A dança, no espaço escolar, busca o desenvolvimento das capacidades motoras das crianças e adolescentes. As atividades rítmicas e expressivas se assemelham àquelas normalmente propostas pela Educação Física, pois caracterizam o corpo da criança como um apanhado de alavancas e articulações e apresentam um caráter competitivo, comumente presente nos jogos desportivos.

As atividades rítmicas e expressivas no contexto escolar incrementam um trabalho corporal pertinente ao conhecimento do próprio corpo, possibilitando ao aluno ferramentas que auxiliem no desenvolvimento da capacidade de se movimentar perante um ritmo qualquer.

A dança, um elemento da cultura corporal, compõe o conteúdo das atividades rítmicas e expressivas na Educação Física escolar e incentiva os alunos a experimentarem movimentos próprios, pesquisando e estudando o próprio corpo, dando origem, assim, a novos movimentos.

A dança, no contexto escolar, pode ser uma forma muito construtiva de experiência lúdica, pois está ao alcance de todos, uma vez que seu instrumento principal é o corpo. A escola pode proporcionar ao aluno um contato mais efetivo e intimista com a possibilidade de se expressar criativamente com o movimento.

A dança, enquanto um processo educacional, não se sintetiza simplesmente em aquisição de habilidades, mas sim na contribuição para o aperfeiçoamento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento: estimulando, motivando, comunicando e desenvolvendo as potencialidades humanas, e em suas relações com o mundo.

A dança é uma manifestação cultural bastante significativa em nosso país e não é recente a sua presença nos espaços escolares de forma recorrente, seja como festejo, como atividade, ou como conhecimento. Sendo assim, a escola dever focar no ensino da dança contemporânea.

A dança no currículo deve fazer parte de projetos sociais, pois é questionável sua necessidade como expressão do ser humano, uma produção cultural que pode ensinar muito sobre como os indivíduos vivem e se organizam em sociedade, como se movimentam e comemoram suas realizações.

A vivência da dança como um conteúdo na escola não tem suas especificidades. É importante reconhecer que a dança na escola é igual em outros espaços sociais, como num curso de balé, ou na rua, por exemplo. Nesses contextos, aprender a dançar pode ter objetivos específicos, como formar bailarinos, integrar-se socialmente ou manter uma tradição.

As relações que se processam entre corpo, dança e sociedade são fundamentais para a compreensão e eventual transformação da realidade social. Desta forma, a dança, no contexto escolar, tem o potencial de trabalhar a capacidade de criação, imaginação, sensação e percepção, integrando o conhecimento corporal ao intelectual.

Não há necessidade de pensar a escola como um espaço de sensibilização do aluno para o conhecimento, de reconhecimento da dança como forma de produzir arte e de compreensão da arte como um conhecimento imprescindível para que possamos viver o mundo em perspectiva estética.

II e III.

III e IV.

I, II e III.

I, II e IV.

I, III e IV.

Maracatu

Frevo

Carimbó

Maculelê

As ações da vida diária.

Os ritmos.

Os espaços.

As energias.

Na disciplina de artes a dança tem caráter instrumental, com ênfase no aspecto biopsicossocial.

Na educação física a dança tem uma contextualização cultural, aborda a linguagem artística e cênica.

Na educação física a dança tem caráter instrumental, com ênfase em cultura corporal de movimento.

Na educação física a dança é trabalhada como linguagem artística e estética, forma de expressão corporal.

Na disciplina de artes a dança é instrumental e contextualizada, com ênfase nos aspectos cultural, social e corporal.

a formalidade da técnica para a sua execução é básica.

as habilidades corporais advêm do conhecimento inato dos alunos.

a formação técnica deve ser abandonada dando lugar à expressão espontânea.

as possibilidades expressivas de cada aluno são determinantes.

Hip-hop, funk e balé.

Hip-hop, street dance e funk.

Balé, funk e street dance.

Jazz, funk e hip-hop.

A dança, muito chamativa devido ao seu vigor e sincronicidade, compõe-se de palmateios e sapateios ritmados que os catireiros executam, em duas fileiras (uma em frente à outra, formando pares). Comum na região Sudeste do Brasil.

É um termo africano que significa dança ou batuque, no qual um grupo de adeptos das religiões afro-brasileiras, saem fantasiados às ruas para fazer saudações aos orixás, em um cortejo carnavalesco onde reis, rainhas, princesas, índios emplumados e baianas cruzam as ruas dançando, pulando e passando de mão em mão a calunga, boneca de pano enfeitada presa num bastão.

É uma dança de origem africana, do ritual da procriação. Foi severamente proibida na época colonial pelos padres. Um batuqueiro "modista" faz a poesia, os versos. Há o solo e, em seguida, o coro é feito por todos que estão batucando.

Nessa dança dramatizam uma procissão de escravos feiticeiros, capatazes, damas de companhia e guerreiros que levam a rainha e o rei negro até a igreja, onde serão coroados. Durante o cortejo, ao som de violas, atabaques e reco-recos, realizam danças com movimentos que simulam uma guerra.

A dança no espaço escolar sempre deve ser trabalhada de modo a formar dançarinos, o objetivo que se deve ter é fazer com que o aluno possa através da dança conhecer a si mesmo, a seus colegas, as limitações que aparecem, o modo como podem usufruir de seu corpo, a maneira de expressar sentimentos, o poder criar coisas novas e não apenas se prender a um conceito.

Através das atividades de dança, pretende-se que as crianças evoluam quanto ao domínio de seu corpo, desenvolvendo e aprimorando suas possibilidades de movimentação, descobrindo novos espaços, novas formas, superação de suas limitações e condições para enfrentar novos desafios quanto aos aspectos motores, sociais, afetivos e cognitivos.

É no espaço escolar que as crianças têm a oportunidade de obter os mais diversos conhecimentos, e a escola tem por função contribuir para o desenvolvimento mental, social e físico de seus alunos, e as danças folclóricas, podem trazer muitos benefícios para o desenvolvimento do aluno em diversos aspectos.

Um projeto de dança para as escolas assume um importante papel para que os alunos possam conhecer o seu corpo, compreender as relações que são estabelecidas entre o fazer, o conhecer, o interpretar e o apreciar dança.

Expressão cultural e representativa de diversos momentos da vida humana.

Identificação de traços profundos e marcantes de um povo.

Tem uma relação com o sagrado e com diversos rituais de iniciação, de cura, de homenagem, de passagem.

Um reconhecimento universal, presente em quase todas as culturas e nas diversas formar de organização societária.

Ruth Rachou é uma das artistas fundamentais da dança moderna no Brasil, com extensa carreira profissional como bailarina, coreógrafa e professora.

Paulo Pederneiras é criador, diretor, coreógrafo e curador. Nascido em São Paulo, foi para Nova York em 1983, integrando a companhia júnior do Alvin Ailey Dancer Center.

J.C. Violla atua desde 1975 como diretor-geral e artístico do Grupo Corpo e assina diversos projetos de iluminação e cenografia.

Ismael Ivo é bailarino, professor de dança, coreógrafo e ator. Iniciou os estudos em dança com a mestre húngara radicada no Brasil, Maria Duschenes, discípula de Rudolf Laban.

Ana Botafogo é a bailarina brasileira responsável pela difusão da dança moderna no Estado de Minas Gerais.