substituição do acústico pelo digital, mas a contaminação mútua. Em termos perceptivos, o ouvinte experimenta uma instabilidade ontológica: não é mais possível distinguir claramente o que é "natural" e o que é "sintético".

A sequência CORRETA é:

O compositor John Cage revolucionou a estética musical ao introduzir o acaso e o silêncio como elementos composicionais, abrindo mão do controle total sobre o resultado sonoro. Essa concepção desloca a noção de autoria e de obra fechada. Esse princípio é conhecido como: