A identidade cultural brasileira é formada por um complexo mosaico de influências, sendo as matrizes indígena, europeia e africana seus pilares fundamentais. Dentre as manifestações culturais afro-brasileiras que combinam elementos de dança, luta, musicalidade, jogo e religiosidade, uma se destaca por sua história de resistência e sua difusão nacional e internacional.

Originalmente desenvolvida por africanos escravizados no Brasil como forma de defesa e manutenção cultural, ela utiliza o corpo de maneira fluida e acrobática, ao som de instrumentos específicos como o berimbau, o pandeiro e o atabaque.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Essa manifestação é a Capoeira, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, que se divide em estilos principais como a Capoeira Angola (mais tradicional e cadenciada) e a Capoeira Regional (mais rápida e acrobática, sistematizada por Mestre Bimba).

II. O Maracatu, embora seja uma manifestação afro-brasileira, é um cortejo real de origem africana focado exclusivamente na percussão (nação de baque virado) e na dança, não possuindo os elementos de luta e jogo corporal descritos.

III. A Capoeira é considerada uma dança folclórica de origem exclusivamente indígena, praticada ao som de flautas e maracás, tendo sido posteriormente adaptada pelos africanos. 

Está correto o que se afirma em: 

O teatro, em suas múltiplas formas, transcende o mero entretenimento, configurando-se como uma poderosa ferramenta de reflexão social e transformação. Em diferentes contextos históricos e culturais, surgiram manifestações cênicas que buscam ativamente engajar o público, quebrando a 'quarta parede' e convidando à participação. Uma dessas vertentes, desenvolvida no Brasil por Augusto Boal, propõe que o espectador não seja passivo, mas sim um 'espect-ator', capaz de intervir na cena, discutir as opressões nela representadas e ensaiar mudanças sociais.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Esta metodologia é conhecida como Teatro do Oprimido e utiliza técnicas como o Teatro-Fórum, onde o 'espect-ator' pode substituir o protagonista para buscar alternativas à opressão apresentada.

II. O principal objetivo do Teatro do Oprimido é a catarse aristotélica, levando o público à purgação emocional através da identificação passiva com o herói trágico, reforçando as estruturas sociais vigentes.

III. Dentro desta abordagem, o 'Curinga' atua como um mediador do debate, facilitando a interação entre o palco e a plateia, mas sem impor soluções, garantindo o protagonismo dos 'espect-atores'.

Está correto o que se afirma em:

As manifestações musicais brasileiras frequentemente estão associadas a coreografias complexas que formam um espetáculo sincrético, unindo música, dança, teatro e artes visuais. O exemplo mais proeminente dessa integração ocorre no Carnaval, especialmente nos desfiles das Escolas de Samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Nesses eventos, a música (o samba-enredo) serve como trilha sonora para uma complexa apresentação coreografada que envolve milhares de participantes em diferentes setores (alas), além de elementos cênicos (alegorias e adereços).

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Nos desfiles das Escolas de Samba, a 'Comissão de Frente' é um elemento coreográfico obrigatório, sendo a primeira ala a se apresentar, realizando uma coreografia teatralizada que introduz o enredo da escola.

II. O 'Mestre-Sala' e a 'Porta-Bandeira' formam um casal cuja dança específica (sem tocar os pés no chão simultaneamente, segundo a tradição) tem a função de conduzir e apresentar o pavilhão (bandeira) da escola, sendo um dos quesitos de julgamento.

III. As 'Alas de Passistas' são compostas por dançarinos que executam exclusivamente coreografias de balé clássico, como forma de elevar o nível técnico do desfile, sendo proibido o samba no pé.

