Questões de Concurso
Sobre linguagens e suportes midiáticos em comunicação social
Foram encontradas 2.191 questões
Q3218670
Comunicação Social
Associe as duas colunas, relacionando as etapas da
produção de um programa audiovisual às respectivas
atividades.
1. Pré-produção.
2. Produção.
3. Pós-produção.
( ) Planilha de orçamento.
( ) Storyboard.
( ) Tratamento de imagens.
( ) Montagem de imagem e som.
( ) Gravação.
( ) Realização de entrevistas.
A sequência CORRETA dessa associação é:
1. Pré-produção.
2. Produção.
3. Pós-produção.
( ) Planilha de orçamento.
( ) Storyboard.
( ) Tratamento de imagens.
( ) Montagem de imagem e som.
( ) Gravação.
( ) Realização de entrevistas.
A sequência CORRETA dessa associação é:
Q3218667
Comunicação Social
Sobre o uso do ao vivo para a transmissão de conteúdos
audiovisuais, analise as afirmações a seguir:
I. A produção do ao vivo depende de tecnologias que possuem um alto custo, como o micro-ondas. Por isso, sua viabilidade é restrita a poucas empresas de mídia.
II. O ao vivo, na transmissão analógica, permite que os participantes da situação midiática (audiência, comunicadores, entrevistados, etc.) estejam em uma mesma dimensão temporal.
III. Os dispositivos móveis e a melhoria da qualidade de transmissão de dados pela internet têm possibilitado um maior uso do ao vivo na atualidade.
IV. O uso do ao vivo em eventos culturais não é indicado devido ao distanciamento com o público, sendo ainda uma prática pouco comum no contexto recente do Brasil.
Está CORRETO o que se afirma em:
I. A produção do ao vivo depende de tecnologias que possuem um alto custo, como o micro-ondas. Por isso, sua viabilidade é restrita a poucas empresas de mídia.
II. O ao vivo, na transmissão analógica, permite que os participantes da situação midiática (audiência, comunicadores, entrevistados, etc.) estejam em uma mesma dimensão temporal.
III. Os dispositivos móveis e a melhoria da qualidade de transmissão de dados pela internet têm possibilitado um maior uso do ao vivo na atualidade.
IV. O uso do ao vivo em eventos culturais não é indicado devido ao distanciamento com o público, sendo ainda uma prática pouco comum no contexto recente do Brasil.
Está CORRETO o que se afirma em:
Q3218664
Comunicação Social
"___________ (...) é o novo meio que surge da
interconexão mundial. O termo especifica não apenas a
infraestrutura material da comunicação digital, mas
também o universo oceânico de informações que ela
abriga, assim como os seres humanos que navegam e
alimentam esse universo”.
O termo em questão é a(o):
O termo em questão é a(o):
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216938
Comunicação Social
Com o avanço das tecnologias de LED na produção cinematográfica, tornou-se possível utilizar fontes de luz mais eficientes,
portáteis e flexíveis em termos de controle de temperatura de cor e intensidade luminosa. No entanto, apesar das vantagens,
surgem também desafios técnicos, como a avaliação do índice de reprodução de cor (CRI), a necessidade de evitar “flicker”
em altas taxas de quadro, o controle exato das curvas de atenuação (“dimming”) e a compatibilidade com sistemas de
gerenciamento de cor avançados. Em uma produção que utiliza câmeras de alta taxa de quadro (HFR – High Frame Rate) e
um sistema de iluminação inteiramente baseado em refletores de LED, qual é a principal consideração técnica para garantir
consistência nas cores e evitar anomalias de exposição ao longo de toda a filmagem?
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216937
Comunicação Social
No sistema clássico de três pontos de luz, cada fonte desempenha um papel essencial na construção da atmosfera e da
legibilidade da cena. A luz principal (key light) costuma definir a direção e a intensidade predominantes da iluminação, a luz
de preenchimento (fill light) suaviza sombras e controla o contraste, enquanto a luz contra (back light) destaca o contorno
do sujeito, separando-o do fundo. No entanto, em produções cinematográficas mais sofisticadas, a relação entre essas três
luzes pode ser manipulada de forma não convencional para criar climas específicos, controlar reflexos e reforçar a narrativa.
Considere que um diretor de fotografia esteja planejando uma cena de diálogo em um ambiente interno com fundo escuro,
desejando destacar o rosto do ator principal de forma dramática, mas sem perder totalmente a leitura das feições. Além
disso, pretende-se ressaltar o perfil do ator e separar ligeiramente sua silhueta do fundo, mantendo uma atmosfera intensa.
Assinale a função e o ajuste das três luzes para alcançar esse objetivo, de modo tecnicamente adequado.
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216936
Comunicação Social
A iluminação de cinco pontos (key light, fill light, back light e duas luzes de fundo) é frequentemente utilizada para gravação
em chroma key por oferecer maior controle sobre a uniformidade do fundo e o destaque do sujeito. Entretanto, quando há
a necessidade de movimentos de câmera mais elaborados, planos médios ou próximos que exigem alta definição do recorte,
e, ainda, um figurino ou acessórios refletivos no ator, surgem desafios técnicos adicionais. A distribuição e intensidade das
luzes devem ser cuidadosamente ajustadas para evitar desde hotspots(áreas de superexposição) no fundo até spills(reflexos
indesejados da cor do fundo no sujeito). Em determinada cena se planeja um travelling lateral ao redor de um ator, vestido
com elementos metálicos altamente reflexivos, em um estúdio preparado para chroma key. Considerando os cinco pontos
de luz, qual das seguintes abordagens traz a melhor solução técnica para garantir a uniformidade no fundo, a separação do
ator e o controle de reflexos, mantendo flexibilidade para os movimentos de câmera?
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216935
Comunicação Social
No cinema, a contraluz (ou backlight) ocorre quando a fonte principal de luz está posicionada por trás do sujeito, em direção
à câmera. Embora essa configuração possa produzir imagens dramaticamente impactantes – destacando contornos, criando
silhuetas e gerando atmosferas etéreas –, ela também levanta desafios técnicos significativos. Controlar reflexos (flares),
exposição e separação do fundo, ao mesmo tempo em que se preservam detalhes cruciais do personagem, exige domínio
avançado da direção de fotografia. Em um set de filmagem interno, à noite, onde a luz principal é proveniente de um intenso
foco de luz posicionado ao fundo, simulando a luz de um poste de rua que atravessa uma janela, o diretor de fotografia
deseja criar um efeito de contraluz marcante no ator em primeiro plano, porém sem perder completamente os traços faciais
para o escuro, já que a cena exige leitura de algumas expressões. Além disso, há preocupação com possíveis reflexos
indesejados (lens flares) e com o risco de “lavar” o fundo. Assinale a alternativa que, em termos de posicionamento e controle
de luz, melhor equilibra a dramaticidade da contraluz com a necessidade de detalhes sutis no rosto do ator.
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216934
Comunicação Social
Os movimentos de câmera são ferramentas fundamentais na narrativa cinematográfica, permitindo direcionar o olhar do
espectador, criar atmosferas, ou destacar ações e emoções. Durante a gravação de uma cena, cujo objetivo é enfatizar a
grandiosidade de um castelo e, ao mesmo tempo, aproximar emocionalmente o espectador da protagonista que caminha
em direção ao portão principal, deve-se usar a combinação de movimentos de câmera:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216933
Comunicação Social
No trabalho de direção de fotografia, o controle cuidadoso das fontes de luz é essencial para criar a atmosfera desejada em
cena. Em ambientes com alto contraste, torna-se ainda mais desafiador equilibrar luz principal, sombras e áreas de meia-luz.
O rebatedor (utilizado para atenuar contrastes e preencher sombras) e o difusor (posicionado para suavizar a luz direta) são
dois equipamentos fundamentais nesse processo. Entretanto, a posição e a distância de cada um em relação à luz principal,
ao cenário e aos atores podem alterar drasticamente o resultado final, demandando uma compreensão técnica profunda das
variáveis de iluminação. Considere um set de filmagem em estúdio, com uma fonte de luz principal (um Fresnel de 2kW)
posicionada em um ângulo de 45° em relação ao rosto de um ator. A iluminação resultante, contudo, produz sombras excessivamente duras e contrasta demais o lado oposto do rosto. O diretor de fotografia deseja suavizar as sombras, mas manter
uma leve dramaticidade na cena. Assinale a alternativa que descreve, de maneira mais correta e tecnicamente fundamentada, como empregar tanto o rebatedor quanto o difusor para alcançar esse objetivo.
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216932
Comunicação Social
O enquadramento cinematográfico é uma ferramenta essencial para a narrativa visual, oferecendo aos diretores recursos para
transmitir significado e emoção, além do diálogo ou da ação direta. Elementos como vazamento e espaço direcional podem ser
usados para manipular a percepção do espectador, sugerindo movimento, tensão ou continuidade. O domínio dessas técnicas
é crucial para criar cenas visualmente impactantes e narrativamente ricas. Em uma cena onde dois personagens discutem,
decide-se posicionar um personagem parcialmente “vazando” pelo lado esquerdo do quadro, enquanto o segundo personagem
é enquadrado com um amplo espaço direcional à direita. Com base nisso, a interpretação narrativa mais provável dessa escolha
de enquadramento é:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216931
Comunicação Social
No cinema, os enquadramentos são escolhidos com base em fundamentos técnicos que afetam composição, profundidade
de campo e impacto narrativo. O plano americano e o plano médio, apesar de similares em alguns aspectos, possuem distinções que influenciam elementos como a hierarquia visual e a percepção da mise-en-scène. Considere uma cena em que dois
personagens estão em um ambiente com elementos cenográficos que têm valor narrativo significativo, como objetos que
simbolizam conflito. Assinale a alternativa que descreve corretamente como o plano americano e o plano médio afetam a
composição visual e a profundidade de campo.
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216930
Comunicação Social
O uso da câmera objetiva e subjetiva é uma decisão narrativa que pode influenciar profundamente a conexão emocional do
espectador com a história e os personagens. Cada abordagem oferece perspectivas distintas, moldando a forma como a audiência interpreta e vivencia os eventos apresentados na tela. Quando se deseja criar uma sequência de suspense em que o público
sinta tanto a tensão emocional do protagonista quanto a ameaça iminente de um antagonista escondido nas sombras, deve-se
utilizar:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216929
Comunicação Social
A escolha do ângulo de câmera é um recurso poderoso na construção narrativa e simbólica do cinema. O plongée e o contraplongée são dois ângulos frequentemente utilizados para manipular a percepção do espectador sobre personagens e cenários, influenciando interpretações emocionais e psicológicas. Sua aplicação requer uma compreensão precisa de como esses
ângulos impactam a narrativa e a estética. Analise a imagem a seguir:
Em uma cena de discussão entre os personagens A e B, o diretor utiliza um plongée sobre o personagem A e um contraplongée no personagem B. O efeito narrativo e simbólico dessa escolha técnica busca:
Em uma cena de discussão entre os personagens A e B, o diretor utiliza um plongée sobre o personagem A e um contraplongée no personagem B. O efeito narrativo e simbólico dessa escolha técnica busca:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216928
Comunicação Social
O slow motion é um recurso cinematográfico que desacelera a ação, prolongando a duração de eventos rápidos e permitindo
uma análise mais detalhada do movimento. Sua execução exige domínio técnico tanto na captação quanto na pós-produção,
sendo influenciada por fatores como a taxa de quadros por segundo (FPS) e as configurações de exposição. Considerando a
taxa de quadros padrão para filmes no cinema em um ambiente com iluminação controlada e um fator de desaceleração de
8x, a taxa de gravação e a velocidade do obturador ideais são, respectivamente:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216927
Comunicação Social
Movimentos de câmera desempenham um papel crucial na construção da linguagem cinematográfica, influenciando diretamente o ritmo, a narrativa e a percepção do espectador. Certas escolhas técnicas podem trazer dinamismo, continuidade ou
mesmo rupturas intencionais na cena, dependendo de como são aplicadas. Com base nessa premissa, considere uma
sequência em que se utiliza um whip pan (chicote) para conectar dois eventos simultâneos ocorrendo em locais diferentes
de uma sala de reunião. O efeito narrativo e estético predominante que essa escolha técnica pretende alcançar é:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216926
Comunicação Social
O plano-sequência é uma técnica audiovisual que desperta fascínio e controvérsias no mundo do cinema. Amplamente
utilizado para transmitir fluidez e intensidade em uma narrativa, ele consiste na apresentação de uma cena sem cortes
aparentes, acompanhando a ação de forma contínua e imersiva. No entanto, há divergências em sua definição. Alguns
puristas defendem que o verdadeiro plano-sequência deve ser realizado sem qualquer corte, capturando a cena de forma
integral durante as filmagens. Outros argumentam que, mesmo com cortes sutis e mascarados na edição, a ilusão de
continuidade é suficiente para manter a essência da técnica, classificando esse recurso como um falso plano-sequência.
Filmes como 1917 (2019), dirigido por Sam Mendes, exemplificam essa discussão ao combinar gravações longas e edição
meticulosa para simular uma única tomada. Enquanto alguns veem a obra como um marco no uso do falso plano-sequência,
outros ressaltam a diferença fundamental entre a execução purista e a construção por montagem. A técnica remonta a
experimentos como Festim Diabólico (1948), de Alfred Hitchcock, que explorou o conceito ao narrar uma história em tempo
real, reforçando o impacto visual e narrativo dessa linguagem. Considere que um diretor opta por utilizar um plano-sequência
para acompanhar o protagonista enquanto ele entra em uma estação de metrô movimentada, interage com outros
personagens e finalmente se confronta com um antagonista. Nesse contexto, trata-se da principal razão para o uso do plano-sequência:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216925
Comunicação Social
O travelling é um movimento de câmera frequentemente utilizado para acompanhar a ação ou explorar um espaço de
maneira dinâmica. Esse recurso cinematográfico tem o poder de alterar a percepção do espectador sobre a cena, ao criar
uma sensação de continuidade ou de imersão. No entanto, seu uso exige um planejamento cuidadoso para garantir que sua
aplicação seja eficaz no contexto narrativo e estético do filme. Com base nessa premissa, considere uma sequência em que
a câmera realiza um travelling de frente para um personagem em movimento, acompanhando-o enquanto ele atravessa a
rua movimentada. Esse tipo de movimento de câmera é utilizado com o objetivo de:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216924
Comunicação Social
No campo da cinematografia, os movimentos de câmera desempenham papéis fundamentais na maneira como a história é
contada visualmente. A panorâmica vertical e o dolly são dois movimentos que, embora ambos envolvam deslocamentos,
possuem características e efeitos narrativos distintos. A compreensão dessas diferenças é essencial para a utilização apropriada de cada técnica no contexto de uma obra cinematográfica. Assinale, a seguir, a diferença fundamental entre uma panorâmica vertical e um dolly no contexto cinematográfico.
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216923
Comunicação Social
Os diferentes tipos de planos no cinema e na televisão possuem funções específicas que vão além da composição visual,
influenciando diretamente a narrativa e a percepção emocional do espectador. Enquanto o close é amplamente utilizado
para destacar emoções humanas, o plano-detalhe foca em elementos específicos que podem ser manipulados para guiar o
olhar do público e transmitir mensagens intencionais. A partir dessa compreensão, analise o uso dessas técnicas no contexto
narrativo e ético do audiovisual. Considere uma cena em que um diretor alterna entre closes intensos do rosto de um
personagem chorando e planos-detalhe de suas mãos tremendo ao segurar uma carta. Essa alternância pode ser interpretada
como:
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Câmara de Araraquara - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Câmara de Araraquara - SP - Analista em Comunicação Social |
Q3216922
Comunicação Social
No processo de construção narrativa no cinema, as relações entre elementos visuais e temporais são fundamentais para
determinar o ritmo e a coesão de uma obra. As escolhas realizadas no corte e na organização dos fragmentos da narrativa
influenciam diretamente a experiência do espectador. Diante disso, analise as afirmativas a seguir e a relação proposta entre
elas.
I. “Uma cena é sempre definida pela unidade de tempo e espaço, enquanto uma sequência é composta por várias cenas que compartilham uma coesão narrativa.”
PORÉM
II. “A lógica narrativa da sequência pode justificar cortes abruptos entre cenas, mesmo que a continuidade temporal e espacial não seja preservada.”
Assinale a alternativa correta.
I. “Uma cena é sempre definida pela unidade de tempo e espaço, enquanto uma sequência é composta por várias cenas que compartilham uma coesão narrativa.”
PORÉM
II. “A lógica narrativa da sequência pode justificar cortes abruptos entre cenas, mesmo que a continuidade temporal e espacial não seja preservada.”
Assinale a alternativa correta.
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