Questões de Concurso Sobre tipografia em design gráfico

A tipografia é um elemento essencial para a prática profissional do designer. Quando se trabalha com textos longos, como em livros e revistas, deve-se tomar uma série de cuidados visando ao maior conforto na leitura. Beatrice Warde escreveu, em 1930, um texto intitulado “A taça de Cristal, ou porque a tipografia deve ser invisível”. Nele, ela diz que a tipografia de um livro deve ser tão clara quanto uma taça de cristal: “não se esqueça de que milhares de pessoas pagam um dinheiro suado pelo privilégio de ler páginas de livros compostas de maneira comedida, e que apenas a mais desenfreada inventividade pode impedir as pessoas de ler um texto de fato interessante”.
ARMSTRONG, Helen, apud, WARDE, Beatrice. Teoria do design gráfico. São Paulo: Cosac Naify, 2015.


Percebe-se, a partir do que foi apresentado acima, como a composição de um texto é importante para a plena compreensão do conteúdo de um livro. Nesse sentido, uma boa prática de composição de textos é o uso de

A tipografia é um dos elementos que exerce mais influência sobre a qualidade de um projeto de design gráfico. Na seleção de um tipo adequado a um texto, a clareza das informações está frequentemente associada a duas condições: à capacidade de distinguir uma letra da outra pelas características físicas inerentes ao design de um tipo, e às propriedades de um texto que possibilitam seu reconhecimento e compreensão durante a leitura. Assinale a alternativa correta quanto ao nome dessas condições.

A tipografia é a forma visual de uma ideia escrita. Sua seleção pode afetar a legibilidade da ideia e produzir diversas sensações no leitor, devido a infinidade de tipos disponíveis. Por isso, é muito importante saber suas características, suas variações e efeitos sob o ponto de vista do design. É uma área em constante evolução, com criações novas e adaptações de designs de épocas passadas. No entanto, certos aspectos estruturais dos tipos permanecem. Sobre esses aspectos é correto afirmar que: 

Independente da escolha da tipografia, dentro do processo de diagramação, torna-se necessário, com frequência, realizar ajustes no espaço individual entre as letras, controlar o espaço que o texto vai ocupar, melhorar a aparência geral do bloco textual ou mesmo modificar a cor ou textura do material impresso. Isso é possível por meio de vários recursos técnicos, entre eles é correto afirmar que: 

A classificação das famílias tipográficas adotada pela Association Typographique International é conhecida como Vox/ATypl e divide os tipos em sete grandes classes: Romanos, Lineares (ou sem serifa), Incisos, Manuais, Manuscritos (ou script), Góticos e Não latinos.

Sobre esse tema, qual das afirmações abaixo é verdadeira?

Considere as afirmações abaixo.

I - Tipografia compreende o desenho e a produção de letras e a sua adequada distribuição e espacejamento sobre uma superfície (física ou virtual).
II - Uma família tipográfica é um conjunto de caracteres que guardam as mesmas características essenciais de seu desenho, inclusive peso e inclinação.
III- Peso, em tipografia, relaciona-se à espessura dos traços em um mesmo corpo de um tipo de uma mesma família.

Quais estão corretas?

Coloque F(falso) ou V(verdadeiro) nas afirmativas abaixo em relação às fontes de letras utilizadas em artes gráficas e assinale a opção correta.

( ) Em termos de largura, as letras podem ser classificadas como médias, expandidas ou condensadas.

( ) A fonte da família "cursive" pode ser considerada a mais legível e de perfeita visibilidade.

( ) A fonte "Gótica" está hoje confinada a impressos mais clássicos, como diplomas, mensagens e logos, pois inspiram tradição e confiança.

( ) Os movimentos cubistas e construtivistas influenciaram a tipografia do estilo "floreal", usando flores como inspiração para suas criações.

( ) O estilo "Bauhaus" é uma fonte inspirada pela arquitetura moderna.

Considere a imagem abaixo:

De acordo com a imagem acima, assinale a opção que apresenta um dos tipos de material tipográfico de uso geral, empregado como limite ou contorno na composição de livros, revistas e também para manter unida a composição, ou ainda para separá-la.

Qual a denominação comum dada a todos os caracteres de imprensa que, possuindo traço uniforme, isto é, sem finos e grossos, são desprovidos de cerifas?

Assinale a opção correta relativamente aos conceitos tipográficos, à diagramação, ao estilo e às aplicações de fontes. 

No design da tipografia atual, é incontável o número de fontes. Ademais, existem inúmeras formas de se categorizar a produção tipográfica, uma das quais é a diferenciação entre as fontes não serifadas e as fontes com variações nas serifas.

A partir das considerações do texto, a categoria da fonte na figura apresentada corresponde a

Assinale a opção que corresponde à classificação dos tipos em conformidade com o sistema proposto pelo tipógrafo e educador francês Maximilien Vox, em 1954.  

De acordo com as imagens abaixo, marque logotipo com a letra A, símbolo com a letra B e signo com a letra C.



Assinale a sequência correta.

