Relacione os modos listados na Coluna I às suas respectivas características estruturais e notas diferenciais descritas na Coluna II, considerando a comparação com as escalas diatônicas do sistema tonal.

 Coluna I (Modos)

(1) Modo Dórico

(2) Modo Frígio

(3) Modo Lídio

(4) Modo Mixolídio

Coluna II

( ) Modo maior cuja estrutura se diferencia da escala maior natural pela elevação do IV grau, criando um intervalo de quarta aumentada.

( ) Modo menor que se distingue da escala menor antiga (primitiva) pela presença da sexta maior, sua nota característica.

( ) Modo de caráter maior, idêntico à escala fundamental, exceto pelo VII grau, que forma um intervalo de sétima menor com a tônica.

( ) Modo menor caracterizado imediatamente pelo intervalo de segunda menor (semitom) entre o I e o II graus

Assinale a alternativa que traz a relação CORRETA

Analise a representação gráfi ca do Modelo Espiral de Desenvolvimento de Swanwick e Tillman (1986) abaixo:  Considere a afirmação a seguir, baseada na definição desses níveis, e assinale a alternativa que apresenta CORRETAMENTE dois modos na visão dos autores. [...] aparece inicialmente e de modo mais evidente na canção. Durante o canto e em peças instrumentais, a expressividade se torna aparente na exploração de mudanças de velocidade e níveis de volume [...]. ‘Começa’ a aparecer padrões - figuras melódicas e rítmicas que são passíveis de repetição. As peças são geralmente bastante curtas, comparadas com aquelas do estágio da expressividade pessoal, e estão contidas em convenções musicais estabelecidas de modos razoavelmente gerais.
SWANWICK, K. Música, mente e educação / Keith Swanwick; tradução Marcell Silva Steuernagel. - 1 ed. - Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2014. 

Considerando um cenário de desenvolvimento de um protótipo que utilize vibração, luz e elementos gráfi cos, baseandose em ferramentas, como Pure Data (PD), MobMuPlat e Frescobaldi, para alunos de música com defi ciência auditiva, analise as afi rmações abaixo.

REIS, T. A. E. G. Instrumentos musicais digitais e dispositivos para ampliação da prática musical de pessoas surdas: desenvolvimento de protótipos para criação e performance. Dissertação - Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2024.

I. O software Pure Data (PD) é um ambiente de programação gráfi ca que permite a síntese e processamento de áudio em tempo real. Sua arquitetura permite a programação da “lógica sonora” que é capaz de gerar frequências específi cas bem como integrar bibliotecas gráfi cas para gerar imagens que reagem a sons.

II. O MobMuPlat (Mobile Music Platform) é a aplicação que viabiliza a portabilidade do protótipo, permitindo que a interface e o processamento de áudio criados sejam executados em dispositivos móveis. Pedagogicamente, isso facilita a inclusão ao permitir o aluno segurar o dispositivo e sentir sua vibração e interagir com a interface gráfi ca.

III. O Frescobaldi (Lilypond), por ser um software livre de edição musical, atua como motor central de síntese sonora deste protótipo. É através dele que o professor programa a geração de ondas em tempo real sendo responsável pelas luzes na tela do dispositivo móvel sincronizadas com a vibração.

As afirmações CORRETAS são: 

No livro, Bandas de Música no Brasil: difusão e atuação em diferentes regiões: “[...] chamados de bandas fi larmônicas, mas também podemos nomeá-las de bandas civis, de euterpes, de charangas ou mesmo de “furiosas” (Nascimento, 2024, p.83). Estas são as Bandas de Música que, através da infl uência europeia, foram berços de grandes compositores brasileiros. Entre os gêneros tocados, polcas, choro, maxixe, schottisch e dobrados, moldaram, assim, uma linguagem composicional e tradicional sonora atuando, principalmente, nos interiores do Nordeste.

NASCIMENTO, M. A. T. As Bandas de Música no Brasil e no Ceará: o retrato de um povo a partir de um fenômeno artístico provincial. Bandas de Música no Brasil: difusão e atuação em diferentes regiões / Organização Fernandinho Cruz... [et al.]. Pimenta Cultural, São Paulo, 2024, 82-94 p. Disponível em: http://www.ibew.org.uk/ dvarch/DV05465.pdf Acesso em: 31. jan. 2026.

Considerando a relevância dos compositores abaixo, cite qual deles teve um maior impacto no cenário dessas agremiações. 

O Cantor brasileiro Lulu Santos compôs uma canção chamada “Apenas Mais uma de Amor”. O arranjador e regente de coros carioca Edu Lakschevitz (2005) fez uma adaptação da obra para três vozes distintas, como segue na imagem: Lakschevitz, E. 2005. Disponível em: https://festivaldecorais.com. br/wp-content/uploads/fi c/arranjos/Apenas%20mais%20uma%20 de%20amor.pdf.pdf. Acesso em : 03. fev. 2026.
Suponha que um regente de coral da educação básica tenha resolvido fazer uso do arranjo para sua turma de ensino médio e, no primeiro ensaio, percebe que os alunos não conseguem cantar na tonalidade sugerida. Para continuar com o ensaio, ele decide fazer o ensaio da peça em um tom abaixo, utilizando o V/V para ir ao novo tom.
 Com base em seus conhecimentos em harmonia, responda CORRETAMENTE. Qual o novo tom que a música soará? Qual será o acorde de passagem para a nova tonalidade? Respectivamente:

De acordo com Kostka (2020), uma cadência na música seria uma indicação de uma meta harmônica, mais especifi camente os acordes ali usados, existindo diversos tipos de cadências encontradas na música tonal. Algumas dessas cadências soam mais ou menos conclusivas, enquanto outras dão uma impressão de continuidade na música.

KOSTKA, S; PAYNE, D. Harmonia Tonal: com uma introdução à música do século XX. Hugo L. Ribeiro (Trad.) 6a ed. 2020. p. 133- 140. Disponível em : https://hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/ kostka_Payne-Harmonia_Tonal.pdf. Acesso em 03. fev. 2026.

O conhecimento sobre harmonia e, em especial, sobre acordes, é de grande valia para o educador musical em suas atividades em sala de aula, bem como nos ensaios com seus alunos.

Com base na harmonia tonal, quais acordes soariam como uma cadência autêntica perfeita?

Durante o período clássico na música, pela primeira vez, de acordo com Bennett (1986), as obras instrumentais passaram a ter uma importância maior que as peças para canto. Foi no clássico que muitas dessas peças foram escritas para o piano forte, instrumento diferente do cravo, que poderia produzir sons mais fortes ou suaves, de acordo com a execução do instrumentista e a indicação do compositor. BENNETT, R. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: J. Zahar, 1986. p. 47.

Sobre o período clássico é verdadeiro, EXCETO:

A fl auta doce encontra-se amplamente difundida no Brasil, sendo utilizada em escolas regulares, escolas de música, projetos sociais e cursos superiores em música. Apesar dessa ampla inserção, Freixedas (2007) aponta limitações recorrentes nas práticas pedagógicas associadas ao ensino do instrumento, sobretudo no que se refere às metodologias adotadas e à diversidade de repertório explorado.

FREIXEDAS, C. M. Caminhos criativos no ensino da fl auta doce: ampliando práticas e repertório. IV Simpósio acadêmico de fl auta doce da EMBAP. Paraná: 2007. p. 80-87. Disponível em: https:// embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-pesquisa/publicacoes/ Caminhos_criativos_no_ensino_da_flauta_doce_ampliando_ praticas_e_repertorio.pdf. Acesso em: 02. fev. 2026.

Com base nas refl exões da autora, assinale a alternativa INCORRETA:

No âmbito das bandas de música, a utilização de instrumentos transpositores exige do músico e do regente a compreensão da relação entre a escrita musical e a altura real do som produzido. Estudos sobre instrumentação, ensino coletivo de sopros e práticas em bandas destacam que a escrita transposta constitui recurso sistemático de organização da leitura musical, não estando relacionada a problemas de afi nação, mas a convenções históricas e pedagógicas de padronização.

SERAFIM, Leandro Libardi. Modelos pedagógicos no ensino de instrumentos musicais em modalidade à distância: projetando o ensino de instrumentos de sopro. Salvador: UFBA, 2014. Disponível em: https://abt.art.br/wp-content/uploads/2020/09/SERAFIMLeandro-Dissertacao_Modelos_Pedagogicos_no_Ensino_de_ Instrum.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. VECCHIA, Fabrício Dalla. Educação musical coletiva com instrumentos de sopro e percussão: análise de métodos e proposta de uma sistematização. Tese (doutorado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música. Salvador, 2012. Disponível em: https:// repositorio.ufba.br/handle/ri/16850. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando essa classifi cação, analise as afi rmativas a seguir e assinale (V) para verdadeiro e (F) para falso.
( ) Instrumentos transpositores são aqueles em que a nota escrita na partitura não corresponde à altura real que soa na execução. ( ) A condição de instrumento transpositor está relacionada à instabilidade de afi nação do instrumento. ( ) A utilização da escrita transposta tem como finalidade padronizar a leitura e facilitar a execução em diferentes tonalidades. ( ) O fato de um instrumento ser transpositor implica que ele desempenhe exclusivamente funções melódicas, sem participação harmônica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.

Bandas e fanfarras constituem espaços de formação musical coletiva amplamente difundidos no contexto educacional brasileiro. Estudos sobre o ensino coletivo de instrumentos de sopro destacam que os aerofones produzem som por meio da vibração do ar, exigindo controle da coluna de ar, domínio de embocadura e utilização de mecanismos específi cos (chaves, pistões ou varas) para alteração das alturas sonoras.

SERAFIM, Leandro Libardi. Modelos pedagógicos no ensino de instrumentos musicais em modalidade à distância: projetando o ensino de instrumentos de sopro / Leandro LibardiSerafi m. – Salvador: UFBA, 2014. Disponível em: https://abt.art.br/wp-content/ uploads/2020/09/SERAFIM-Leandro-Dissertacao_Modelos_ Pedagogicos_no_Ensino_de_Instrum.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. MACEDO, Eloilma Moura Siqueira; PARENTE, Filipe Ximenes. Aprendizagem coletiva em instrumento de sopro. Revista MUSIFAL - Ano III Vol. 1. ISSN-2176-6894 (2016/2017). Disponível em: https:// www.seer.ufal.br/index.php/musifal/article/download/14331/10010. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando a formação instrumental característica desses grupos, analise as afi rmativas a seguir sobre os instrumentos aerofones e assinale a única alternativa FALSA.

No contexto do canto coral desenvolvido no ambiente escolar com adolescentes, desafi os relacionados à afi nação, à escolha de repertório e à emissão vocal são recorrentes. Pesquisas na área da educação musical indicam que a prática coral com jovens exige atenção à tessitura adequada, ao desenvolvimento da escuta e a estratégias pedagógicas que promovam segurança vocal e participação coletiva.

Pimenta, Neide Mussete. Preparação vocal e estruturação do ensaio: ferramentas integradas para a construção sonora do coro juvenil / Neide Mussete Pimenta. - São Paulo, 2021. Disponível em: https://repositorio.unesp.br/bitstream/handle/11449/215368/ pimenta_nm_me_ia.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. LIMA, Christiane Alves de. O coral Vozes da Infância: um olhar sobre as concepções e práticas pedagógicas no canto coral. 2018. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, 2018. Disponível em: https://repositorio.ufpb. br/jspui/bitstream/123456789/19611/1/ChristianeAlvesDeLima_ Dissert.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando esses pressupostos teóricos, relacione as estratégias apresentadas na Coluna I aos efeitos esperados na prática coral, indicados na Coluna II.

Coluna I – Estratégias pedagógicas:

1- Exercícios de escuta e imitação melódica em tessitura confortável.

2- Aumento da intensidade sonora como resposta à insegurança vocal.

3- Utilização de repertório de coral profi ssional com ampla extensão vocal.

4- Substituição do canto coletivo por atividades exclusivamente rítmicas.

Coluna II – Efeitos na prática coral:

( ) Pode resultar em tensão demasiada e comprometimento da afi nação.

( ) Pode exceder os limites fi siológicos da voz adolescente, especialmente no que se refere às alturas vocais exigidas.

( ) Favorece o desenvolvimento da afi nação e da percepção auditiva.

( ) Consiste na Troca da prática do canto em conjunto pela execução de execução rítmica.

Assinale a única alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo, da Coluna II. 

Todo som ouvido é causado por alguma coisa que vibra. As vibrações são levadas através do ar na forma de ondas sonoras que se espalham simultaneamente em todas as direções. A representação gráfica do som chamamos de nota. Em cada nota ouvida, numa sequência de sons, identifica – se três características fundamentais.

Fonte: https://pdfcoffee.com/qdowload/elementos-basicos-da-musica-roy-bennett-pdf-free.html

Assinale a alternativa CORRETA com relação as principais características do som. 

Na proposta de criação sonora, o grupo usa linhas, cores e símbolos próprios para registrar entradas, intensidades e timbres, guiando uma performance coletiva. Esse tipo de registro enquadra-se em 

No ensaio da banda, o regente agrupa saxofone com clarinete e flauta pela forma de produção do som, embora o corpo do instrumento seja metálico. Assinale a afirmativa CORRETA sobre essa classificação. 

Na apresentação do quarteto, um tema aparece no início e, em seguida, cada músico cria solos sobre uma progressão harmônica com acordes estendidos, mantendo sensação de swing no pulso. Assinale a assertiva CORRETA sobre o estilo musical associado.

Na canção trabalhada em sala, a turma identifica um tema cantado, acordes de apoio e um padrão de pulsação que organiza entradas e pausas. Essa leitura se relaciona, respectivamente, a

Analise as afirmativas sobre parâmetros do som: Na prática musical, o professor propõe comparar sons do mesmo instrumento em diferentes intensidades e alturas, percebendo mudanças de cor sonora.
I. Altura relaciona-se à percepção de volume, variando de forte a fraco conforme energia aplicada ao instrumento.
II. Intensidade relaciona-se ao volume percebido, variando de forte a fraco conforme amplitude e ataque sonoro.
III. Timbre define-se pela duração do som, pois notas longas produzem timbres mais graves e notas curtas produzem timbres mais agudos.
IV. Duração define caráter alegre ou triste do som, sendo o parâmetro responsável por emoções fixas na audição.
V. Altura relaciona-se à frequência, distinguindo sons graves e agudos, mesmo quando a intensidade se mantém próxima.
Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

"João, acabou-se a farinha
O querosene da cozinha
No feijão, gurgui já deu
Pai, traz um vestido de chita
Que eu quero ficar bonita
Bonita que nem o Mateu" 

A música acima, intitulada "Meio Dia" é uma das canções contemporâneas mais conhecidas no Nordeste brasileiro e foi lançada pela Banda Mastruz com Leite no ano de 1994. O(s) seu(s) compositor(es) é(são) o(s) cratense(s):

As afirmações a seguir referem-se ao uso da Coroa no trecho musical abaixo. Avalie-as como sendo verdadeiras ou falsas e assinale a sequência correta.
                                                        

(   ) No último compasso, há uma Fermata. 
(   ) No segundo compasso, há uma Cesura.
(   ) No quarto compasso, há uma Suspensão.
(   ) No segundo compasso, há uma Fermata e no último há uma Parada.

Analise a armadura de clave abaixo:

                                                                                            

    Considerando que ela seja de uma tonalidade Maior, assinale a alternativa que apresenta somente seus Tons Vizinhos Diretos.