Durante o governo Médici (1969-1974), o período mais repressivo da ditadura militar brasileira, a censura prévia impedia a livre circulação de ideias oposicionistas. 

Nesse contexto, Cildo Meireles criou o Projeto Coca-Cola, inserindo, nas garrafas, frases, como "Yankees Go Home" e instruções para a fabricação de coquetéis molotov.

Sobre a relação entre essa obra e o contexto da Ditadura Militar, é CORRETO afirmar que: 

Nas artes visuais no Brasil, nos anos 2020, a instalação consolidou-se como uma linguagem capaz de fundir o espaço físico com questões urgentes da atualidade. A produção recente tem se destacado cada vez mais pelo uso crítico de tecnologias imersivas e pela valorização de narrativas de grupos historicamente marginalizados mostrando o diálogo com as urgências da nossa sociedade.

Considerando as tendências das instalações brasileiras nesta década, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE uma característica central dessa produção:

Analise as afirmativas e associe os movimentos modernistas a seus respectivos conceitos:

COLUNA 1

1. Cubismo

2. Surrealismo

3. Fauvismo

4. Dadaísmo

5. Expressionismo

6. Futurismo 

COLUNA 2

I. Representado por obras, como “Composição em Vermelho” e “a Dança” de Henry Matisse. Nessa vanguarda, a cor pura e vibrante era um fundamento e não preocupação com a realidade, expressando prioritariamente emoções mais alegres ou provocativas.

II. Dividida em diferentes fases, apresentou, em obras, como “Guernica” de Pablo Picasso e “Violino e Jarro” de George Braque, a fragmentação da realidade em múltiplas perspectivas geométricas, representando a simultaneidade. 

III. Causando muitas revoluções e abrindo portas à arte contemporânea, essa vanguarda se caracterizava pela ironia, niilismo, nonsense, contestação radical de tudo, como na obra “A Fonte” de Marcel Duchamp.

IV. ASlcunhado no contexto facista italiano, trouxe um conceito de celebração da máquina, velocidade, dinamismo e tecnologia, rompendo com o passado. É exemplifi cado na obra “Dinamismo do Cão e da Coleira” de Giacomo Balla.

V. Baseado nos estudos do psicanalista Sigmund Freud com correntes, como automatismo psíquico e verismo, esta vanguarda explorava o onirismo, o inconsciente e o irracional em suas produções, como a obra “A Persistência da Memória” de Salvador Dali.

VI. Refletindo sobre a deformação da realidade para expressar o mundo interior, angústia e crítica social, este movimento apresentou correntes, como o Cavaleiro Azul e a Ponte e teve em “O Grito” de Edvard Munch um dos seus maiores expoentes.

A ordem da associação da coluna 1 com a coluna 2 está expressa em:

Sobre a relação entre arte e questões ambientais na contemporaneidade, analise as assertivas abaixo e julgue quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F):
I. Frans Krajcberg utilizava troncos e raízes de árvores calcinadas por queimadas para criar esculturas que servem como um grito de denúncia contra a destruição das florestas brasileiras.
II. Robert Smithson, ao criar a 'Spiral Jetty', na década de 70, focou exclusivamente na sustentabilidade e na recuperação biológica desconsiderando intenções de alterar o espaço geológico.
III. O artista brasileiro Jaider Esbell, em suas obras, frequentemente utiliza os conceitos de sua cultura autossustentável para promover uma refl exão sobre a conexão espiritual e física entre o ser humano e a natureza.
IV. O Monumento Mínimo de Néle Azevedo expõe a fragilidade da vida diante do aquecimento global. As figuras derretidas humanizam a crise climática e clamam pelo cuidado com a Terra; seu caráter efêmero é um alerta sobre a urgência da responsabilidade ambiental coletiva.
V. O artista Jaime Prades demonstra uma postura inusitada ao criar pinturas, grafites e instalações com foco na sustentabilidade, utilizando apenas os materiais tradicionais apesar de fazer o público repensar o desperdício e a relação com a natureza.
A correlação na ordem apresentada de afirmações verdadeiras e falsas está CORRETA em:

A obra de Negro Bispo "A Terra dá, a Terra quer", insere a lógica da contracolonialidade que prega a ética da "biointeração" onde não podemos encarar a terra como um recurso passivo a ser explorado e ter seus impactos “minimizados” para manter-se produtiva, mas como um ente que gera significados, exige circularidade e um pensamento de respeito aos territórios. O pensamento de Negro Bispo enfrenta a lógica da transposição estética tradicional que, em sua visão, muitas vezes descaracteriza o objeto de seu contexto vital para transformá-lo em uma mera mercadoria ou apenas num capricho visual servindo às necessidades do colonizador.
Considerando a exposição anterior e as produções artísticas que se relacionam a aspectos ambientais, julgue os itens abaixo:
I. Segundo a lógica de Bispo, obras da Land Art monumentais que impõem formas estáticas e definitivas sobre o território exemplificam uma mentalidade extrativista, operando mais como uma "ocupação" do que como uma "confluência" com o ecossistema em que se inserem. 
II. A cosmologia de Negro Bispo sobre o adestramento invalida produções, como as de Robert Smithson e de Celeida Tostes, sob o argumento de que qualquer manipulação da matéria natural pela mão do artista constitui um ato de "cercamento" e uma prática inerentemente colonial.
III. A biointeração proposta por Negro Bispo pode ser observada na prática artística de Agnes Denes em The Wheatfi eld que utiliza o ciclo orgânico para denunciar o "adestramento" do solo urbano pelo sistema capitalista, criando uma contracolonização simbólica ao transformar a colheita em um ato de denúncia da exploração ambiental pelo agronegócio.
IV. Na arte contemporânea, obras, como Coração Orgânico de Jaider Esbell, exemplificam como produções relacionadas aos saberes afropindorâmicos substituem a noção de "suporte" pela de território-corpo e corpo-território, onde a criação não ocorre sobre a terra, mas em harmonia com ela e por ela.
V. A transposição de troncos queimados realizada por Frans Krajcberg para espaços como o Instituto Inhotim é lida por Negro Bispo como o ápice da confluência, pois a monumentalização da natureza morta em museus garante que a terra continue "dando" seus frutos estéticos de forma permanente e institucionalizada.
Assinale a alternativa com os itens com informações CORRETAS:

O IPHAN atua como a sentinela da alma brasileira, salvaguardando o rastro das artes visuais e a identidade que se revela através do tombamento e do registro e preservação dos nossos bens e valores. Ao zelar pela integridade estética e histórica, o órgão eleva o legado artístico a um estandarte de soberania cultural, educando e sensibilizando o olhar e a percepção das futuras gerações quanto a sua importância. Entretanto, esse zelo enfrenta o peso de uma burocracia que, por vezes, silencia o diálogo com quem realmente  habita e vive a história, tornando a manutenção um desafio diante do avanço feroz da cultura de massa mundialmente. Entre o rigor da norma e o brilho e simplicidade da vida comum, a preservação resiste para que o tempo não apague a cor, as texturas e os contornos do ontem e de hoje, ou seja, de nossa memória.
Tendo em vista a necessidade de melhorar a preservação dos patrimônios artísticos em locais, como Oeiras, Serra da Capivara e o Centro de Teresina, que são parte do cotidiano da comunidade escolar do IFPI. Uma forma de melhorar este processo consistem em:

A Crítica das Artes Visuais possui diversas correntes artísticas permitindo análise dos critérios de criação, das formas, influências e julgamento das obras artísticas.
Analise as assertivas e correlacione as colunas dos autores aos conceitos por eles defendidos em suas críticas:

COLUNA 1
1. Stuart Hall
2. Rudolf Arnheim
3. Nicolas Bourriaud
4. Giorgio Vasari
5. Arthur Danto

COLUNA 2
I. Este autor aborda a Estética Relacional, em que a obra deixa de ser objeto para virar um sistema de interações sociais. Artistas, como Liam Gillick que cria "microtopias" de diálogo pelo design e Santiago Sierra, expõem as tensões do trabalho e da desigualdade. São exemplos de como o público transforma-se em coautor, priorizando o acontecimento e as relações humanas sobre a forma física do objeto artístico.
II. Este autor analisou obras de artistas, como Michelangelo e Leonardo Da Vinci e abordou o Representacionismo renascentista definindo a excelência pela mimese onde o valor da obra reside na capacidade técnica de imitar e idealizar a natureza. Nesse critério, a perfeição da imagem e a reprodução fiel da realidade visível são a medida central da relevância artística.
III. Este autor investigou o impacto de artistas, como Andy Warhol e Marcel Duchamp para cunhar o termo “fim da história da arte”, assinalando a transição de uma narrativa linear para um estado pós-histórico. Nessa nova era, a liberdade estética permite a coexistência de múltiplos estilos, e o conteúdo filosófico sobrepõe-se à técnica, tornando-se o elemento definidor da obra de arte.
IV. Este autor articulou a estética de artistas, como Caravaggio e Cézanne, aos fundamentos da Gestalt. Sua tese define a percepção como um processo cognitivo dinâmico, movido pela tensão visual das forças compositivas. Assim, o olhar organiza formas em estruturas significativas, transformando o ato de ver em uma operação mental estratégica para interpretar a arte. 
V. Para este autor, as artes e mídias são campos de batalha onde a identidade diaspórica é produzida na arte e não apenas refletida. Pela codificação e decodificação, artistas, como Isaac Julien e Rotimi Fani-Kayode, subvertem o olhar colonial e o poder da representação transformando o sujeito negro em autor da própria história, mantendo identidades em fluxo e resistência.

A alternativa que contém a associação CORRETA entre a coluna 1 e a coluna 2 está em:

As artes visuais durante sua história apresentaram teorias que discutem sobre o valor, estado, a natureza, a função que as obras de arte assumiram em diferentes contextos, óticas e concepções, ou seja, tentaram definir o que seria arte em diversos momentos. Anne Cauquelim, em suas análises, aprofunda que estas teorias não são verdades universais e propõe uma tipologia baseada nos efeitos que elas produzem no meio artístico.

Assinale a alternativa com a informação CORRETA:

Walter Benjamim, ao propor o ensaio sobre “a obra na era de sua reprodutibilidade técnica”, transforma radicalmente a análise do modo de sua recepção da arte. Assim, o choque e a distração que antes eram inimigos da apreciação artística são elementos fundamentais para sua efetivação. A Aura definida por Benjamin como a 'aparição única de uma realidade longínqua' ou o rastro de autoridade e tradição que emana do objeto físico singular sofre um processo de atrofia diante de novos instrumentos, como as câmeras. No Construtivismo Russo esta perda da Aura se justifica pela necessidade de a arte sair do pedestal do museu e se aproximar das necessidades da sociedade, Sergei Eisenstein, em obras como O Encouraçado de Potenquim, explorou essas novas possibilidades, fazendo da montagem não apenas uma técnica narrativa, mas um instrumento que poderia estremecer estruturas intelectuais que foram capazes de mobilizar e educar as massas através da imagem e seus desdobramentos. 
                                                          
Detalhe da cena na escadaria onde Eisenstein traz a luta coletiva para um contexto individual. O Encouraçado Potenkin. Direção: Sergei Eisenstein. Produção: Mosfilm. Intérpretes: Aleksandro Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov. Rússia, 1925. 1 filme (aprox. 65 min). Disponível em: https://www.rua.ufscar.br/wp-content/uploads/2021/08/GRC0122145__09045.1542135925.jpg Acesso em 01 fev.2026.

No que se refere à relação entre a teoria da "reprodutibilidade técnica" de Walter Benjamin e a prática cinematográfica de Sergei Eisenstein no Construtivismo Russo, assinale a opção CORRETA: 

OBSERVE A IMAGEM :

                     

MUNDANO. Série Plim My Carroça. 2025. Grafite sobre carroça. Disponível em: https://www.dionisioarte.com.br/ wp-content/uploads/2017/08/pimp-my-carroc%CC%A7amundano-social-arte-ambiental-1.jpg Acesso em: 01 fev.2026.

Ao articular essa obra com o conceito de artivismo, pode-se AFIRMAR que o objetivo central do artista é: 

Durante muito tempo, houve a crença de que a cultura Clóvis representava a primeira ocupação humana das Américas, por meio do estreito de Bering, contudo, os estudos de Niède Guidon colocaram em xeque essa questão, ao apontar a ocupação humana na Serra da Capivara/PI, há cerca de 100 mil anos. Essa descoberta trouxe atenção e estudos direcionados a uma visão arqueológica da arte pré-histórica piauiense, em uma busca de compreender as suas características e seus códigos visuais. “Independentemente da significação que podiam ter tais representações gráficas, o mais importante, do ponto de vista histórico, é a existência de um acervo documentário pré-histórico que viabiliza verdadeiras pesquisas de história visual, bem como a reconstituição da história desses povos".
GUIDON, Niède. Pré-história da região do Parque Nacional Serra da Capivara. Ciência & Ambiente, Rio Grande do Sul, n. 48, p. 217 - 230, jun./jul 2014. Disponível em: https:// cienciaeambiente.com.br/shared-files/1751/?217-230.pdf. Acesso em: 31 jan. 2026.
Quanto às formas de representação e às tradições de pinturas rupestres piauienses, é CORRETO afirmar que:

A arte piauiense é formada por uma diversidade de fazeres e produções, as quais possibilitam um leque amplo de experiências estéticas, principalmente no campo da visualidade. Considerando essa diversidade, no ano de 2022, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) publicou um dossiê sobre a Arte Santeira em madeira do Piauí. Segundo o instituto, "A Arte Santeira em Madeira do Piauí é a denominação reconhecida pelos santeiros piauienses para designar a manifestação plástica que utiliza a madeira como matéria-prima e cujos atributos artísticos e culturais estão presentes na talha de esculturas tridimensionais, mas também de oratórios, de painéis e de outras peças de mobiliário".
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Dossiê para o reconhecimento da Arte Santeira em madeira do Piauí e da Igreja Nossa Senhora de Lourdes e acervo (Teresina/PI). Brasília, DF: IPHAN, 2022. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/wp-content/uploads/tainacanitems/65968/104128/SEI_01450.004866_2008_10.pdf. Acesso em: 31 jan. 2026.
Essa publicação aponta uma prática representativa que não se limita à imagética colonial, mas à apropriação da cultura popular piauiense sobre esses códigos. Em respeito às características visuais e/ou culturais da Arte Santeira, é CORRETO afirmar que:

Antônio Bispo dos Santos, quilombola piauiense mais conhecido como Nego Bispo, apresenta o conceito de contracolonialismo. Embora se assemelhe a outros conceitos, como descolonial, ele se difere no sentido conceitual e político associado ao termo.

Considerando o conceito de contracolonial e/ ou descolonial no ensino de arte afrobrasileira, assinale a alternativa em que reconhecemos a aplicação coerente de pelo menos uma dessas perspectivas teóricas: 

Em seu contexto histórico, crítico e social, o objeto de arte se projeta para o público, no meio e tempo em que está inserido. Rancière, na obra “O espectador emancipado”, descreve a emancipação do espectador na contemporaneidade como sendo o embaralhamento da fronteira entre os que agem (o artista) e os que olham (espectador), entre indivíduos e membros de um corpo coletivo. RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
Nesse contexto, assinale a única alternativa que NÃO condiz com o pensamento de Rancière sobre a emancipação do espectador na contemporaneidade:

Com o advento das tecnologias, a arte toma uma proporção ampliada, sem limites claros quanto a sua reprodução, expansão e acesso ao público. Com o surgimento da fotografia e das tecnologias audiovisuais, houve uma aceleração constante da produção artística, aproximando-a do público em massa. 

Walter Benjamin ( 2018), em "A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica", nos convida a refletir sobre o declínio do conceito de “aura” que anteriormente acompanhava as obras e as definia como únicas, ligada a um valor ritual, espiritual e tradicional.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Tradução: Gabriel Valladão Silva. Porto Alegre:2018.

Analise as afirmativas a seguir e assinale a única VERDADEIRA: 

“Quando qualquer coisa pode ser arte, a tarefa de dizer o que é arte se torna filosófica.”
DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Trad. Saulo Krieger. São Paulo: Odysseus Editora; EDUSP, 2006.
A partir das reflexões sobre arte contemporânea, seus desafios e subjetivações, leia os itens a seguir:
I. Com o surgimento da arte contemporânea, intensificam-se as reflexões sobre o que pode ser considerado arte, enfraquecendo as narrativas dominantes que anteriormente orientavam as produções artísticas.
II. Pós década de 60, com a arte conceitual, o objeto de arte por si só tem a autonomia de se definir como arte ou não, através de sua materialidade e função, sem depender dos conceitos ou críticas que o circundam.
III – A arte contemporânea é posta em risco quando surgem conceitos, como o fim da arte, prevendo que, no futuro, não haverá mais proposições artísticas verdadeiras.
IV- O fim da arte, discutido por alguns teóricos contemporâneos, diz respeito a uma narrativa em que a arte caminha para uma autoconsciência de sua própria natureza, chegando ao fim somente as narrativas dominantes que antes a controlavam.
Assinale a alternativa em que todos os itens VERDADEIROS foram apontados

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.
“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”
BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.
Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento:

Frans Kracberg (1921 – 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS: 

(  ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

(  ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

(  ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

(  ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fi zeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/ aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação".
RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.
Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.
( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.
( ) A arte indígena contemporânea brasileira inserese nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.  
( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.