Sobre a aplicação das fontes, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Todas as fontes são legíveis a qualquer distância. ( ) As fontes UNIVERS e HELVÉTICA são consideradas de estilo suíço. ( ) A fonte utilizada na tipografia deé a American Typewriter. ( ) A CALSON e a TIMES NEW ROMAN são fontes contemporâneas.
Assinale a sequência correta.

A fonte ARIAL é quase uma cópia feita para a Microsoft da fonte HELVÉTICA, o que torna a ARIAL uma fonte popular, pois grande parte dos softwares a tem incorporada. A família Arial tem uma variedade de grossuras que permitem identificar sua tipologia. Considerando as figuras da coluna da esquerda, numere a coluna da direita.

Assinale a sequência correta.

Um designer muitas vezes se baseia em um conjunto de elementos, como imagens, tipografia, e os organiza em composições envolventes. A principal tarefa do designer é focar a atenção do espectador em um determinado conceito visual, ideia, detalhe, parte do design e tornar uma ideia atraente e memorável; um ilustrador mais frequentemente produz as próprias imagens e não necessariamente funciona em todo o design do “produto”. As ilustrações costumam acompanhar artigos de jornais, livros, revistas e, na maioria das vezes, servem para apoiar e traduzir melhor ideias e textos. Na maioria das vezes, os ilustradores tentam manter o equilíbrio entre o visual e o texto e não roubar todo o foco na ilustração. A ilustração tradicional é focada em métodos de criação que permitam sua redistribuição, e pode ser classificada em diferentes tipos, dos quais um constitui uma técnica na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo. É um trabalho em que se entalha na madeira, com ajuda de um instrumento cortante, a figura ou forma que se pretende imprimir. Após este procedimento, usa-se um rolo de borracha embebida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. A técnica descrita é denominada:

Tipografia é o estudo, criação e aplicação dos caracteres, estilos, formatos e arranjos visuais das palavras. Os tipos, conhecidos como fontes ou tipos de letra, indicam a composição visual de um texto. Na hora da criação de algum projeto gráfico, tanto impresso quanto digital, a tipografia é um dos elementos que exigirá uma tomada de decisão dependendo da mensagem que você quer passar com as suas informações textuais. Entre os tipos de tipografia, quatro são detalhados a seguir.
I. COM SERIFA - Serifas são prolongamentos que se encontram na maioria das extremidades das letras de uma fonte serifada. Elas são resquícios da escrita manual, que facilitam a leitura levando o olho para a transição de uma letra para outra, por isso é mais indicada para textos corridos. Para uso em mídias digitais, ou seja, na web, a fonte serifada possui um limite de seu formato mínimo, fazendo com que quanto menor o seu tamanho na página, mais difícil a legibilidade das serifas. Isso não é uma regra, por isso se deve sempre observar a legibilidade das fontes e considerar a mídia em que será inserida. Tal problema não ocorre na mídia impressa, por isso a vasta utilização de fontes serifadas em textos corrido de livros, revistas e jornais. II. SEM SERIFA - são mais aconselhadas para títulos, cabeçalhos, blocos de textos mais curtos em casos de utilização em mídias impressas. As fontes sem serifa também são utilizadas em textos num geral em mídias digitais, devido ao fato de possuírem mais legibilidade em formatos mínimos. III. CURSIVA - São fontes que se aproximam da caligrafia manual, possuindo mais detalhes e ornamentos em suas letras . Não são aconselhadas para textos longos, justamente por possuir muitos floreios, o que torna a leitura demorada. IV. DECORATIVA - Essas são as fontes mais livres e temáticas, que surgiram devido ao avanço da tecnologia e se abriram as possibilidades de criação de fontes, podendo possuir texturas diferentes e formas que fogem completamente do padrão das outras fontes. Elas também são conhecidas por terem uma temática específica, fonte com ilustrações de flores, ou com temática de terror.
Exemplos de fontes dos tipos I, II, III e IV são, respectivamente:

O tipo é o material básico de qualquer página impressa e nele costuma haver mais de um elemento por página. Mesmo um documento simples, como um texto corrido, tem títulos, subtítulos ou páginas enumeradas. Ao falarmos em tipologia, podem ser estabelecidas três tipos de relações: concordante, conflitante ou contrastante. Acerca desse assunto, podemos afirmar que:

No Design, segundo Willians (1995) o princípio da repetição pode ser considerado como consistência. Ao olhar para um caderno de jornal com 8 páginas, é justamente a repetição de alguns elementos - sua consistência - que faz com que cada uma dessas 8 páginas pertença ao mesmo caderno. Se a página 7 não contiver elementos repetitivos trazidos da página 6, o caderno inteiro perderá sua aparência coesa. Ao falar sobre a repetição, não é correto afirmar que:

O Design Gráfico tem evoluído de maneira constante, desde a antiguidade até os dias atuais. No decorrer da história, várias tecnologias foram sendo desenvolvidas, facilitando cada vez mais o trabalho do designer. No entanto, apesar de toda a evolução tecnológica, os conceitos básicos envolvidos no processo de criação se mantêm praticamente inalterados. São eles: