“Os movimentos da dança envolvem muitas articulações que se movem em vários planos (…)” (CLIPPINGER, 2019).

Analise as afirmativas abaixo com relação aos conceitos essenciais para uma análise básica de movimentos anatômicos da dança.

1. É irrisória a identificação dos movimentos articulares essenciais.

2. Deve-se dividir o movimento em fases, com base na mudança de direção do movimento.

3. Importante selecionar as articulações nas quais ocorre movimento visível.

4. A identificação do tipo de contração muscular é importante.

5. Não há a necessidade da identificação de grupos musculares funcionais (motores primários).

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Marques (2003), a respeito do ensino da dança na escola, afirma que

Segundo Marques (2002), para Rudolf Laban a função da dança na escola é

No contexto escolar, a dança é importante para a compreensão do corpo como construção cultural. Em relação a esse tema, assinale a alternativa correta.

O olimpismo é um movimento que nasce no final do século XIX, e sua intervenção se dá na organização e promoção de valores agregados à prática esportiva e tem nos Jogos Olímpicos sua expressão máxima. Atualmente o olimpismo “é um terreno pleno de ambiguidades, pois, ao mesmo tempo em que procura assegurar uma certa tradição oriunda da Grécia Clássica, convive com a espetacularização do esporte que, em diferentes situações, distancia-se radicalmente dos valores agregados às competições de outrora” (BRACHT,1997; DACOSTA, 2000; TAVARES, 2001 apud GOELLNER, 2005, p.81). A fim de atender aos diferentes interesses que circundam o esporte contemporâneo, nos Jogos Olímpicos de Tóquio 2021 foram inseridas 5 novas modalidades. Kaite Falkingham (2021), em reportagem publicada no site da BBC News, apontou que a intenção do COI é atrair a atenção dos jovens e “refletir a tendência de urbanização do esporte”. Outra novidade, de acordo com Eduardo Carneiro (2021), foi a inclusão de uma modalidade relacionada à Dança nos Jogos Olímpicos de Paris 2024.

CARNEIRO, E. Paris- 24 saiba quais são as modalidades que estreiam na próxima olimpíada. Band Sports, 2021. Disponível em: https:// bandsports.band.uol.com.br/noticias/paris-2024-saiba-quais-sao-as-modalidades-que-estreiam-na-proxima-olimpiada-16364366. Acesso em: 02 de fev. 2022.

FALKINGHAM, K. Tóquio 2020 quais são os novos esportes da Olimpíada. BBC News, 2021. Disponível em: https://wnww.bbc.com/portuguese/geral57889404. Acesso em: 02 de fev. 2022.

GOELLNER, S. V. Locais da memória: histórias do esporte moderno. Arquivos em movimento, v.1, n. 2, p. 79-86, jul./dez. 2005.

Com base nas reportagens realizadas por Falkingham (2021) e Carneiro (2021), assinale a alternativa que apresenta CORRETAMENTE as novas modalidades que foram inseridas nos Jogos Olímpicos de Tóquio 2021 e a modalidade relacionada à Dança inserida nos Jogos Olímpicos de Paris 2024', respectivamente.

O professor Lucas ministra aulas da disciplina de Dança para estudantes do Ensino Superior. Em uma de suas aulas, o tema foi compreender a linguagem da dança como expressão histórica, cultural, étnica, folclórica, popular, clássica e moderna adaptada ao âmbito escolar. Para tanto, o professor trouxe para o debate o livro de Marques (2010), que trata da compreensão da dança e da conexão com o homem de forma significativa e crítica com o mundo. A proposta foi que os estudantes elaborassem uma linguagem dentro da dança centrada em elementos do cotidiano social e de suas corporalidades. No decorrer das aulas, os estudantes foram se organizando para realizar a atividade em conjunto, dialogando sobre diferentes possibilidades.

MARQUES, Isabel A. Linguagem da dança: arte e ensino. São Paulo: Digitexto, 2010.

Para Marques (2010), o tripé proposto pelo autor, “arte, ensino e sociedade”, é a base do processo de ensino-aprendizagem em dança. Diante disso, analise as assertivas:

I-O elemento arte se refere ao fazer, tecendo redes de reações abertas e transitórias de compreensão, diálogo crítico e participação entre os conteúdos da própria arte, articulando-os, diretamente, às leituras de mundo.

II- O elemento ensino se refere ao reconhecer-se, reconhecer o outro e reconhecer o meio em que o estudante convive/habita e se relaciona.

III- O elemento sociedade se refere aos textos (improvisação, composição e repertórios) e aos subtextos (corpo e signos) da dança.

IV-O elemento sociedade se refere ao espaço vivido, percebido e imaginado pelo indivíduo e como a reflexão sobre este poderá colaborar em suas reflexões, leituras e transformações de mundo.

Estão CORRETAS:

Para Souza (2011), é importante a compreensão sobre a dança, a partir de sua apreciação, de linguagens transmitidas através do corpo e suas possibilidades de movimentos, de interações, de sentidos e de expressar-se consigo mesmo e coletivamente.

