A Animação Esquelética é uma técnica de animação. Foi introduzida no mercado de animação em 1988 por Nadia Magnenat Thalmann, Richad Lapierrère e Daniel Thalmann. Entre as vantagens dessa técnica, estão:

I. O animador controla menos elementos do modelo que está animando.

II. Os ossos do objeto animado podem ser movidos de forma independente.

III. Os músculos do objeto animado possuem movimentos minuciosos ligados ao esqueleto.

IV. A animação pode ser realizada através de simples movimentos de vértices.

V. Os ossos representam um conjunto de planos ou alguns outros objetos.

Estão CORRETAS, apenas, as proposições

A História do Design Gráfico é composta por passagens que auxiliam na compreensão do desenvolvimento da produção gráfica nos tempos atuais, como o fato de que

“A ilustração é uma coleção de signos gráficos denotando para a representação contemplativa de outras entidades tais como pessoas, objetos, ambientes e efeitos visuais efêmeros (luz, sombra e reflexões) e o estilo de ilustração é o resultado das relações entre sete conceitos, são eles: consistência, gama, enquadramento, posicionamento, proximidade, cinética e naturalismo”.

Quem conceitua ilustração desta forma é:

Observe a imagem a seguir.

A seção áurea foi propositalmente empregada na arquitetura das igrejas góticas, como a da Catedral de Notre-Dame, onde foi utilizada tanto no retângulo em torno de sua fachada quanto nas torres e na porta principal. Da mesma forma, a seção áurea é comumente utilizada no design gráfico para a confecção de pôsteres. Na organização visual de páginas e marcas, o retângulo áureo é também conhecido como

O termo Gestalt se refere a um movimento no campo da teoria da forma, com contribuição relevante aos estudos de percepção, linguagem, inteligência, aprendizagem, memória, motivação, conduta exploratória e dinâmica de grupos sociais. O termo Gestalt, no seu sentido mais amplo, significa uma integração de partes em oposição à soma do todo. E no campo do design no Brasil, ele se popularizou, tendo seu significado conhecido como

Trabalhos importantes da metodologia do design foram desenvolvidos nos anos 60, primeiramente no âmbito anglo-saxônico. Eles foram fortemente influenciados pela pesquisa aeroespacial, que tinha problemas complexos a resolver e cujo fundamento era o de que seria possível dividir o processo de projeto em quase discretos e bem definidos passos. Horst Rittel (1973) designou esses inícios como:

Assinale a alternativa correta para o primeiro movimento artístico voltado ao design onde seu estilo é marcado pela decoração elaborada e pelas formas curvilíneas e sinuosas. No meio do século XIX, com o avanço do processo de impressão Litográfico a cores, os artistas puderam ter maior liberdade desenhando diretamente na pedra. Neste período houve muita riqueza na criação de formatos de letras e de marcas comerciais, e pela criação e desenvolvimento dos pôsteres modernos, assim como embalagens. Esses cartazes além de vender produtos, formaram um estilo próprio. Dois grandes artistas referência deste movimento foram Toulouse-Lautrec e Pierre Bonnard:

Assinale a alternativa correta para o designer industrial do século XX que revolucionou a indústria americana. Iniciou sua carreira como ilustrador, e como designer realizou diversos projetos importantes, desde design de trens, automóveis e aviões. Muitos deles se tornaram sucessos conhecidos no mundo todo, como por exemplo o redesenho da embalagem de cigarros da Lucky Strike e a criação do logo da Shell:

O desenvolvimento do design relacionado com a psicologia começou por volta de 1910. Em 1912, Max Wertheimer publica um ensaio sobre percepção que é, geralmente, tido como o início da psicologia Gestalt.

A esse respeito, avalie as afirmações a seguir.

I. O princípio enunciado por Wertheimer sobre organização perceptiva demonstra que o olho humano tende a desagrupar as várias unidades de um campo visual para formar um todo.

II. O princípio enunciado por Wertheimer sobre organização perceptiva conceitua a visão como uma experiência criativa, não como um simples ato de ver.

III. A Gestalt entende a percepção como organização de dados sensoriais em unidades que formam um todo ou um objeto.

IV. A Gestalt entende que as palavras – e a disposição e o arranjo das palavras – são mais importantes para a legibilidade do que a forma e as características individuais das letras.

Está correto apenas o que se afirma em  

Complete, corretamente, as lacunas do texto.

A Primeira Guerra Mundial estabeleceu a importância do design visual. Os ________________ com design econômico, as imagens e os e slogans enxutos e fortes foram usados pelos governos naquela época. Atualmente eles utilizam o ______________ e a _______________ para fazerem propagandas e anúncios públicos e exortarem os cidadãos a participar no esforço de guerra.

A sequência que preenche, corretamente, as lacunas do texto é

Associe as colunas, relacionando o artista ao seu respectivo movimento artístico.

ARTISTAS

(1) Salvador Dalí

(2) Georges Braque

(3) Toulouse-Lautrec

(4) Marcel Duchamp

MOVIMENTOS ARTÍSTICOS

( ) Cubismo

( ) Dadaísmo

( ) Surrealismo

( ) Art Nouveau

A sequência correta dessa associação é

Em 1906, foi criada na Alemanha a primeira escola de artes aplicadas, considerada como a primeira escola de design. Essa escola influenciou o design mundial bem como seu ensino. O nome dessa escola é

Leia o texto e, em seguida, a figura.

O movimento iniciado em 1915 e tido como a base para o design gráfico de uma nova linguagem que rejeitava a imitação das formas naturais, focando na criação de formas geométricas puras e no uso de elementos bidimensionais, teve como um de seus principais expoentes o designer russo El Lissitsky.

Seu cartaz mais conhecido [conforme exemplo a seguir], apresentava a imagem de uma cunha vermelha rompendo a forma branca, que propunha um minimalismo e comunicava uma mensagem poderosa que não deixava dúvidas quanto ao seu efeito no olhar do espectador.

Cartaz de propaganda Vence os brancos com a cunha vermelha - El Lissitzky, 1919.

In HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 1998. Adaptado.

Com forte simbolismo político, foi um dos primeiros grandes passos desse designer em direção à consolidação de um estilo internacionalmente conhecido, como:

O movimento francês do final do século XIX, que impulsionou o design em várias partes da Europa, conhecido pelo arranjo de ornamentos é conhecido como Art Nouveau. Marque a alternativa que indica, corretamente, um artista clássico desse estilo.

Analise o seguinte texto.

“Desde que a John Deere foi fundada (1878), o cervo que salta sempre foi o seu elemento principal de identidade. A história da marca pode ser encontrada em seu site”. (Wheeler, 2008)

No campo de design de marcas, o texto explica o conceito de:

Designer gráfico que desafiou as regras de leiturabilidade e legibilidade, fortaleceu o processo de cambiamento em projetos editoriais com a revista BIG é conhecido como:

Influenciada pelo De Stijl e pelo Construtivismo Russo, uma tendência (ou escola) que caracterizou um aprimoramento das técnicas de ensino no design gráfico, principalmente em relação à funcionalidade dos artefatos é conhecida como:

Em 1932, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque apresentou sua primeira exposição arquitetônica, introduzindo aos americanos um novo estilo de arquitetura, que passou a ser chamado de Estilo Internacional.

Com largas influências tanto na arquitetura quanto no design, o Estilo Internacional é caracterizado por:

Influenciado pelo Construtivismo e pelo contato com Moholy-Nagy e Lissitzky na Bauhaus, o designer Jan Tschichold definiu como princípios para a Nova Tipografia:

Na segunda metade do século XIX, surgiu o Arts and Crafts (Artes e Ofícios), um movimento estético e social inglês que: