Questões de Concurso Público Prefeitura de Toledo - PR 2021 para Técnico em Artes Visuais e Plásticas

Foram encontradas 40 questões

Q4360955 Não definido
Desde o Egito Antigo, as noções de proporção e perspectiva já estavam presentes na representação artística, uma vez que certas figuras eram apresentadas em diferentes tamanhos, de acordo com o papel que exerciam na sociedade. No Renascimento, o arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi propôs uma nova forma de trabalhar a perspectiva, utilizada até hoje na arte e na ciência. Qual sua denominação e sua principal característica?
Alternativas
Q4360956 Não definido
O pintor Jan Van Eyck, famoso por seus retratos no início da Renascença, fez uma grande descoberta na preparação das tintas, que facilitou seu desejo de que suas pinturas se convertessem num espelho do mundo visível. Qual foi essa descoberta?
Alternativas
Q4360957 Não definido
Os artistas do século XVI, obstinados em pintar a realidade, acabavam sendo tão minuciosos em suas representações da natureza, que deixavam suas figuras parecendo mais estátuas do que seres vivos. O pintor deve deixar ao espectador algo para adivinhar. Qual artista, desse período, inovou e aplicou o sfumato, causando o efeito misterioso em suas obras?
Alternativas
Q4360958 Não definido
No século XIX, pinturas da vida cotidiana chocam os críticos, sendo consideradas insolentes. No que consistia a verdadeira finalidade dos impressionistas? 
Alternativas
Q4360959 Não definido
Quais as principais características das obras de August Rodin, que colocaram o artista lado a lado com os “rebeldes” impressionistas? 
Alternativas
Q4360960 Não definido
Segundo Gombrich (2015, p. 449), “O período em redor de 1700 foi um dos maiores da arquitetura – e não só da arquitetura. Os palácios e igrejas não eram simplesmente projetados como edifícios; todas as artes tinham que contribuir para o efeito de um mundo fantástico e artificial. Cidades inteiras foram usadas como cenários teatrais, áreas de campo converteram-se em jardins, regatos tornaram-se cascatas. Os artistas receberam trânsito livre para planejar como mais lhes agradasse e para produzir em pedra e estuque dourado suas visões mais incríveis. Com frequência o dinheiro acabava antes de seus projetos se tornarem realidade, mas o que foi incluído desse surto de criação extravagante transformou a face de muitas cidades e paisagens da Europa católica”. (GOMBRICH, E. H. A história da arte. Trad. Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2015).

O texto refere-se a algumas características do período Barroco na Europa. Como se desenvolveu esse movimento no Brasil? Assinale a única alternativa incorreta: 
Alternativas
Q4360961 Não definido
Gombrich (2015, p. 29) afirma que “Não existe maior obstáculo à fruição de grandes obras de arte do que a nossa relutância em descartar hábitos e preconceitos. Uma pintura que representa de um modo imprevisto um tema conhecido é muitas vezes condenada sem outra razão melhor do que não parecer certa. Quanto mais vezes tivermos visto uma história representada em arte, mais firmemente nos convencemos de que ela deve ser sempre representada de forma semelhante”. (GOMBRICH, E. H. A história da arte. Trad. Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2015). Partindo da afirmação de que não existe um parâmetro certo ou errado na arte, nesse sentido, podemos dizer que a fundação da Estética, no século XVIII, significou uma virada da teoria da arte, do campo da investigação sobre a relação da obra com seu modelo, isto é, do campo da teoria da mímesis, para o campo:
Alternativas
Q4360962 Não definido
O uso da cor na pintura se transforma ao longo da história. Contudo, para alguns artistas, o que mais importa é a relação entre as cores, assim como o músico, que, com as sete notas musicais da escala ocidental, pode construir diversas harmonias, valorizando suas diferenças. Qual dos artistas listados a seguir trabalhava a partir da relação das cores puras e desenvolveu pinturas que mais tarde foram denominadas como “fauvismo”?
Alternativas
Q4360963 Não definido
“Sentido é a capacidade de perceber sensações, a partir do corpo e dos seus órgãos: língua como sabor; pele como tato; nariz como olfato; olhos como visão; ouvidos como audição. Quando as sensações se misturam, vira sinestesia; quando não há sentir em jogo, apatia; quando não há sentido no sentir, nonsense; quando não há sensação no sentido, anestesia. Para a faculdade de pensar, sentido é propósito. Para quem faz, sentido é intenção. Diante do desequilíbrio, sentido torna-se senso, tino. Quando não bastam os perceptos, vem o sentido e seus afetos. Para a alma, é um adjetivo doído. No argumento, sentido é um ponto de vista. Se, a partir do presente, o sentido é antecipado, é porque se está entrevendo. Na obra de Cildo Meireles, sentido é instrumento, medida, matéria, procedimento, modo e meio”. (Texto de abertura da exposição “Entrevendo”, do artista Cildo Meireles, realizada no SESC Pompeia – São Paulo – SP, 2019/2020. Curadores: Julia Rebouças e Diego Matos)

Cildo Meireles é reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos. Quais as principais questões, prementes da contemporaneidade, estão presentes nas obras do artista?
Alternativas
Q4360964 Não definido
A artista mineira Lygia Clark (1920-1988) despontou na transição da cultura moderna para a contemporânea. Eram tempos de questionamento dos limites da pintura e da escultura. Principalmente, as instalações artísticas, criadas a partir dos anos 60, contribuem para essas experiências e rupturas. Com base nas obras contemporâneas da artista mineira, não é possível afirmar: 
Alternativas
Q4360965 Não definido
Como o ensino da arte pode envolver mais o sujeito, principalmente em comunidades carentes e isoladas, com o espaço social, político e geográfico em que habita?
Alternativas
Q4360966 Não definido
As artistas mulheres brasileiras do século XIX e início do século XX foram praticamente apagadas da história da arte. A partir da Semana de Arte Moderna de 1922, as mulheres foram reconhecidas como importantes para a história cultural do país. Quem foram algumas dessas revolucionárias modernistas? 
Alternativas
Q4360967 Não definido

“A câmera é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem a câmera”. 



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Esse retrato e frase são da fotógrafa americana Dorothea Lange (1895-1965). Em 1932, seus retratos, como o apresentado anteriormente, denominado “Migrant Mother”, ajudaram a humanizar a grave crise econômica que assolava os EUA. Lange tornou-se inspiração para muitos outros fotógrafos e fotógrafas no mundo. O que ela fez foi: 

Alternativas
Q4360968 Não definido
“Em grego, ‘fós’ significa luz e ‘grafê’ significa escrever, desenhar. Um fotografo é alguém que, literalmente, desenha com a luz. Alguém que desenha o mundo com luzes e sombras. Se você reunir vários fotógrafos em um mesmo lugar, cada um fará fotos diferentes. Isso porque, com certeza, eles vêm de locais diferentes, muito diferentes. Cada um desenvolve a forma de ver em função de sua história”. (Sebastião Salgado, em documentário “O sal da terra”)


O nascimento da Fotografia como a conhecemos (1826) trouxe a primeira crise à Pintura. Porém, artistas da vanguarda moderna fizeram a pintura evoluir e alcançar seu apogeu de tal forma que nem o surgimento da fotografia derrubou seu status de Arte. Sobre as vanguardas modernas, não é possível afirmar: 
Alternativas
Q4360969 Não definido
“As poéticas contemporâneas, ao propor estruturas artísticas que exigem do fruidor um empenho autônomo especial, frequentemente uma reconstrução, sempre variável, do material proposto, refletem uma tendência geral de nossa cultura em direção àqueles processos em que, ao invés de uma seqüência unívoca e necessária de eventos, se estabelece como que um campo de probabilidades, uma ‘ambigüidade’ de situação, capaz de estimular escolhas operativas ou interpretativas sempre diferentes”. (ECO, Umberto. Obra aberta: forma e indeterminação nas poéticas contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, 1997).
A arte contemporânea, caracterizada pela experimentação, abertura, multiplicidade de meios e processos, e liberdade de experimentações, se trabalhada nas aulas de artes não apenas como conteúdo, mas como pensamento e princípio, ou seja, como fundamento, acarretaria novas posturas metodológicas, práticas e propostas; novos pensamentos e visões do professor sobre o ensinar arte. Qual pensamento não contribuiu para essa prática de ensino?
Alternativas
Q4360970 Não definido
A escultura de Alberto Giacometti, A Gaiola (1950), figura apresentada a seguir, corresponde, segundo o artista e filósofo francês Jean-Paul Sartre, “ao desejo de abolir o pedestal e de ter um espaço limitado para realizar uma cabeça e uma figura”. Há, nessa escolha, uma intenção de ultrapassar as questões escultóricas.


Imagem associada para resolução da questão


A delimitação de um espaço para posicionar as figuras é uma questão própria: 
Alternativas
Q4360971 Não definido
Evandro Carlos Jardim é um artista brasileiro de forte expressão. No seu trabalho, além de abranger diversas linguagens, ainda que a gravura seja central em sua produção, é também um orientador e formador de diversas gerações de artistas plásticos. Essa abrangência está presente dentro de sua produção de gravura, pois utiliza procedimentos diversos para compor uma imagem, como a xilogravura, a calcogravura, cortes e colagens. Para a gravação no cobre, ele utiliza diversas técnicas, entre elas, as técnicas tradicionais da gravura em metal, como:
Alternativas
Q4360972 Não definido
Nas Artes Plásticas, a técnica é uma das ferramentas necessárias para a manifestação do artista no plano material. Porém, ela só é útil para a criação artística se estiver intimamente relacionada à/ao:
Alternativas
Q4360973 Não definido
No final da década de 1950, artistas do Rio de Janeiro que faziam parte do concretismo romperam com o movimento, questionando o fazer artístico segundo receitas e dogmas. Assim, artistas como Lígia Clark, Lígia Pape, Hélio Oiticica e Ferreira Gullar se uniram e criaram o neoconcretismo, que tinha como característica:
Alternativas
Q4360974 Não definido
Joseph Beuys foi um importante artista alemão que se manifestava por meio de diversas linguagens artísticas, encarando até suas palestras como performances e suas aulas na universidade como ações artísticas e criativas. Por meio da arte, envolveu-se com questões sociais, ambientais e políticas. Suas ideias mais conhecidas e que estruturam o desenvolvimento do seu trabalho são:
Alternativas
Respostas
21: A
22: C
23: D
24: D
25: D
26: B
27: E
28: B
29: C
30: E
31: B
32: A
33: A
34: D
35: D
36: C
37: C
38: E
39: D
40: A