Citado pela autora, Laban (1978, p. 67) faz uma reflexão sobre o ensino da dança na escola: “O corpo é nosso instrumento de expressão por via do movimento. O corpo age como uma orquestra, na qual cada seção está relacionada com qualquer uma das outras e é uma parte de um todo. As várias partes podem se combinar para uma ação em concerto ou uma delas poderá executar sozinha um certo movimento como “solista”, enquanto as outras descansam. Também há a possibilidade de que uma ou várias partes encabecem e as demais acompanhem o movimento. Cada ação de uma parte particular do corpo deve ser entendida em relação ao todo que sempre deverá ser afetado, seja por uma participação harmoniosa, por uma contraposição deliberada, ou por uma pausa”.

Fonte: Henri Matisse - A dança 1909-1910

De acordo com Laban (1978), a dança envolve a complexidade das ações corporais. Para Souza (2011), é como se cada parte do corpo possuísse um vocabulário próprio, construindo o seu próprio texto. Já para Marques (2003 apud SOUZA, 2011), é importante compreender a dança na escola sem perder o sentido artístico e como área de conhecimento.

SOUZA, M. |. G. O ensino da dança na escola: técnica ou criatividade? Cadernos de Formação RBCE, p. 32-42, jan. 2011.

Diante disso, analise as assertivas de acordo com Marques (2003 apud SOUZA, 2011) sobre a diversificação das ações corporais através de seus fundamentos:

I- Movimento, espaço, forma, dinâmica e tempo são princípios que podem nortear o trabalho da educação da linguagem corporal.

Il - Desenvolver noções de execução simultânea e sucessiva dos movimentos é uma maneira de desenvolver as partes corporais que se movem em suas ações.

III - Trabalhar em diferentes bases de sustentação, perceber e aplicar diferentes trajetórias espaciais para os movimentos são maneiras de trabalhar os planos e níveis.

IV - Estabelecer diferentes linhas para os segmentos corporais é uma maneira de criar desenhos das formas na dança.

V- Aplicar variações da intensidade da força aos gestos, perceber a passagem da força aplicada de uma parte para outra, do peso de cada parte e do corpo como um todo, da velocidade com que as partes se movem e o ritmo que elas estabelecem, e da relação das partes com os movimentos do corpo como um todo, possibilita desenvolver locomoções, voltas, saltos, quedas e elevações.

VI- As linguagens corporais, elementos que contextualizam os diferentes estilos de dança e o desenvolvimento histórico dessa linguagem, são fundamentais para a compreensão dos sentidos e significados da dança.

Estão CORRETAS:

A dança na escola:

A dança, enquanto elemento da cultura corporal e fenômeno histórico social, possui um papel fundamental na formação dos educandos, constituindo-se como um elemento formativo importante no que tange à cultura regional e nacional. A literatura específica da área e normativas curriculares nacionais indicam a necessidade de que, durante o ensino fundamental, a educação física aproxime os educandos de atividades rítmicas constitutivas da cultura regional e nacional. Nesta perspectiva, danças folclóricas regionais do norte do Brasil podem ser ensinadas. Exemplos dessas danças nortistas são

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), as práticas corporais tematizadas na educação física constituem seis unidades temáticas que necessitam ser desenvolvidas pedagogicamente ao longo de todo o ensino fundamental, sendo elas: brincadeiras e jogos, esportes, ginásticas, danças, lutas e práticas corporais de aventura. No que tange ao objeto de conhecimento “lutas do Brasil”, a BNCC indica que ele seja desenvolvido nos

É importante compreender que no ambiente escolar a dança não deve ser disseminada como uma prática para o espetáculo, pois precisa ser trabalhada de uma maneira lúdica, permitindo que o aluno descubra mais sobre o seu próprio corpo e sobre o ambiente com o qual interage. Ao longo das aulas, o professor atua como um mediador que propõe as atividades e observa as crianças atentamente. Assim, consegue identificar as características de cada uma delas, bem como a maneira como reagem ao processo educativo. A dança, arte do movimento, tem em sua essência as mais variadas manifestações do movimento. Um dos conteúdos estruturantes do movimento corporal é a Kinesfera, que pode ser definida como:

A dança é a arte do movimento, conhecida como a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria. Dentre os vários tipos de danças existentes, tem-se as danças circulares e as danças de salão. Relacione adequadamente o tipo de dança às suas características.
1. Danças circulares. 2. Danças de salão. 3. Danças circulares e danças de salão.
( ) Dançadas a dois, partindo de uma postura básica que favorece a condução exercida por uma das partes. ( ) Meios para a socialização e o entretenimento, de forma geral, mas também se constituem como práticas competitivas. ( ) Realizadas em grupo; as pessoas colocam-se fisicamente conectadas de mãos dadas. As pessoas podem se conectar com os braços entrelaçados. ( ) Pressupõem acompanhamento musical. ( ) Dançadas na formação de um círculo, ou seja, tem um layout definido. ( ) Ocorrem em deslocamento pelo salão, convencionalmente no sentido anti-horário. A sequência está correta em

Dança urbana é o termo usado para referir-se a um conjunto de estilos de danças de rua. No universo das danças urbanas, o Hip Hop é considerado não somente um gênero musical, mas uma cultura popular. Sobre o Hip Hop, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) O Hip Hop surgiu entre as comunidades afro-americanas do subúrbio de Nova York, na década de 1970. ( ) A Break Dance é a linguagem artística dentro do Hip Hop, praticada pelos b-boys e b-girls e baseia-se na performance do dançarino, na sua capacidade de travar e quebrar os movimentos leves e contínuos. ( ) O Graffiti é uma expressão artística irrelevante no movimento Hip Hop. ( ) O Hip Hop propõe uma ação de protesto político e social para o exercício da cidadania.
A sequência está correta em

A dança criativa é um tipo de dança que traz vários benefícios para o ser humano: motores; cognitivos; interativos; e, inclusivos. Ela possui elementos constitutivos, ou seja, elementos que são próprios como: ritmo; gestos e movimentos; criatividade; improvisação; sentimentos; e, expressões faciais; tempo; e, espaço. Em relação à dança criativa, assinale a afirmativa INCORRETA.

A quadrilha, dança típica das festas juninas brasileiras, é carregada de referências caipiras e matutas. Mas sua origem vem de muito longe. A quadrille surgiu em Paris, no século XVIII, como uma dança de salão composta por quatro casais. Era dançada pela elite europeia e veio para o Brasil durante o Período da Regência (por volta de 1830), onde era febre no ambiente aristocrático. Da Corte carioca, a Quadrilha acabou caindo no gosto do povo. Ao longo do século XIX, a dança se popularizou no Brasil e se fundiu com manifestações brasileiras preexistentes. “O brasileiro é um povo muito criativo e criou a forma estilizada de dançar a dança dos nobres”, opina a arte-educadora Lucinaide Pinheiro. A partir daí, diversas evoluções foram sendo incorporadas à quadrilha, entre elas o aumento do número de pares dançantes e o abandono de passos e ritmos franceses. As músicas e o casamento caipira que antecedem a dança, também foram novidades incorporadas ao longo dos anos. Considerando estas informações, qual o estilo de dança da quadrilha? 

Durante o período da pandemia, foi possível notar nas redes sociais o amplo acesso de jovens e crianças ao aplicativo Tik Tok, do qual extraíam danças urbanas diversas para prática. A respeito das danças urbanas pode-se dizer que 

É consenso no ensino da Educação Física que as práticas da cultura corporal (danças, esportes, lutas, ginásticas etc.) e seus artefatos são consideradas textos da cultura, pois produzem e comunicam significados. Para uma melhor leitura e interpretação desses textos, é possível recorrer à leitura dos códigos de comunicação biológicos, sociais, cinéticos e culturais. Mediante essa ferramenta e tomando o samba e seus elementos enquanto prática imaterial da cultura brasileira, considere as afirmações abaixo referentes aos códigos de comunicação presentes em um desfile de escola de samba.
I. Os passos e a coreografia do mestre-sala e da porta-bandeira são códigos cinéticos, pois referem-se aos movimentos corporais executados por ambos e modelados pela cultura do samba. II. A ação de gingar ou requebrar (balançar o corpo de uma determinada forma conforme um ritmo) é um código biomecânico, pois indica aspectos históricos da cultura do samba. III. Os elementos de um desfile como passistas, rainhas, madrinhas, bateria, abre-alas, destaques entre outros são códigos sociais, pois se referem à organização pragmática de uma escola de samba. IV. O tema do samba-enredo, que guia toda a produção do desfile da escola, é um código cultural, pois manifesta diversos aspectos (políticos, econômicos, religiosos, identitários etc.) que regulam e produzem os modos de ser dos representantes da comunidade na qual a escola se insere. V. O cansaço, o suor, a fadiga, a sede, as câimbras, a resistência dos membros de um desfile são códigos biológicos, pois indicam a condição corporal dos representantes da escola.
Está correto o que consta APENAS de

A dança constitui uma das práticas corporais mais diversificadas e democráticas, são muitos os ritmos e modalidades, que permite sua pratica em todas as idades e por todos os gêneros. A dança possui três elementos básicos estruturantes, são eles:

O jongo é dança; trata-se de um ritual dançado para lembrar os africanos dos engenhos de açúcar, dos plantios e das colheitas do café, das formas de crenças e expressões corporais, unindo fé e festa. Assinale a região do Brasil onde se originou tal manifestação cultural. 

O primeiro ballet romântico foi La Sylphide (A Sílfide). A obra tinha em sua temática seres lendários parecidos com humanos, bem como o cotidiano. Essa dualidade estava presente nos dois atos. O primeiro ato: casa, dia, pessoas, uma lógica aparente e narrativa, pantomima. O segundo ato trata-se de: