Daí a ênfase na leitura: leitura de palavras, gestos, ações, imagens, necessidades, desejos, expectativas, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos. Num país onde os políticos ganham eleições através da televisão, a alfabetização para a leitura é fundamental, e a leitura da imagem artística, humanizadora. Em arte-educação, a Proposta Triangular, que até pode ser considerada elementar se comparada com os parâmetros educacionais e estéticos sofisticados das nações centrais, tem correspondido à realidade do professor que nossa que temos e à necessidade de instrumentalizar o aluno para o momento em que vivemos, respondendo ao valor fundamental a ser buscado em nossa educação: a leitura, a alfabetização. Assim, é importante dizer que a Proposta Triangular designa as seguintes ações como componentes curriculares:
FONTE: Barbosa, Ana Mae, 1936-Tópicos Utópicos/Ana Mae Barbosa.-Belo Horizonte: C/Arte, 1998. 

Leia.
Ao recuperar, mesmo que brevemente, a história do ensino de Arte no Brasil, pode-se observar a integração de diferentes orientações referentes às suas finalidades, à formação e atuação dos professores, mas, principalmente, aquelas devidas às políticas educacionais e aos enfoques filosóficos, pedagógicos e estéticos. A preocupação em identificar o espaço da área no currículo escolar e as tendências pedagógicas e estéticas predominantes nas práticas artísticas têm por fim conhecer melhor cada situação pela qual passou o ensino de Arte e como esse conjunto de fatores pode ter influenciado o momento atual. Embora os Parâmetros Curriculares Nacional - Arte, analise apenas as abordagens sobre o ensino e aprendizagem de Arte ocorridas no século XX, é necessário lembrar que, desde meados do século XIX, já se encontram referências a matérias de caráter artístico introduzidas na educação escolar pública brasileira. Marque a alternativa que indica uma destas referências: 

Analise o texto abaixo:
______________ significa realmente absurdo ou grotesco, e era empregado por homens que insistiam em que as formas das construções clássicas jamais deveriam ser usadas ou combinadas a não ser do modo adotado pelos gregos e romanos. Desprezar as severas normas da arquitetura antiga parecia, a esses críticos, uma deplorável falta de gosto - daí terem rotulado o estilo. Nem sempre é fácil apreciarmos essas distinções, Estamos por demais acostumados a ver edifícios em nossas cidades que desafiam as regras da arquitetura clássica ou as interpretam erroneamente. Assim, tornamo-nos insensíveis a essas questões e as velhas controvérsias parecem muito distantes das questões arquiteturais que hoje nos interessam.

Marque a alternativa que preenche a corretamente a lacuna. 

Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova. Embora ambas se contraponham em proposições, métodos e entendimento dos papéis do professor e do aluno, as influências que exerceram nas ações escolares de Arte foram tão marcantes que ainda hoje permanecem mescladas na prática de professores de Arte. Assim, podemos dizer que eram disciplinas obrigatórias do ensino da arte, EXCETO: 

"Quando as pessoas desse período queriam elogiar um poeta ou um artista, diziam que sua obra era tão boa quanto a dos antigos. Giotto fora exaltado como um mestre que tinha liderado um verdadeiro ressurgimento da arte: as pessoas queriam significar com isso que a arte de Giotto era tão boa quanto a daqueles famosos mestres cujas obras encontram louvadas nos autores antigos da Grécia e de Roma. Não surpreende que essa ideia se tornasse popular na Itália. Os italianos estavam perfeitamente cônscios de que, num passado distante, a Itália, tendo Roma por capital, fora o centro do mundo civilizado, e que seu poder e glória se dissipará quando as tribos germânicas, godos e vândalos, invadiram o país e desmantelaram o Império Romano. A ideia associava-se na mente dos romanos à ideia de uma ressurreição da "grandeza de Roma". O período entre a idade clássica, para a qual voltavam os olhos com orgulho, e a nova era, que aguardavam com esperança, era meramente um melancólico interregno. "O Período Intermédio". Assim, este movimento foi responsável pela ideia de que o período interposto era uma Idade Média — e ainda usamos essa terminologia."
FONTE:GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.

O texto faz referência ao movimento da história da arte: 

Sobre a Arte na BNCC podemos dizer que:

I.No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.
II.A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte. O componente curricular contribui, ainda, para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.
III.A Arte propicia a troca de cultura brasileira e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas. Neste sentido, as manifestações artísticas devem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, assim a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas.
IV.A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores. Á prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.
V.Os processos de criação precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos. Além disso, o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, pode acontecer apenas em eventos específicos somente dentro do espaço escolar. A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte.

É CORRETO afirmar que: 

Analise as asserções abaixo:

I.Numa obra de arte, diferentes aros, episódios, acontecimentos se mesclam materialmente e fundem-se numa unidade, embora as partes não desapareçam nem percam seu caráter próprio quando isto sucede,
PORQUE
II.É no campo das artes que o processo da experiência significativa se torna mais evidente e para o ser cognoscente. Nas artes, se revela pela observação, percepção e verificação direta quando a experiência possui uma unidade.

É CORRETO afirmar que: 

Complete a lacuna.
A __________________ se opõe ao DB1\E porque este disciplinariza os componentes da aprendizagem da arte, separando-os em fazer artístico, crítica de arte, estética e história da arte, revelando inclusive um viés modernista na defesa implícita de um currículo desenhado por disciplinas. É a contradição intrínseca do DBAE, um sistema para o ensino da arte de ideias pós moderno, mas de construção modernista.

Marque a opção que preenche a corretamente a lacuna 

Analise as asserções

I.Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os "dons artísticos", os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos.
ASSIM
II.O ensino de Arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do aluno. Professor e alunos partilhavam de códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos de ordem imitativa, que variavam de linguagem para linguagem, mas que tinham em comum, sempre, a reprodução de modelos.

Marque a alternativa correta.