Arranjo simplificado, aplicação de repertório popularmente conhecido, associação a atividades de cunho social, mistura de faixas etárias e gestual intuitivo.

Condução vocal em quatro vozes, aplicação de tessitura no padrão de escrita coral, gestual advindo da regência orquestral, repertório complexo e ciclos de atividades de relaxamento.

Escrita em bloco para corais profissionais, aplicação de repertório popularmente conhecido, associação ao teatro, segmentação etária e gestual advindo da regência orquestral.

Aplicação de repertório exclusivamente de um período da história da música, associação a atividades de cunho social, escrita linear para corais amadores, aplicação de tessitura no padrão de escrita instrumental e gestual intuitivo.

Simplificação do repertório, associação a atividades de cunho social, escrita musical complexa, mistura de faixas etárias e gestual intuitivo.

A memória muscular dos componentes do aparelho vocal é independente dos processos neurológicos, visto que a informação de repetição encontra-se, sobretudo, nas cordas vocais.

A memória muscular está ligada principalmente ao posicionamento do cantor em relação ao regente, à sua forma de atenção ao gestual e à sua reação ao gesto da regência.

Por meio da memória muscular, o regente poderá obter notas melhor afinadas de seu coral, principalmente das vozes femininas.

Os movimentos do aparelho vocal, incluindo aqueles advindos da memória muscular, são controlados inteiramente pelo sistema nervoso, tanto no processo do canto real quanto no processo do canto mental.

O aparelho vocal não tem memória muscular e, por isso, a memória do cantor no ato do canto reside, na verdade, no desenvolvimento do centro nervoso ligado à fala, que está conectado ao processamento auditivo das alturas e da rítmica.

a ênfase musical dada a um ponto temporal da métrica, que organiza a acentuação e é demonstrada na regência com o intuito de transmitir a sensação de organização do tempo.

o gesto da regência que descreve a arsis e que está relacionado à percepção do andamento e do gerenciamento das entradas.

o gesto da regência que representa a sincronia entre os instrumentistas, mas que não é utilizado, por exemplo, no tratamento de passagens solo e cadências instrumentais.

a ênfase musical dada ao andamento de uma peça, que, por sua vez, é determinado por uma relação de contraste com o gesto da regência, em uma relação assíncrona.

o gesto da regência que representa a thesis, mas que não tem qualquer relação com a métrica, mas apenas com o andamento musical, em contraste com a arsis.

representação das articulações musicais, frulatto, sul tasto e contagem.

precisão de representação da dinâmica musical, bouché, técnica de contagem e técnica de condução orquestral.

representação das articulações musicais, regência antecipada, gesto preventivo e representação da dinâmica musical.

representação da dinâmica musical, respiração coletiva, corte e jetté.

precisão de representação do andamento musical, corte preventivo, dedilhado e gerenciamento da arsis.

A leitura melódica proporcional é baseada no solfejo melódico-rítmico das notas grafadas e ocorre de acordo com a melodia de uma música e de forma proporcional à harmonia.

A leitura melódica proporcional é baseada no solfejo unicamente melódico das notas grafadas cromaticamente e somente ocorre com a retirada de claves.

A leitura melódica proporcional é baseada no solfejo exclusivamente rítmico, sem proporção de alturas.

A leitura melódica proporcional é baseada na utilização de claves fixas e de solfejo fixado na armadura de clave de forma cromática.

A leitura melódica proporcional é baseada no solfejo melódico-rítmico de trechos musicais sem fixação da altura, mas concentrada nas relações intervalares e nas enarmonias.

a presença de múltiplos ritmos musicais derivados da mesma estrutura de divisão e acentuação, seja ela binária ou ternária.

a combinação de acentuações variadas na mesma subdivisão, sobrepostas de forma vertical.

a presença de múltiplas acentuações musicais derivadas de estruturas diferentes de dinâmica, sejam elas intensas ou pouco intensas.

a combinação de múltiplas rítmicas, derivadas de estruturas diferentes de divisão e acentuação.

a presença de múltiplos ritmos musicais combinados à dinâmica contrastante, derivados de estruturas iguais de divisão e acentuação.

não há erro(s) de prosódia.

há um erro de prosódia, apenas.

há dois erros de prosódia, apenas.

há três erros de prosódia, apenas.

há quatro erros de prosódia.

A unidade de tempo (U.T) do compasso número 9 equivale à unidade de compasso (U.C) do compasso número 3.

A unidade de compasso (U.C) do compasso número 10 é o dobro da unidade de tempo (U.T) do compasso número 2.

A unidade de compasso (U.C) do compasso número 6 não preencheria totalmente o compasso número 9, caso esse estivesse vazio.

No compasso de número 6 há divisão de contagem aparente.

O compasso de número 10 é quaternário.

hemíola.

síncopa.

quiáltera regular.

quiáltera irregular.

duína.

a quiáltera do compasso de número 6 equivale a 11 semicolcheias.

uma das quiálteras do compasso de número 2 equivale a 5 semicolcheias.

a quiáltera do compasso de número 9 equivale a 4 colcheias.

uma das quiálteras do compasso de número 8 equivale a 5 semicolcheias.

a quiáltera do compasso de número 10 equivale a 10 semicolcheias.

a escrita em bloco.

o arranjo linear

o contraponto de 4ª espécie

a preparação de dissonâncias.

o ricercar.

ação de retirar a segunda nota de cima para baixo na distribuição das vozes de um acorde e inserir sua respectiva oitava abaixo na composição vertical.

ação de inserir um intervalo de segunda maior junto à sensível do acorde, como forma de intensificar a dissonância e valorizar a cadência.

ação de duplicar a nota do baixo do acorde, geralmente colocando as vozes mais graves em uníssono.

ação de inserir um intervalo de segunda menor junto ao quinto grau do acorde, como forma de possibilitar que o acorde de tônica adquira mais funções.

ação de incorporar dois intervalos de quinta justa a uma tétrade maior.

Pizzicato Bartók, legato, bouché e sforzando.

staccato volante, articulação dupla, col legno e bater no corpo do instrumento.

tocar somente com a boquilha, pizzicato bartók, tocar atrás do cavalete e harmônico artificial.

martelé, articulação tripla, surdina e sforzando.

jetté, pizzicato, bater no corpo do instrumento e tocar na harpa do instrumento.

tímpanos, bumbo sinfônico, violino e celesta.

violino, trompa, queixada e ganzá.

rompete, flauta, tímpanos e Glockenspiel.

tímpanos, prato suspenso, viola e piano.

violino, trombone, bumbo sinfônico e atabaque.

violino, viola de arco, violão e contrabaixo acústico.

saxofone tenor, trompete, trombone e tuba.

saxofone alto, flauta, oboé e trompa.

viola caipira, violão, guitarra elétrica e violoncelo.

saxofone contralto, clarinete, flauta e fagote.

projeção vocal, emissão, articulação e respiração.

afinação, vibrato, atuação cênica e projeção vocal.

respiração, afinação, emissão e atuação cênica.

projeção vocal, afinação, vibrato e apoio

respiração, emissão, canto gutural e Bel Canto.

acorde de Tristão e subdominante.

subquinto e acorde errante.

dominante secundária e acorde quartal.

acorde de sexta francesa e subquinto.

acorde de sexta napolitana e empréstimo modal.

Se for baseado em um pensamento tonal, o trecho musical está em fá sustenido menor.

Se for baseado em um pensamento modal, o trecho musical está em lá sustenido eólio.

Se for baseado em um pensamento tonal, o trecho musical está em si bemol menor.

Se for baseado em um pensamento modal, o trecho musical está em lá sustenido dórico.

Se for baseado em um pensamento tonal, o trecho musical está em lá sustenido maior.