“(...) Teatro era o povo cantando livremente ao ar livre: o povo era o criador e o destinatário do espetáculo teatral, que se podia chamar então “canto ditirambico”. Era uma festa em que podiam todos livremente participar. Veio a aristocracia e estabeleceu divisões: algumas pessoas iriam ao palco e só elas poderiam representar enquanto que todas as outras permaneceriam sentadas, receptivas, passivas: estes seriam os espectadores, a massa, o povo. E para que o espetáculo pudesse refletir eficientemente a ideologia dominante, a aristocracia estabeleceu uma nova divisão: alguns atores seriam os protagonistas (aristocratas) e os demais seriam o coro, de uma forma ou de outra simbolizando a massa. (...)”

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.

Na perspectiva do autor, pode-se dizer que: 

“Dança popular nordestina. Refrão cantado em coro respondendo aos versos. A influência africana é visível, mas sabemos que a disposição coreográfica coincide com as preferências dos bailados indígenas. As modificações e variedades são incontáveis. Os instrumentos são, em maioria absoluta, de percussão. Embora a coreografia seja em todos a mesma, existe uma variedade enorme de tipos, tomando suas designações dos mais diversos elementos. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

O autor refere-se