Está correto o que se afirma em: 

O teatro ocidental, ao longo de sua história, desenvolveu diversas formas de representação que influenciam as práticas cênicas até os dias de hoje. Uma dessas formas, surgida na Itália Renascentista, no século XVI, rompeu com o teatro erudito e literário da época. Ela se caracterizava pela profissionalização dos atores, pela ausência de um texto dramático fixo (baseando-se em roteiros-guia chamados *canovacci*), pelo uso de máscaras que definiam personagens-tipo (arquétipos) e pela intensa valorização da improvisação e das habilidades físicas (acrobacias, mímica). Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) Esta forma teatral é conhecida como *Commedia dell'Arte* e seus atores eram especialistas em seus personagens fixos (tipos), utilizando máscaras (exceto os *innamorati*, os enamorados) e improvisando diálogos sobre um roteiro de ações (`canovaccio`).

(__) A *Commedia dell'Arte* era rigorosamente baseada nos textos clássicos de Plauto e Terêncio, sendo obrigatório que os atores decorassem e recitassem os diálogos sem qualquer improvisação, valorizando o texto literário acima da atuação.

(__) Os personagens da *Commedia dell'Arte*, como Arlecchino e Pantalone, eram conhecidos por sua profundidade psicológica complexa e individualizada, rompendo com a tradição dos tipos fixos e se aproximando do realismo moderno.

(__) O principal objetivo da *Commedia dell'Arte* era a crítica social direta ao clero e à nobreza, utilizando um tom solene e trágico, similar ao das tragédias gregas de Sófocles, e era apresentada apenas para a corte.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

No final do século XIX e início do século XX, surgiu um movimento de renovação na dança que se opunha radicalmente às convenções e ao artificialismo do balé clássico. Artistas visionários buscaram uma forma de expressão mais autêntica, conectada às emoções humanas, à natureza e à gravidade. Rejeitando as sapatilhas de ponta, os tutus e os movimentos codificados, esses pioneiros dançavam descalços, usavam túnicas fluidas e exploravam o peso do corpo, a respiração e a contração do torso como fontes do movimento.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Este movimento, conhecido como Dança Moderna, teve como pioneiras figuras como Isadora Duncan, que buscava inspiração na natureza e na Grécia Antiga, e Martha Graham, que desenvolveu uma técnica baseada na contração e relaxamento do plexo solar.

II. O balé clássico e a dança moderna compartilham os mesmos princípios estéticos fundamentais, como a busca pela leveza absoluta, a negação da força da gravidade e o uso de codificações rígidas de movimento (como o *en dehors*).

III. A técnica de Martha Graham, central na Dança Moderna, utiliza a respiração como motor primário do movimento, explorando a relação do corpo com o chão (o 'cair e recuperar') e o uso expressivo da contração pélvica e abdominal.

Está correto o que se afirma em:  

A dança popular brasileira é um reflexo direto da diversidade cultural do país, manifestando-se em rituais, festas e celebrações. No Nordeste, especificamente em Pernambuco, durante o período de Carnaval, uma forma de dança e música se destaca pela sua energia vibrante, ritmo acelerado (marcha) e movimentos acrobáticos complexos, conhecidos como 'passos'. Os dançarinos, ou 'passistas', vestem trajes coloridos e frequentemente carregam uma pequena sombrinha colorida, que serve tanto como elemento coreográfico quanto como ponto de equilíbrio para os movimentos vigorosos, muitos dos quais têm origem na capoeira. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__)Esta dança é o Frevo, uma manifestação urbana típica do Carnaval de Recife e Olinda, caracterizada pelo ritmo frenético executado por fanfarras (orquestras de frevo) e pelos passos acrobáticos dos passistas.

(__) Esta dança é o Bumba meu boi, uma manifestação folclórica que, embora presente no Nordeste, se caracteriza por um ritmo mais lento e uma estrutura de auto (teatro popular), focada na figura do boi, sem a acrobacia descrita.

(__) Esta dança é o Carimbó, de origem indígena e africana, típica do Pará (Norte), marcada por um ritmo sensual, uso de saias rodadas e palmas, mas sem o caráter acrobático e a sombrinha.

(__) Esta dança é o Jongo, de origem africana (Bantu), praticada no Sudeste (Rio de Janeiro, São Paulo), ligada ao candomblé e baseada em círculos, canto e percussão (tambores), sem a presença da sombrinha e dos metais da fanfarra.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo