No fim do século XIX, houve uma reação contra as regras que predominavam em toda a arte. Procurava-se, novamente, a emoção, a paixão. Surgiram os impressionistas e tinha início a desconstrução da figura real. A preocupação em copiar a realidade tornou-se cada vez mais frágil e predominava a busca das impressões, das sensações. Foi um período muito produtivo, em que inúmeros artistas deram sua contribuição para que as fronteiras da arte se expandissem. Teve início a primeira ruptura, com a arte predominantemente imitativa, naturalística, realista. O surgimento da fotografia impulsionou essas transformações, encorajando os artistas a se liberarem da cópia fiel da realidade, e, assim, pesquisarem outros caminhos. Logo, os pintores reconheceram que a pintura não expressa apenas o que representa como figura e foramNo fim do século XIX, houve uma reação contra as regras que predominavam em toda a arte. Procurava-se, novamente, a emoção, a paixão. Surgiram os impressionistas e tinha início a desconstrução da figura real. A preocupação em copiar a realidade tornou-se cada vez mais frágil e predominava a busca das impressões, das sensações. Foi um período muito produtivo, em que inúmeros artistas deram sua contribuição para que as fronteiras da arte se expandissem. Teve início a primeira ruptura, com a arte predominantemente imitativa, naturalística, realista. O surgimento da fotografia impulsionou essas transformações, encorajando os artistas a se liberarem da cópia fiel da realidade, e, assim, pesquisarem outros caminhos. Logo, os pintores reconheceram que a pintura não expressa apenas o que representa como figura e foram 

De Chirico (1888-1978) nasceu na Grécia, filho de pais italianos, e estudou pintura em Munique, na Alemanha. Morou em Paris, onde logo começou a pintar paisagens muito estranhas, com grandes vazios, lugares desertos, pessoas representadas com sombras deformadas. Chirico influenciou muitos pintores, um deles foi Salvador Dali.



Uma de suas obras importantes é “Enigma de um Dia” (Mac-Usp, SP), de 1914. Nela, o artista retrata uma praça obscura e vazia, ladeada por arcadas e perspectivas modificadas; ao centro, um homem torna-se uma estátua. A esse estado de pintura, que De Chirico desenvolveu com seus colegas Giorgio Morandi e Carlo Carrà, em que já parecia mergulhar no lado obscuro e misterioso da mente humana, deu-se o nome de

Tarsila do Amaral pintou muitas telas da fase antropofágica, como Antropofagia (Coleção Fundação José e Paulina Nemirovsky), obra parecida com Abaporu, só que exibindo dois corpos em vez de um, além de obras como Urutu (1928), A Lua (1928), Sol Poente (1929). Essas obras parecem estabelecer um diálogo entre a paisagem e as histórias brasileiras com as influências europeias que Tarsila recebeu em aulas com artistas como André Lhote, Fernand Léger, além do contato com os surrealistas.
O movimento da antropofagia influenciou muitos artistas, escritores e poetas brasileiros envolvidos com o modernismo. A ideia era formar uma linguagem inovadora, capaz de retratar a identidade nacional e afinar-se com os projetos modernos da vanguarda contemporânea. O movimento antropofágico

Diferente dos fovistas e expressionistas, que buscavam a libertação da cor e da emoção a fim de beirar a abstração como uma forma de evocar espiritualidade, os cubistas perseguiam uma nova construção para a forma. As pesquisas cubistas não se ligavam a um interesse emocional ou espiritual, e sim a uma intensa curiosidade racional e analítica. Um dos artistas que geraram essa pesquisa cubista foi Pablo Picasso (1881-1973). Nascido em Málaga, na Espanha, Picasso foi morar em Paris, que, no começo do século XX, era o centro da arte moderna, e lá começou a pintar e esculpir de diferentes maneiras, partindo de pesquisas anteriores, realizadas por mestres impressionistas e pós-impressionistas. Pensando nisso tudo, Picasso foi modificando sua maneira de representar figuras. Em 1907, realizou uma pintura que se tornou marcante para a história do cubismo e de toda arte ocidental: Les Demoiselles d'Avignon (As Senhoritas de Avignon). Essa obra é considerada o começo do cubismo. Mas Picasso não estava sozinho nessa maneira de pensar e trabalhar. Nesse ano conheceu o francês Georges Braque (1882-1963). Os dois perceberam que estavam buscando questões e projetos análogos e resolveram trabalhar juntos. Além desses dois grandes nomes do cubismo, outro artista que se manteve fiel ao estilo cubista, literalmente, na sua essência até o final de sua carreira, foi