A respeito da abordagem das dimensões do conhecimento em arte na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas.

I. As seis dimensões do conhecimento estruturam o ensino da arte em todas as etapas da educação básica, articulando-se de forma integrada e sem hierarquia fixa, considerando as especificidades de cada linguagem artística e suas relações com os contextos socioculturais.

II. A BNCC reconhece a relevância da experiência estética, mas indica que a abordagem das dimensões deve priorizar práticas de criação coletivas, articuladas à reflexão e à fruição, podendo dispensar a realização de processos individuais quando o foco for a construção colaborativa.

III. As dimensões não constituem sequência obrigatória nem roteiro metodológico, mas orientações que favorecem a elaboração de situações de aprendizagem abertas, plurais e contextualizadas, que integrem análise crítica, investigação e sensibilidade.

IV. A BNCC apresenta como dimensões do conhecimento em arte: criação, crítica, estesia, expressão, experimentação e apreciação, que devem ser contempladas em todas as linguagens e adaptadas conforme o nível de ensino e os objetivos pedagógicos.

Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.

Criado em 1919, o Curso Preliminar (Vorkurs) da Bauhaus, escola alemã de arte, design e arquitetura, que integrou arte, artesanato e indústria e consolidou-se como referência do modernismo, tinha como finalidade preparar os ingressantes por meio de exercícios de percepção, estudos das propriedades dos materiais, experimentação cromática e fundamentos do desenho. Na primeira fase, entre 1919 e 1923, foi idealizado e conduzido pela primeira vez por ______________, cuja atuação destacou-se pela abordagem experimental e pela ênfase nos aspectos físicos, sensoriais e expressivos da cor, especialmente por meio do estudo sistemático dos contrastes.

Preencha as lacunas e assinale a alternativa correta.

Ao integrar nas práticas pedagógicas obras de artistas como Rosana Paulino, Sérgio Adriano H., Lázaro Ramos, Grace Passô, Gal Martins e Gilberto Gil, o professor está promovendo experiências alinhadas às orientações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o ensino de Arte, especialmente no que se refere à valorização de diferentes matrizes culturais presentes na sociedade brasileira. Essa abordagem busca articular a compreensão sobre a _______________ cultural, a construção de processos de _______________ crítica e reflexiva, o fortalecimento do sentido de ______________ comunitário(a) e o reconhecimento da importância do(a) ______________ vigente para assegurar a abordagem da ________________ como parte constitutiva da formação estética e cidadã.

Em uma escola de ensino fundamental, professores de arte, ao final do semestre letivo, avaliam trabalhos coletivos e individuais desenvolvidos pelos estudantes. Para orientar o processo, fundamentam-se nos princípios da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e do Referencial Curricular Gaúcho – Ensino Fundamental (RCG) – que compreendem a avaliação em arte como parte do processo formativo, articulando criação, reflexão e fruição, sem caráter classificatório voltado à formação profissional.

Considerando esses referenciais, assinale a alternativa que apresenta a concepção de avaliação mais adequada a essa situação.

De acordo com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o componente curricular Arte no Ensino Médio, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. O ensino de arte deve ter caráter formativo amplo, promovendo protagonismo estudantil por meio da autoria e da fruição crítica, articulando dimensões estéticas, éticas, políticas e culturais de forma integrada.

II. A ampliação do repertório artístico dos estudantes deve ocorrer principalmente a partir da apreciação de obras reconhecidas no cenário internacional e nacional, priorizando produções já consolidadas historicamente e de grande influência na formação do gosto estético, que deverá ser plural.

III. O estudante é compreendido como sujeito cultural ativo, capaz de mobilizar linguagens artísticas como formas legítimas de expressão e intervenção, exercendo escuta sensível, imaginação crítica e participação estética ancorada em valores democráticos e direitos culturais.

IV. O ensino de arte deve valorizar produções que se estabeleceram como marcos culturais duradouros, assegurando que sejam preservadas como referenciais centrais para a construção de identidades estéticas e históricas comuns.

