Leia as descrições a seguir.
I. Um estilo de música popular sofisticado e polirrítmico, de câmera, gerada na segunda metade do século XIX no Rio de Janeiro. Manifestou-se a partir de gêneros europeus, como polcas, valsas e mazurcas, e também do samba, recentemente emergido.
II. Além de ter em seu tempo um impacto considerável pela atenção dada para festivais de música transmitidos pela televisão, esse estilo frequentemente baseava-se numa crítica da injustiça social. Desse modo, seus artistas e público se ligavam à população intelectual e estudantil.
Das considerações apresentadas sobre a música brasileira, quais estilos ou movimentos são identificados nessas descrições, respectivamente? 

Manifestação cultural típica da região Nordeste do Brasil, que tem como uma de suas principais expoentes a pernambucana Lia de Itamaracá com recente atuação no premiado filme Bacurau. Tal manifestação caracteriza-se pela dança de roda e, por isso, é comumente percebida como “brincadeira de criança”. Contudo, seus praticantes podem ser de diversas faixas etárias, sexo, cor e condição social. Os movimentos acontecem em fusão com a música, sendo que o contramestre toca bumbo (ou zabumba ou surdo) na cabeça do compasso e o mestre puxa o ritmo, tira as músicas e improvisa os versos. Além disso, é comum o uso de ganzá, maracá, maracaxá ou caracaxá.
Essa referida manifestação popular é:

Assegurar a saúde vocal do aluno durante as atividades pedagógicas diárias em sala de aula exige do professor competências teórico-práticas. Qual das competências a seguir dever ser utilizada ao início de uma aula de música? 

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), para o Ensino Fundamental, dispõe que a música é:

Leia o texto que a seguir. 

No universo da música, uma escola de música ou um conservatório é o espaço da excelência para uma iniciação legitimada. [...] A origem da instituição ‘conservatório’ reporta ao século XVI da Itália, quando o termo foi utilizado para denominar instituições de caridade que conservavam moças órfãs e pobres. Dentre as atividades desenvolvidas nesses asilos, destacava- se a música, que mais tarde configurouse como a única. Ao final do século XVIII, o Conservatório Superior de Música de Paris tornou-se o modelo de instituição de ensino musical difundido e firmado no século XIX. Chegou ao Brasil naquele mesmo século, com a criação das três primeiras escolas de música do País, hoje denominadas Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1848), Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (1895) e Instituto Estadual Carlos Gomes (1895), localizado em Belém, Pará [...]

VIEIRA, Lia Braga. A escolarização do ensino de música. In: Pro-Posições. Campinas, v. 15, n. 2, mai./ago. 2004. p. 141-150.

Até os dias atuais, o modelo de ensino abordado no texto, conhecido como conservatorial, é expressivo na educação musical brasileira. É objetivo central deste modelo de ensino:

Leia o texto a seguir.

No início da década de 1930, o Canto Orfeônico passou a ser contemplado nas leis e decretos federais para o ensino secundário. A Reforma de ensino de Francisco Campos em 1931 foi resultado da intervenção do maestro Heitor VillaLobos em prol da educação musical e, em particular, do Canto Orfeônico na escola. Com esta reforma, o Governo Federal procurou expandir e tornar o ensino do Canto Orfeônico obrigatório na escola, não apenas no ensino primário, como também no ginasial.

LEMOS JÚNIOR, Wilson. O ensino do canto orfeônico na escola secundária brasileira: décadas de 1930 e 1940. Revista HISTEDBR On-line, Campinas, n. 42, p. 279-295, jun. 2011.

O Canto Orfeônico foi uma importante proposta para a musicalização escolar no Brasil. Seu ensino assentava-se nos seguintes princípios: