Questões de Concurso
Sobre produção gráfica em design gráfico
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A técnica de animação com a câmera multiplano revelava-se trabalhosa, visto que cada fase do movimento dos personagens envolvidos na cena devia ser desenhada em cinco lâminas transparentes, representantes de planos distintos. Na sequência, tais lâminas eram sobrepostas, respeitando uma distância máxima de trinta e cinco centímetros entre uma e outra. Tais lâminas eram filmadas simultaneamente com uma câmera capaz de abarcar, de uma única vez, os cinco níveis de profundidade.
FOSSATTI, Carolina Lanner. Categorias de narratividade no cinema de animação: atualização dos valores éticos de Aristóteles segundo Edgar Morin. 2010. Tese (Doutorado em Comunicação Social) - Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2010. p. 47.
A câmera de múltiplos planos em “Branca de Neve e os sete anões”, da Disney de 1937, trouxe
Observe as imagens a seguir.

O estúdio de animações Ghibli realizou diversas animações
em 2D de sucesso como “A Viagem de Chihiro” (2001) e
“Meu vizinho Totoro” (1988), entre outros. Seu principal
diretor/animador, Hayao Miyazaki, utilizou técnicas como a
apresentada nas imagens, intitulada
Observe as Imagens 1, 2, 3 e 4 de cenas com os créditos
iniciais do filme “Quarto do Pânico” (Panic Room/2002) para
responder à questão.

QUARTO do Pânico. Direção de David Fincher. Produção: David Koepp,
Ceán Chaffin, Gavin Polone, Judy Hofflund. Estados Unidos: Columbia
TriStar Films / Sony Pictures Entertainment, 2002. 1 DVD.
Observe as Imagens 1, 2, 3 e 4 de cenas com os créditos
iniciais do filme “Quarto do Pânico” (Panic Room/2002) para
responder à questão.

QUARTO do Pânico. Direção de David Fincher. Produção: David Koepp,
Ceán Chaffin, Gavin Polone, Judy Hofflund. Estados Unidos: Columbia
TriStar Films / Sony Pictures Entertainment, 2002. 1 DVD.
Em projetos de identidade visual, a aplicação de princípios de branding contribui significativamente para a criação de uma marca forte e reconhecível. Considerando os elementos essenciais de branding e os desafios enfrentados ao manter a consistência visual, qual é uma das práticas recomendadas que devem ser adotadas para garantir que a identidade de uma marca seja clara e coerente em todas as suas aplicações, enfrentando os desafios de diversidade cultural e evolução tecnológica constante?
De acordo com Dondis (2007), entre todas as técnicas visuais, nenhuma é mais importante para o controle de uma mensagem visual do que o contraste. Com base nesse aspecto da Sintaxe da Linguagem Visual, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) É a força compositiva em busca da harmonia, pois busca-se resolver a tensão no mecanismo perceptivo (eixo sentido).
( ) Quando a composição se aproxima das expectativas, tem-se uma composição aguçada, chocante, contrastante.
( ) As principais formas de contraste são cor, peso, forma e escala.
( ) Em uma composição, procura-se conduzir o olhar para pontos estratégicos. Esses pontos determinam a área axial em uma composição, aquilo que é olhado em primeiro lugar, e o uso da hierarquia é eficaz como princípio de contraste.
( ) Em um projeto, a composição deve evitar variações bruscas no tamanho dos elementos, de modo a não confundir a percepção das mensagens.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
De acordo com Caldwell e Zappaterra (2014), no design editorial, é necessário construir fundações sólidas, desde a escolha do formato, da criação das grades (ou grids) ao uso da hierarquia, por exemplo, pois elas são importantes para garantir o fluxo e o ritmo de uma publicação durante um trabalho que sofre constantes mudanças. Tendo em vista um projeto de design dessa natureza, analise as assertivas a seguir:
I. Os diagramas de uma coluna funcionam bem em documentos simples. Já projetos para publicações com hierarquia complexa ou que integrem textos e imagens, diagramas de múltiplas colunas (quanto mais colunas, mais flexível o diagrama) ou modulares são mais indicados.
II. Em softwares como o InDesign, uma imagem “colada” sobre a página pode ser “embutida” no arquivo para que uma cópia seja armazenada. Assim, a opção recomendada é vinculá-la, para que o arquivo de imagem original permaneça como cópia única e quaisquer mudanças posteriores sejam reproduzidas automaticamente na página.
III. Em projetos para publicações digitais, as larguras de coluna podem ser variáveis, ou seja, o aplicativo de leitura ajusta o texto automaticamente conforme a largura da tela e sua orientação, a partir das definições contidas na linguagem CSS do documento web.
IV. Outra questão editorial importante, tanto em projetos editoriais impressos quanto digitais, é o controle de órfãs e viúvas. Para tanto, alguns ajustes são recomendados, como os de kerning ou tracking, ou quebras de linha, remoção de palavras e hifenização.
V. Entre os fatores de design editorial que constituem a identidade de uma publicação, estão a construção da repetição e do fluxo. Se dão na forma de tons, alinhamentos, estrutura de grade, posicionamento da tipografia, cores e tamanhos, entre outros, que permitem ao designer criar um fluxo consistente, mas com margem para variações e fluidez, pois a repetição em cada página é raramente desejável.
Quais estão corretas?
I. O formato JPEG é amplamente utilizado na web devido à sua capacidade de compactação; mas é necessário cautela quanto à qualidade ao ser utilizado em publicações devido à perda de informações.
II. O formato PNG é recomendado para mídias impressas devido à sua capacidade de compressão sem perdas e suporte a um excelente padrão de cores.
III. O formato GIF, embora seja aceitável em imagens para web de qualidade inferior, é inadequado para uso em mídias eletrônicas modernas devido à sua limitação de cores.
IV. O formato RAW, conhecido como uma imagem “crua” sem compactação, é recomendado para situações que exigem alta qualidade visual e impressa; é menos eficiente em termos de armazenamento em comparação com outros formatos.
Está correto o que se afirma apenas em