“(...) Os zigurates e os baixos relevos encontrados nas ruínas da Mesopotâmia e nas pirâmides do Egito dão testemunho de civilizações complexas. A arte grega atingiu o pináculo da beleza quando o respeito pelo indivíduo floresceu em Atenas; as relíquias romanas atestam o poder do maior império do mundo antigo. Os artistas se especializaram cada vez mais em representar a figura humana em espaços realistas até a Idade Média, quando a arte mudou radicalmente. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A partir da Idade Média, segundo a autora: 

“(...) Os principais produtos artísticos da África tropical são máscaras e esculturas em madeira. Esses objetos têm forma angulosa, assimétrica e distorcida. Para os membros da sociedade africana, eram objetos sagrados que traziam a força vital de um espírito ancestral ou da natureza, tinham o poder de curar doenças e de ferir os inimigos (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. A respeito da arte africana, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) As máscaras eram usadas em rituais que incluíam complexos ritmos musicais, danças e trajes especiais.
( ) Intencionalmente realistas, as máscaras não escondiam, mas revelavam a verdadeira identidade do dançarino diante do poder sobrenatural.
( ) A independência da tradição europeia atraiu Pablo Picasso - que, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana, o que inspirou o movimento cubista.
( ) Os entalhadores africanos rejeitaram a aparência real em favor de formas verticais, tubulares e membros do corpo alongados, derivados da forma cilíndrica das árvores.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é:  

“(...) A arte ___________ conseguiu casar a técnica avançada e o grande porte da Renascença com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do maneirismo, fazendo do estilo o mais suntuoso e ornamentado na história da arte. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 

“(...) floresceu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial, foi um estilo decorativo internacional que se opôs à esterilidade da Era Industrial. Baseava-se em formas torcidas, floridas, que se contrapunham a aparência pouco estética dos produtos fabricados por máquinas. A forma do nenúfar aquático exerceu uma influência generalizada nas artes aplicadas, tais como o ferro trabalhado, joalheria, vidro e tipografia. (...)”

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A autora refere-se à(ao)

“(...) Depois da década de 50, a arte brasileira evoluiu em novas e diversas direções. Surgiram importantes gravadores que ligaram-se a diferentes movimentos estéticos. (...)”.
Relacione as imagens a seguir aos nomes e as descrições dos movimentos artísticos a que pertencem. 

  
    Sem Título (1958- 1960) Xilogravura de Lygia Pape. 


  a - Movimento ligado à estética não-figurativa e não-geométrica, manifestou-se em nosso país sobretudo nos trabalhos de alguns artistas japoneses que se radicaram no Brasil entre as décadas de 30 e 60.
b - Alguns artistas desse movimento não eram dogmáticos quanto à linguagem geométrica, pois não a consideravam um ponto de chegada mas sim um campo aberto à experiência e à indagação. Outros preocupavam-se mais rigidamente com os princípios matemáticos da arte e exploraram a possibilidade do movimento como efeito ótico de linhas e cores

I - Abstracionismo informal
II - Modernismo
III - Concretismo
IV - Minimalismo

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta. 

Analise os textos e as imagens a seguir.

“O grafismo indígena pode ser observado na pintura corporal, na cestaria e também na cerâmica, sendo uma importante expressão cultural de diferentes povos originários. Quando aplicado ao corpo, combina valor simbólico e estético a possibilidades de comunicação, a partir de técnicas passadas de geração em geração. (...)”.
https://ims.com.br/eventos/grafismo-pintura-corporal-do-xingu-ims-paulista/

“(...) Os indígenas utilizam a pintura corporal como meio de expressão ligado aos diversos manifestos culturais de sua sociedade. Para cada evento há uma pintura específica: luta, caça, casamento, morte. Todo ritual indígena é retratado nos corpos dos mesmos na forma de pintura, é a expressão artística mais intensa dos índios. A tinta é feita de urucum, jenipapo ou babaçu na maioria das vezes. (...)”
https://www.infoescola.com/artes/pintura-corporal/



https://www.metroworldnews.com.br/estilo-vida/2023/08/22/colecionador-promete-pagar-ate-milreais-por-uma-unica-nota-de-cruzeiro-sera-que-voce-tem-uma/

https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2016/03/06/roots-o-album-do-sepultura-que-estremeceuo-heavy-metal-parte-1/ 

A respeito do grafismo e da pintura corporal pode-se afirmar corretamente que:

“(...) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito do graffiti, segundo a autora, pode-se dizer que