O segundo capítulo de "Ensinando Música Musicalmente" de Keith Swanwick explora a natureza da música como um fenômeno cultural e como ela se entrelaça com nossas vidas. Swanwick argumenta que a música não é apenas um conjunto de sons, mas sim uma forma de comunicação profunda que reflete nossas experiências, valores e identidades. Considere as afirmativas sobre o pensamento de Swanwick.

I. A música é um elemento fundamental na construção da identidade cultural de um povo. Hinos nacionais, canções folclóricas e outros gêneros musicais tradicionais carregam consigo os valores, crenças e histórias de uma comunidade.
II. O professor desempenha um papel central, orientando o aluno individualmente e corrigindo erros técnicos. A relação professor-aluno é geralmente mais formal e individualizada.
III. A técnica instrumental é o pilar central dessa abordagem. Os alunos são submetidos a um rigoroso treinamento para desenvolver a destreza, a precisão e a coordenação necessárias para executar peças musicais complexas.
IV. O segundo capítulo de Swanwick convida os educadores musicais a considerar a música como um fenômeno cultural complexo e significativo. Ao explorar a relação entre música e cultura, Swanwick oferece uma perspectiva mais ampla sobre o ensino da música, enfatizando a importância de criar experiências musicais que sejam relevantes e significativas para os alunos.

Heitor Villa-Lobos foi um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Sua música, rica em ritmos e melodias brasileiras, mesclava elementos da cultura popular com a erudição. Classifique as afirmativas atribuindo (V) para verdadeiro e (F) para falso, segundo o autor Vasco Mariz.

( ) Desde os seis anos de idade aprendera com o pai a tocar violoncelo em uma viola especialmente adaptada para aquele fim. No ano seguinte, já improvisava melodias simples, baseadas nas cantigas de roda que cantava com seus companheiros de folguedo.
( ) Em 13 de novembro de 1915, iniciou Villa-Lobos, na cidade do Rio de Janeiro, uma série de concertos com suas obras. Embora o autor de Choros desconhecesse ainda as inovações de Schoenberg e de Stravinsky, que, naquela época, começavam a fazer-se notar, seus trabalhos primavam por um tratamento harmônico desusado e audacioso.
( ) Arthur Rubinstein foi um dos maiores propagandistas da obra de Villa-Lobos. Gravou um álbum de discos com músicas do mestre. Interpretava em suas turnês diversos trabalhos dele, entre os quais a suíte Prole do bebe n.1 e o Rude poema, este último a ele dedicado.
( ) Ao compor, em 1920, o Choro n.1, Villa-Lobos ensaiava nova forma musical, procurando retratar, numa peça para violão solo fortemente sincopada, a saudosa atmosfera dos músicos populares do Rio de Janeiro. A dedicatória foi a Ernesto Nazareth. O Choro n.2, escrito em Paris, em 1924, ainda não revela a amplitude que tomaria a série. É um duo nostálgico de flauta e clarinete, tipicamente brasileiro.

A sequência correta de cima para baixo é: 

Em 'O Som e o Sentido: Uma outra história das músicas', José Wisnik revoluciona a forma como entendemos a história da música. Ao invés de se limitar à tradição ocidental erudita, Wisnik propõe uma abordagem interdisciplinar que engloba diversas culturas e estilos musicais, estabelecendo diálogos entre a música e outras áreas do conhecimento, como a filosofia, a antropologia e a história. Essa nova perspectiva permite uma compreensão mais ampla e rica da experiência musical humana."
Qual das alternativas abaixo não representa uma das características dessa nova abordagem?

Maura Penna (2015) faz uma análise criteriosa da legislação brasileira que implementa a Educação Musical no Brasil. A autora realiza uma análise crítica de como nosso país tratou da Educação Musical no âmbito escolar, analisando como cada período histórico tratou deste tema tão significativo para a educação.
Desta forma, considere as afirmativas a seguir segundo analisado por Penna.

I. A Lei 5.692/71 pode ser considerada como responsável pelo desaparecimento da música nas escolas.
II. A LDB de 1961 é alterada pela Lei 5.692/71, gerada sob o regime militar, que se dirige apenas ao ensino de 1º e 2º graus, articulando-se à primeira LDB e alterando várias de suas determinações. Dessa forma, a "inspiração liberalista que caracterizava a Lei 4.024 cede lugar a uma tendência tecnicista" na lei de 1971.
III. Diversos livros didáticos de Educação Artística, publicados nas décadas de 1970 e 1980, apresentam atividades nas várias linguagens − artes plásticas, desenho, música e artes cênicas −, embora com predominância das artes plásticas. E o fato é que a música não consegue se inserir de modo significativo no espaço escolar, e a prática da Educação Artística, que se diferencia de escola para escola, acaba sendo dominada pelas artes plásticas, principalmente, embora muitas vezes combinadas a uma prática polivalente.
IV. A atual LDB, estabelece que "o ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente obrigatório da educação básica (Lei 9.394/96 − art. 26, parágrafo 2º) assim, garante um espaço para a(s) arte(s) na escola, como já estabelecido em 1971, com a inclusão da Educação Artística no currículo pleno. 

Virtuoso do piano, sua música para piano requer uma grande fluência técnica, mas, de um modo geral, o estilo é elegante e sensível, pouco dado à violência ou ao excesso da bravura. Entre as composições mais longas para piano contam-se dois concertos, um dos quais, o concerto em Sol menor, foi durante muito tempo uma das peças preferidas dos pianistas, três sonatas, prelúdios e fugas, variações e fantasias. Os prelúdios e fugas evidenciam o interesse do músico pela música de Bach. Suas mais perfeitas obras longas para pianos são as Variantes sérieuses, em Ré menor, Opus 54 (1841).
O texto acima de Grout (1994) fala de qual compositor?