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Questões de Concurso Comentadas sobre música

Questões Discursivas

Foram encontradas 2.434 questões

Q4037240 Música
A história da música ocidental é marcada por uma sucessão de períodos estilísticos, cada um com características estéticas e técnicas distintas. O período Clássico (c. 1750-1820), por exemplo, sucedeu o Barroco e buscou um estilo mais claro, equilibrado e com melodias mais cantáveis, em oposição à complexidade polifônica e ao baixo contínuo barroco. Compositores como Haydn, Mozart e o início de Beethoven são centrais nesse período, desenvolvendo formas como a sonata e a sinfonia. Acerca das características do período Clássico, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) O período Clássico valorizou a clareza formal, a objetividade e melodias acompanhadas por uma harmonia clara (melodia acompanhada), em detrimento da polifonia complexa do final do Barroco.
(__) A "Forma-Sonata", estrutura basilar do período, organiza-se tipicamente em Exposição (dois temas), Desenvolvimento (elaboração dos temas) e Reexposição (retorno dos temas na tônica).
(__) O Baixo Contínuo, técnica de acompanhamento improvisado típica do Barroco, atingiu seu auge no período Clássico, sendo a principal textura utilizada por Mozart em suas sinfonias.
(__) O período Clássico foi marcado pela busca do exagero emocional, pelo virtuosismo extremo e pela dissolução das formas tradicionais, características que o aproximam do Expressionismo do século XX.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q4037235 Música
A estruturação da música ocidental baseia-se fortemente no sistema tonal, que organiza as alturas (notas) em torno de um centro de repouso (a tônica). Para compreender essa organização, é essencial dominar o conceito de intervalos, que são as distâncias entre duas notas, e de escalas, que são as sucessões de notas que formam a base de uma tonalidade. A harmonia, por sua vez, estuda a formação e o encadeamento dos acordes (sons simultâneos) dentro dessa tonalidade. Considerando a teoria musical de Bohumil Med, assinale a alternativa correta sobre a estrutura da harmonia tonal.
Alternativas
Q4033795 Música
Durante oficina prática de lutheria experimental e criação de instrumentos não convencionais com estudantes do ensino fundamental II, um professor de arte propôs construção de instrumentos musicais utilizando materiais recicláveis e objetos cotidianos. Para fundamentar teoricamente a atividade e desenvolver compreensão organológica nos estudantes, o professor apresentou o sistema de classificação Hornbostel-Sachs (1914), que organiza instrumentos musicais de todas as culturas em categorias baseadas no modo de produção sonora, independentemente de origem geográfica ou função cultural. Os alunos construíram: (1) chocalho com garrafa PET e grãos; (2) tambor com lata e bexiga; (3) berimbau improvisado com arame, madeira e cabaça; (4) flauta com cano PVC. Quando questionado sobre classificação organológica destes instrumentos segundo o sistema Hornbostel-Sachs e princípios acústico-físicos de produção sonora, o professor deve afirmar que: 
Alternativas
Q4033776 Música
Na análise musical, há um elemento fundamental que atua como princípio organizador da duração dos sons e silêncios, articulando pulsação, acentuação e variação métrica. Esse elemento é responsável por criar tensão, movimento e coerência na percepção temporal da música, funcionando como eixo de relação entre execução, composição e escuta. Em termos estéticos e estruturais, tal princípio define-se como:
Alternativas
Q4032600 Música
A música sacra, em diferentes tradições, articula a experiência estética à experiência espiritual, criando um espaço sonoro onde a fé se torna audível. Na cristandade ocidental, sua evolução vai do canto monódico medieval às composições polifônicas renascentistas e barrocas, enquanto outras tradições, como o sufismo ou o candomblé, integram som e corpo em rituais de transe. Considerando esses contextos, é correto afirmar que a música sacra: 
Alternativas
Q4032033 Música
A teoria musical ocidental, conforme organizada por Bohumil Med, estrutura-se sobre elementos fundamentais. O Ritmo organiza as durações (figuras de som e pausa) no tempo, através dos compassos. A Melodia é a sucessão de alturas (notas) com sentido musical. A Harmonia é a ciência que estuda os acordes (sons simultâneos) e suas relações (funções Tônica, Dominante, Subdominante). A compreensão do sistema tonal, base da música ocidental por séculos, depende da estrutura das escalas (diatônicas) e dos intervalos. Considerando a teoria de Bohumil Med, analise as afirmativas a seguir.

I. A Harmonia tonal tradicional é formada por acordes (tríades) construídos pela sobreposição de intervalos de terças sobre os graus da escala (ex: Acorde de Tônica, Acorde de Dominante).
II. A Melodia é a combinação de sons simultâneos, enquanto a Harmonia é a sucessão de sons no tempo, sendo a base do ritmo.
III. Os Intervalos (distância entre duas alturas) e as Escalas (sucessão de notas com padrão de tons e semitons) são a base para a construção da melodia e da harmonia no sistema tonal.

Está correto o que se afirma em:
Alternativas
Q4032029 Música
A história da música ocidental é marcada por períodos de grande transformação estética e técnica. O período Renascentista (c. 1450-1600) é caracterizado pelo auge da polifonia vocal sacra, com texturas complexas e equilibradas, exemplificadas por compositores como Josquin des Prez e Palestrina. A transição para o Barroco (c. 1600) representou uma ruptura dramática, impulsionada pelo desejo de expressar os "afetos" (emoções) do texto, levando ao surgimento da ópera e da "monodia acompanhada". Acerca das características da música Renascentista e do início do Barroco, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) O período Renascentista foi marcado pela predominância da música instrumental sobre a vocal, com o desenvolvimento da orquestra sinfônica e do concerto grosso.
(__) A música renascentista valorizou a polifonia imitativa, onde as vozes (cantadas a cappella ou com dobramento instrumental) entrelaçam-se de forma equilibrada e controlada, evitando contrastes dramáticos.
(__) A transição para o Barroco (início do séc. XVII) foi marcada pelo surgimento da "monodia acompanhada" (uma única linha vocal expressiva sobre um baixo contínuo), fundamental para o nascimento da ópera.
(__) O "baixo contínuo" (basso continuo), invenção central do Barroco, é uma linha de baixo cifrada executada por instrumentos harmônicos (como o cravo) e melódicos (como a viola da gamba).

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q4032017 Música
A linguagem musical é estruturada por elementos fundamentais que se articulam para criar significado. A teoria musical, conforme sistematizada por Bohumil Med, define esses elementos, como a Altura (sons graves e agudos), a Duração (sons longos e curtos, organizados pelo Ritmo), a Intensidade (volume, dinâmica) e o Timbre (a "cor" do som). O Ritmo, especificamente, é organizado no tempo através do Compasso, que agrupa os pulsos (tempos) e define suas acentuações. Considerando a teoria de Bohumil Med, analise as afirmativas a seguir.

I. O Compasso é o agrupamento regular de tempos (pulsos), indicado por uma fórmula de compasso (fração) que define a quantidade de tempos e a figura que representa um tempo.
II. A Altura é a propriedade do som que permite classificá-lo como grave ou agudo, sendo representada graficamente pela posição das notas no pentagrama (pauta).
III. O Timbre é a propriedade que permite diferenciar a duração de dois sons (ex: uma semínima de uma colcheia), sendo o elemento básico da estruturação rítmica.

Está correto o que se afirma em:
Alternativas
Q4031743 Música
O compositor John Cage revolucionou a estética musical ao introduzir o acaso e o silêncio como elementos composicionais, abrindo mão do controle total sobre o resultado sonoro. Essa concepção desloca a noção de autoria e de obra fechada. Esse princípio é conhecido como:
Alternativas
Q4031742 Música
A hibridização acústico-digital constitui um dos fenômenos mais marcantes das estéticas contemporâneas do som, caracterizando-se pela integração orgânica entre processos acústicos (baseados em instrumentos e ressonâncias físicas) e digitais, resultantes de síntese, amostragem e manipulação computacional. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)O conceito de hibridização acústico-digital emerge no contexto da pós-produção sonora e da música mista (música que combina instrumentos acústicos e meios eletrônicos). 
(__)O termo "híbrido" remete à coexistência e à interpenetração de dois regimes de materialidade sonora, a saber: o regime acústico, ligado à corporeidade, à vibração física e à espacialidade concreta; e o regime digital, caracterizado pela codificação numérica, pela abstração e pela virtualidade algorítmica.
(__)A hibridização não busca a substituição do acústico pelo digital, mas a contaminação mútua. Em termos perceptivos, o ouvinte experimenta uma instabilidade ontológica: não é mais possível distinguir claramente o que é "natural" e o que é "sintético".

A sequência CORRETA é:
Alternativas
Q4031740 Música
Essa é uma forma de tocar ou cantar em que as notas são executadas de maneira contínua, sem interrupções perceptíveis entre uma e outra. Cada som parece se unir ao seguinte, formando uma linha melódica suave e fluida. Essa técnica cria a sensação de ligação e expressividade, como se a música respirasse de modo natural, sem cortes ou separações bruscas. Estamos falando do(a):
Alternativas
Q4031737 Música
Leia o excerto abaixo:

A ____________ é um símbolo fundamental da notação musical tradicional. A partir dessa referência, todas as outras notas são definidas. Ela é usada em instrumentos e vozes de tessitura mais aguda, como violino, flauta, clarinete, trompete, piano (na mão direita) e nas vozes soprano e contralto. Além de sua importância técnica, ela é pedagogicamente essencial, pois costuma ser a primeira ensinada aos estudantes de música, servindo de base para o aprendizado da leitura melódica. Sua presença é constante em partituras de repertórios populares, corais e instrumentais, tornando-se o símbolo mais reconhecido da escrita musical.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4031734 Música
Um professor de arte está preparando um arranjo da canção folclórica "Ciranda, Cirandinha" para ser executada por um grupo instrumental escolar composto por: 2 flautas doces soprano, 1 violão, 3 metalofones, 2 xilofones, pandeiro, triângulo e agogô. A melodia original é simples, em Dó maior, compasso 2/4, com extensão de uma oitava (Dó3 a Dó4).

O professor deseja criar um arranjo com três seções contrastantes:

Seção A (Introdução - 8 compassos): Estabelecer a tonalidade e criar atmosfera.
Seção B (Tema - 16 compassos): Apresentar a melodia principal com acompanhamento.
Seção C (Variação - 16 compassos): Criar textura mais densa e interessante. 

Considerando princípios de arranjo musical, orquestração, texturas, equilíbrio instrumental e adequação pedagógica, analise as propostas:

Proposta 1 - Seção A: Violão toca baixo e harmonia completa (tônica-dominante-tônica); metalofones tocam ostinato rítmico-melódico com as notas da tríade de Dó maior; percussão entra gradualmente.
Proposta 2 - Seção B: Flautas em uníssono tocam a melodia; violão faz acompanhamento harmônico em semicolcheias contínuas; todos os instrumentos de percussão tocam simultaneamente o tempo todo; xilofones dobram as flautas em oitavas paralelas.
Proposta 3 - Seção B: Uma flauta toca a melodia; violão faz acompanhamento harmônico simples em semínimas; metalofones tocam células rítmicas complementares; percussão marca o pulso de forma esparsa; segunda flauta responde com frases curtas nos finais de frase.
Proposta 4 - Seção C: Melodia apresentada em cânone a duas vozes (flautas entrando defasadas em 2 compassos); xilofones e metalofones criam contracanto rítmico-harmônico; violão mantém base harmônica; percussão intensifica a densidade rítmica.
Proposta 5 - Seção C: Todos os instrumentos tocam a melodia em uníssono rítmico rigoroso durante toda a seção, sem variações de dinâmica ou articulação.

Quais propostas demonstram ADEQUADA aplicação de técnicas de arranjo considerando variedade textural, equilíbrio instrumental e interesse musical?
Alternativas
Q4031731 Música
Com o advento da música eletroacústica, compositores como Pierre Schaeffer e Luc Ferrari romperam com a tradição da escrita musical e passaram a utilizar sons do cotidiano, gravados e manipulados, como material de criação. Nessa perspectiva, o conceito de "objeto sonoro" redefine a escuta e a própria noção de música. Nesse contexto, o "objeto sonoro" refere-se a qual conceito central?
Alternativas
Q4031345 Música
Ao iniciar o estudo de orquestração, um maestro de banda mergulha no universo da orquestra sinfônica para compreender como os grandes compositores equilibravam e combinavam os timbres. Ele percebe que a orquestra é uma paleta de cores sonoras, organizada em famílias (cordas, madeiras, metais e percussão). Cada instrumento possui uma "personalidade": uma tessitura específica, um timbre característico e capacidades técnicas únicas. O sucesso de uma orquestração reside em conhecer profundamente essas características para criar texturas que sejam ricas, equilibradas e idiomáticas, ou seja, que explorem o que cada instrumento faz de melhor. Sobre as características dos instrumentos da orquestra, é correto afirmar que:
Alternativas
Q4031344 Música
Um pai de aluno procura o maestro da banda, que também supervisiona as aulas de iniciação musical, e questiona: "Meu filho passa a maior parte da aula de piano fazendo exercícios de repetição que parecem chatos e mecânicos. Não seria mais produtivo se ele apenas aprendesse a tocar as músicas que ele gosta?". Esta é uma dúvida comum, e a resposta do maestro deve ser pedagogicamente embasada. Ele precisa explicar que a construção da habilidade pianística é como a construção de um edifício: requer uma base técnica sólida para que, no futuro, o músico tenha liberdade para se expressar artisticamente sem ser limitado por suas próprias dificuldades motoras. Sobre os pilares do ensino da técnica pianística, analise as afirmativas a seguir:

I.O uso de exercícios técnicos, como escalas, arpejos e estudos de autores como Hanon ou Czerny, tem como objetivo principal o desenvolvimento da agilidade, da força, da uniformidade do toque e, fundamentalmente, da independência dos dedos e da coordenação entre as mãos.
II.O pedal de sustain, localizado à direita no piano, tem a função de levantar o conjunto de abafadores das cordas, permitindo que o som vibre livremente mesmo após o pianista soltar as teclas; seu uso correto é essencial para criar legato e ressonância harmônica.
III.A leitura à primeira vista (solfejo instrumental) é uma habilidade secundária para o pianista, uma vez que o repertório pode ser aprendido lentamente por meio da memorização de pequenos trechos, não sendo uma competência essencial para a prática profissional.

Está correto o que se afirma em: 
Alternativas
Q4031343 Música
Em um ensaio de um arranjo de um coral de Bach, o maestro percebe que a afinação do conjunto fica comprometida toda vez que chegam a uma cadência autêntica (V-I). Ao ouvir os naipes separadamente, ele nota que o problema não é a afinação individual dos músicos, mas sim a forma como eles estão conduzindo suas vozes na resolução do acorde dominante para o acorde de tônica. Ele interrompe o ensaio para dar uma breve aula sobre "notas de tendência", explicando que certas notas dentro de um acorde possuem uma "força de atração" que as impele a se mover para uma nota específica do acorde seguinte, e que o respeito a essa tendência é crucial para a clareza harmônica e a afinação. Considerando um trecho em Dó Maior onde um acorde de Sol com Sétima (G7) deve resolver em um acorde de Dó Maior (C), analise a alternativa que descreve a condução de vozes mais adequada segundo a prática comum da harmonia tonal. 
Alternativas
Q4031342 Música
A correta leitura musical depende da compreensão das claves, que funcionam como uma chave de referência para nomear as notas no pentagrama. Cada clave fixa a posição de uma nota específica, a partir da qual todas as outras são lidas. Da mesma forma, o conceito de escala é fundamental, pois organiza um conjunto de notas de forma sucessiva, servindo como base para a construção de melodias e harmonias em uma tonalidade. O maestro deve ter um conhecimento profundo de ambos os conceitos para a afinação e o ensaio da banda. Diante do exposto, sobre claves e escalas, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4031341 Música
Ao incluir no repertório da banda uma adaptação de uma fuga de Johann Sebastian Bach, o maestro se depara com um dos maiores desafios de execução coletiva: a clareza da textura polifônica. Diferente de uma peça homofônica, como um hino, onde uma melodia principal é claramente sustentada por um acompanhamento harmônico, na polifonia diversas linhas melódicas de igual importância se entrelaçam. O desafio para o regente é garantir que cada linha seja ouvida com independência e clareza, sem que uma se sobreponha indevidamente à outra. Para isso, é preciso que os músicos compreendam a lógica do contraponto, a arte de combinar melodias, tratando suas partes não como mero preenchimento, mas como um discurso melódico coerente. Sobre os conceitos relacionados à polifonia, é correto afirmar que:
Alternativas
Q4031340 Música
Durante um ensaio, o maestro de uma banda percebe que, em determinado trecho de uma música, a execução soa "quadrada" e sem fluidez, mesmo que os músicos estejam tocando os acordes corretos. Esse tipo de problema frequentemente não reside nos acordes isolados, mas na transição entre eles. A música tonal funciona com uma sintaxe própria, onde a sucessão de acordes cria uma narrativa de tensão e repouso, análoga a uma frase com começo, meio e fim. O domínio das funções harmônicas (tônica, subdominante e dominante) e das progressões convencionais, especialmente das cadências, é o que permite ao maestro diagnosticar e corrigir essas passagens, transformando uma simples sequência de acordes em um discurso musical coeso e expressivo. Acerca dos princípios que regem as progressões e cadências na harmonia tonal, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:

(__)A progressão V - I (Dominante - Tônica) é considerada a cadência mais conclusiva na harmonia tonal, conhecida como Cadência Autêntica, estabelecendo um forte sentimento de repouso e finalização.
(__)Na condução de vozes tradicional a quatro partes, é estritamente proibido o movimento de oitavas e quintas consecutivas paralelas entre quaisquer duas vozes, a fim de preservar a independência melódica de cada parte.
(__)O acorde de subdominante (IV grau) geralmente precede o acorde de dominante (V grau) em uma progressão harmônica, criando um movimento que se afasta da tônica antes de gerar a tensão que resolverá nela (ex: I - IV - V - I).
(__)Uma cadência de engano, também conhecida como cadência deceptiva, ocorre quando o acorde de dominante (V) resolve no acorde de tônica (I) em sua segunda inversão, causando uma sensação de surpresa pela instabilidade do baixo.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Respostas
501: D
502: D
503: B
504: C
505: A
506: D
507: B
508: A
509: B
510: A
511: A
512: C
513: C
514: D
515: B
516: A
517: C
518: D
519: C
520: A