Ao visitar, em São Petersburgo, em 1874, uma galeria de artes na qual estavam expostas pinturas do seu grande amigo, arquiteto e pintor Viktor Hartmann, Modest Mussorgsky compôs uma suíte inspirada em 10 das obras observadas, como forma de homenagear o amigo. O resultado de sua obra foi intitulado Quadros de uma Exposição. Aobra é conduzida pelo piano, e as notas, proferidas por esse instrumento, descrevem metaforicamente um passeio em uma exposição de quadros, guiado pelos temas das telas. Mussorgsky criou para cada pintura uma música isolada; criou um tema inicial e quatro intermezzos com a mesma melodia, interpretada com diferentes harmonias através da obra. Claude Debussy, outro grande compositor erudito, afirmou que é grande admirador da obra e a estudou profundamente. Em 1922, Serge Koussevizky, maestro nascido no mesmo ano de criação da suíte, pediu a Maurice Ravel, famoso compositor francês, que orquestrasse a obra escrita para piano. Ravel não tinha conhecimento da orquestração original e realizou um trabalho tão bem feito que o resultado é muito admirado e reconhecido pelo mundo afora. Em 1971, o grupo de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer gravou, ao vivo, a sua versão para a suíte, acrescentando novos temas, baixo e bateria para seguir o teclado do virtuoso Keith Emerson, grande admirador da música erudita.

Com base no exposto, analise as assertivas abaixo e atribua para cada uma o valor de (V) para Verdadeira e (F) para Falsa.

( ) O grupo Emerson, Lake and Palmer fez uma releitura da obra de Mussorgsky.

( ) Maurice Ravel plagiou a obra de Viktor Hartmann.

( ) Mussorgsky criou o que se consagrou como adaptação de arte interativa ao criar uma releitura da obra de Debussy.

( ) Claude Debussy e Serge Koussevizky influenciaram a criação da suíte de Mussorgsky.

A sequência que preenche CORRETAMENTE os parênteses acima é: 

Jenny Saville, uma artista inglesa nascida em 1970, ligada ao grupo Jovens Artistas Britânicos (que ganhou fama internacional e fez diversas exposições coletivas, principalmente nos anos 1990), recebeu a alcunha de “artista mulher viva mais valiosa do mundo” após a sua pintura Propped tornar-se a obra de arte mais cara já vendida na história por uma artista mulher em vida. Propped, de 1992, apresentada abaixo, que em tradução livre significa algo como “apoiada”, é um autorretrato em óleo sobre tela no qual se vê uma mulher apertando as próprias coxas com as mãos. Alguns críticos acreditam que esse gesto serve para questionar as noções sociais de beleza e tamanho convencionais. Para completar a obra, Saville utilizou trechos de um manifesto da escritora feminista belga Luce Irigaray. As obras da pintora fazem parte do Neoexpressionismo. 

Marque, entre as alternativas abaixo, aquela que possui somente características comuns do movimento neoexpressionista: 

X foi um dos mais importantes expoentes do Neoexpressionismo. Nascido em 1960, em Nova York, iniciou sua carreira no mundo das artes como grafiteiro, mas ficou mundialmente reconhecido mais tarde por suas telas. De ascendência porto-riquenha por parte de mãe e haitiana por parte de pai, sua obra incluiu o uso de muitas cores fortes e vivas, bem como de máscaras africanas, caveiras e crânios, demonstrando sua identidade como artista negro na América, na medida em que valorizava o seu contexto nativo em direção a um resgate cultural. Seu trabalho refletia enorme compreensão da poesia e da escrita de vanguarda. Faleceu aos 27 anos.

Y foi, provavelmente, o maior nome da Pop Art. Nascido em 1928, nos EUA, tornou-se pintor, designer gráfico, fotógrafo e cineasta. Foi financiador de outros artistas, a exemplo da banda Velvet Underground. Seu trabalho na pintura consistiu no uso de tintas acrílicas, cores fortes e brilhantes e ficou marcado pelo uso de objetos de consumo, temas cotidianos e reprodução em série. Suas telas incluem vários rostos de personalidades da sua época. Morreu em Nova York aos 58 anos.

X e Y tiveram uma amizade íntima e foram parceiros em vários trabalhos. Yjá era famoso e renomado mundialmente quando descobriu X, artista jovem, rejeitado na época, de tal forma que chegou a ser morador de rua antes de se tornar um dos artistas mais importantes da era contemporânea. Apesar da parceria inusitada - Y fazia uso da tecnologia para realizar obras possíveis de replicação em massa, seguindo um processo quase industrial, ao passo que X investia em redundâncias feitas à mão – os dois juntos trabalharam em um processo de cocriação e conseguiram deixar suas características nas obras. Não obstante, mantiveram uma relação de amor e ódio, ampliando a dualidade entre artista famoso e artista desconhecido, homem branco e homem negro, criação planejada e criação automática. De fato, criaram uma linguagem própria como equipe, provando que o trabalho em conjunto, feito através da união, pode imprimir uma marca única, sendo inclusive considerados precursores da era dos emojis. 

Após a leitura do texto acima, percebe-se que X e Y correspondem, respectivamente, a 

– Como na pintura, a fotografia e as histórias em quadrinhos também podem se encaixar em dois tipos de imagem: a abstrata e a figurativa.

Observe as quatro imagens a seguir:

Sabendo que as imagens acima foram produzidas por Alfred Stieglitz (1), Rick Veitch (2), Laerte (3) e Aaron Siskind (4), classifique-as como abstrata ou figurativa e marque a alternativa abaixo que apresenta a ordem CORRETA, de 1 a 4, para a sua classificação.