Uso de linguagem rebuscada e complexa.

Valorização da simplicidade e da natureza.

Enfoque na mitologia greco-romana. 

Predomínio de temas religiosos.

“Poeta da Natureza” – Poesia lírica. 

 “Poeta dos Escravos” – Poesia social.

“Poeta Bruxo das Palavras” – Poesia amorosa.

 “Poeta da Mitologia” – Poesia épica.

A narrativa começa com um debate filosófico entre quatro ou cinco cavalheiros em uma noite tranquila, e um personagem chamado Jacobina, que permanece em silêncio na maioria das discussões, revela sua teoria de que cada ser humano tem duas almas: A primeira é a alma interior, que corresponde à essência, à identidade, à consciência de si mesmo. A segunda é a alma exterior, que corresponde à imagem, à reputação, à influência de algo ou alguém sobre a pessoa.

A história começa com a dúvida de Rita sobre o sentimento de Camilo por ela. Eis o motivo pelo qual Rita busca a cartomante para consultá-la e assim tranquilizar o coração. À medida que a história avança, Machado apresenta um cenário de amizade entre as personagens: Vilela, Camilo e Rita. A partir de então podemos ter o contexto das relações. Vilela e Camilo são amigos de infância que se reencontram quando adultos. Rita, esposa de Vilela, completa o trio de amizade, formando o triângulo amoroso. Nesse reencontro entre os dois rapazes, Camilo perde a mãe, e para consolá-los, Vilela o ajuda com as questões do funerário, enquanto Rita se aproxima do amigo do esposo e, então a trama está feita.

Nogueira, o narrador, relembra uma noite da sua juventude e a conversa que teve com uma mulher mais velha, Conceição. Aos dezessete anos, partiu de Mangaratiba para o Rio de Janeiro, com o intuito de concluir os estudos preparatórios. Ficou hospedado em casa de Meneses, que havia sido casado com uma prima sua e esposa Conceição em segundas núpcias.

Aires vive assim de esperar, numa espécie de morte prévia anunciada, um luto vitalício. O personagem mantém sua narrativa repleta de lembranças semimortas, condizente com o clima de despedida fúnebre e nada destoante do existente ao final do Império no Brasil. Ao contrário, D. Pedro II, ele sim era um príncipe herdeiro. E com a expectativa do final do Império e da Proclamação da República, sabe-se, eram cada vez mais cadavéricos os episódios vividos por ele e a Princesa Isabel entre 1888 e 1889, especialmente, os anos da narrativa.

Aluísio Azevedo – “O Cortiço” apresenta um retrato contundente da sociedade da época, explorando temas como miséria, exploração dos trabalhadores, disputa por poder e sensualidade. Enquanto no “O Mulato” através de personagens estereotipados, o autor aborda temas como preconceito racial, escravidão, hipocrisia do clero e provincianismo.

Aluísio Azevedo – “O Cortiço” apresenta um retrato de Camilo que perde a mãe, e para consolá-lo, Vilela o ajuda com as questões do funerário, enquanto Rita se aproxima do amigo do esposo e, então, a trama está feita. Enquanto, que no “O Mulato” – o desenvolvimento do tráfico negreiro no Brasil está associado com a instalação da produção açucareira que aconteceu no país, em meados do século 15. O tráfico ultramarino de africanos, com o objetivo de escravizá-los, tem relação direta com a necessidade permanente de trabalhadores nos engenhos e também com a diminuição da população de indígenas.

Aluísio Azevedo – “O Cortiço” apresenta uma hospedagem em casa de Meneses, que havia sido casado com uma prima sua e esposa do Conceição em segundas núpcias. Enquanto, que no “O Mulato” – a obra do romantismo brasileiro que mais se aproxima dos preceitos byronianos: erotismo e morte em constante diálogo. Bastante próxima do gênero dramático (teatral), a narrativa se inicia em uma taverna.

Aluísio Azevedo – “O Cortiço” apresenta o final do Império e da Proclamação da República, sabe-se, eram cada vez mais cadavéricos os episódios vividos por ele e a Princesa Isabel entre 1888 e 1889, especialmente, os anos da narrativa. Enquanto, que no “O Mulato” contando a história de Bentinho e Capitu, Escobar e Ezequiel. Realismo puramente.