Durante um projeto de iniciação em dança contemporânea, a docente propõe investigar o conceito de “ascensão e queda” como princípio gerador de movimento. A atividade envolve improvisação guiada, exploração consciente do peso, da respiração e da gravidade, deslocamentos em diferentes níveis e criação coletiva, organizando o trabalho a partir de categorias técnicas que integram tempo, espaço, peso e fluidez, sem recorrer a coreografias pré-definidas ou partituras fixas. Com base nesse contexto, é correto afirmar que a natureza técnica e pedagógica dessa proposta

Nas últimas décadas, a centralidade da imagem nas sociedades contemporâneas transformou as formas de ensinar e aprender arte. Autores como Ana Mae Barbosa e Fernando Hernández defendem, em diferentes publicações, abordagens pedagógicas baseadas na cultura visual, entendida como um campo em que a leitura crítica da imagem, presente na arte, na mídia e no cotidiano, articula-se à criação e à reflexão, favorecendo a compreensão dos significados socioculturais que permeiam as produções visuais.

A seguir é apresentada uma lista de artistas e trabalhos que representam exemplos significativos do uso da imagem como linguagem crítica na contemporaneidade. Relacione os nomes às respectivas produções e temas, considerando o papel da imagem e da cultura visual em suas práticas artísticas, e assinale a alternativa com a sequência correta.

Artistas

1.Andy Warhol (1928–1987). 2.Barbara Kruger (1945). 3.Rosângela Rennó (1962). 4.Vik Muniz (1961).

Produções e Temas

( ) Produção centrada em fotografias apropriadas de arquivos institucionais e familiares, reorganizadas de modo a evidenciar o apagamento deliberado ou acidental de sujeitos e narrativas históricas marginalizadas.

( ) Séries serigráficas que reproduzem, em escala industrial, imagens icônicas de celebridades e produtos de consumo, explorando cores artificiais e variações repetitivas como crítica à cultura de massa.

( ) Painéis fotográficos em preto e branco, sobrepostos por frases curtas em tipografia negrito e fundo vermelho, questionando diretamente relações de poder, identidade de gênero e manipulação midiática.

( ) Reinterpretação de obras e imagens conhecidas por meio de composições criadas com materiais não artísticos e não convencionais, posteriormente fotografadas para circulação.

Durante uma sequência didática interdisciplinar para o 9º ano, os professores propuseram a escuta crítica da Bachianas Brasileiras nº 4, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), relacionando-a à Semana de Arte Moderna de 1922 e ao debate sobre a constituição de uma linguagem musical brasileira. A proposta incluiu apreciação musical, análise de trechos, leitura de partituras simplificadas e experimentações compositivas baseadas em estruturas modais e rítmicas inspiradas no folclore nacional, bem como discussões sobre as tensões entre o erudito e o popular no cenário modernista. Considera-se, para essa proposta, que as práticas pedagógicas devem articular escuta, análise e criação, em consonância com a BNCC e com estudos musicológicos sobre o Modernismo Musical Brasileiro. Com base nesse contexto, assinale a alternativa correta em relação aos princípios didáticos e musicológicos envolvidos nessa proposta.

No ensino das artes visuais, o bordado tem sido retomado não apenas como técnica têxtil, atrelado a artesanias, mas também como linguagem artística que articula expressão, memória e narrativas visuais. Inserido em propostas pedagógicas que valorizam a experimentação e o pensamento crítico, o bordado possibilita vivências que envolvem atenção, escuta e vínculo com o outro. Mais do que a repetição de padrões decorativos, essa prática pode ser compreendida como forma de expressão sensível e política, que ativa saberes muitas vezes marginalizados e conecta o fazer artístico ao cotidiano, à história e às dimensões afetivas da experiência. Considerando esse contexto, ao elaborar um plano de ensino voltado ao uso do bordado como prática artística contemporânea, qual dos seguintes artistas poderá ter sua obra citada como referência coerente para essa proposição?