As artes visuais contemporâneas, a partir da segunda metade do século XX, expandiram radicalmente os limites do que é considerado 'obra de arte', indo além da pintura e da escultura tradicionais. Novas linguagens surgiram, desafiando o espaço expositivo, a relação com o espectador e a própria materialidade da arte. A obra deixa de ser apenas um objeto a ser contemplado e passa a ser uma experiência que envolve o espaço, o corpo do artista e a participação do público, muitas vezes efêmera e focada no processo. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A Instalação é uma linguagem contemporânea que ocupa um espaço tridimensional (uma sala ou ambiente), criando uma experiência imersiva para o espectador, que 'entra' na obra, diferentemente da escultura tradicional.

(__) A Performance é uma forma de arte onde o objeto principal é a escultura em mármore ou bronze, produzida pelo artista em seu ateliê e exposta de forma permanente em galerias.

(__) A Arte Contemporânea rejeita o uso de novas tecnologias, como o vídeo (Videoarte) ou a arte digital, priorizando o retorno às técnicas tradicionais da pintura a óleo e da gravura em metal.

(__) O 'site specific' é uma modalidade de arte tradicional onde a obra (uma pintura de cavalete) é criada para ser facilmente transportada e exibida em qualquer local, independentemente do contexto.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As artes visuais no Brasil são profundamente influenciadas por distintas matrizes estéticas, incluindo a erudita (de origem europeia), a indígena e a africana. Além dessas, existe uma produção visual significativa, muitas vezes autodidata, que não se enquadra nos padrões da arte acadêmica, mas que expressa com vigor a cultura popular, o imaginário coletivo e as tradições locais. Essa forma de arte, por vezes chamada de 'primitiva' (termo hoje considerado pejorativo) ou 'espontânea', caracteriza-se pela ausência de formação acadêmica formal, pelo uso de cores vibrantes, pela simplificação das formas e pela liberdade na representação da perspectiva. Sobre esta modalidade artística, assinale a alternativa correta. 

O Modernismo Brasileiro, especialmente na década de 1920, foi marcado por um intenso esforço de criar uma arte genuinamente nacional, mas que ao mesmo tempo dialogasse com as vanguardas europeias (como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo). Um dos conceitos centrais desse diálogo foi proposto por Oswald de Andrade em seu 'Manifesto Antropófago' (1928), que sugeria uma postura de 'deglutição' da cultura estrangeira: absorver criticamente as influências externas para, em conjunto com as raízes nacionais, criar algo novo e autenticamente brasileiro. Essa ideia foi visualmente traduzida por uma importante artista do período. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A artista Tarsila do Amaral traduziu visualmente a Antropofagia em obras como 'Abaporu' (1928), que combina elementos das vanguardas europeias (cores vibrantes, formas distorcidas) com temas nacionais (o 'homem que come gente', a fauna e flora brasileiras).

(__) A artista Anita Malfatti, em sua exposição de 1917, foi a principal representante da Antropofagia, sendo elogiada por Monteiro Lobato por sua capacidade de copiar fielmente os mestres do Expressionismo alemão.

(__) A Antropofagia propunha a rejeição completa de qualquer influência estrangeira, defendendo um isolamento cultural e o retorno a uma arte puramente indígena, sem diálogo com a Europa.

(__) O 'Abaporu' de Tarsila do Amaral é uma obra que se enquadra no Realismo acadêmico, criticando a Antropofagia por sua falta de rigor técnico e sua estética distorcida.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: