O Movimento Armorial foi instituído na década de 1970 na cidade de Recife/PE.

Assinale a alternativa que apresenta o ideal das raízes fundadas nesse movimento.

As bandas filarmônicas são grupos musicais de herança portuguesa e fazem parte da história da música e da educação musical em, praticamente, todo o território brasileiro, com características ligadas à cultura musical de cada região. São, também um importante meio de preservação da cultura musical.

Nesse sentido, é correto afirmar que

Dentro da perspectiva humanista das artes, a música ou a expressão musical de um povo revela a sua identidade histórica, seus gostos, o desenvolvimento de um senso estético e, ainda, promove ganhos coletivos importantes.

A partir dessa observação, é correto afirmar que a

As formas musicais são pilares da composição com predominância da sua estruturação nos períodos Barroco e Clássico Musical Europeu. No Brasil, as formas musicais foram amplamente utilizadas na música erudita e serviram como exemplo de práticas composicionais no seu uso na música popular. Canções, cantigas de roda e chorinhos famosos, como Brasileirinho, de Waldir Azevedo, são exemplos do uso da forma musical estilizada.

Nesse contexto, esses exemplos se referem à forma musical 

Dadas as afirmativas acerca da articulação entre os processos de ensino e de aprendizagem musical formal, não formal e informal,

I. A integração de diferentes contextos e metodologias, ampliando o desenvolvimento técnico, artístico e crítico do estudante.
II. A prática técnica de alto nível com a utilização exclusiva de métodos tradicionais reconhecidos, por exemplo, o método completo para clarineta H. Klosé.
III. A padronização do ensino por meio de repertório erudito, desconsiderando-se outras vivências musicais.



verifica-se que está/ão correta/s apenas

No contexto acadêmico em nível técnico, o gênero choro pode ser utilizado como uma importante ferramenta de aprendizado musical.
Considerando suas características históricas, estruturais e práticas, assinale a alternativa que melhor justifica o uso do choro como recurso pedagógico nesse nível de formação.

A educação musical nos dias atuais conta com muitas metodologias e abordagens que podem ser aplicadas à educação básica. Parte-se do princípio dos métodos ativos que tratam a educação musical como um processo de desenvolvimento de habilidades pautadas em práticas lúdicas e humanizadoras, em resposta às metodologias musicais adotadas nos clássicos conservatórios de meados do século XIX e do século XX. No Brasil, alguns pesquisadores dedicaram-se à criação de metodologias, similares em conceito, àquelas trazidas da Europa, principalmente.
Associe o conceito de uma coluna ao educador musical da outra coluna.

1. Paisagem Sonora 2. CLASP 3. Percussão corporal 4. Euritmia 5. Manosolfa 
( ) Carl Orff ( ) Émile Jaques-Dalcroze ( ) Murray Schafer ( ) Zoltán Kodály ( ) Keith Swanwick 


Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo. 

Apanhei-te, cavaquinho é uma composição do repertório de música brasileira popular.
Sobre a composição, é correto afirmar que foi composta por

Sobre a história da música ocidental na idade média, é correto afirmar que

A teoria do desenvolvimento da compreensão estética, desenvolvida por Abigail Housen, volta-se ao estudo de como as pessoas pensam, sentem e constroem sentido diante de obras de arte. Housen identificou que a compreensão estética se desenvolve progressivamente ao longo do tempo, conforme a experiência, a mediação e o contato contínuo com a arte. Esse teoria influenciou fortemente práticas educativas em museus e no ensino de arte ao reconhecer que:

A abordagem Discipline-Based Art Education (DBAE) surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, impulsionada pela Getty Center for Education in the Arts, com a proposta de estruturar o ensino de arte em um campo de conhecimento organizado. Qual é o diferencial da DBAE com ênfase na produção?

Sobre o método comparativo de análise de obras de arte, desenvolvido por Edmund Feldman, assinale a alternativa INCORRETA. 

Acerca da história do ensino de Arte no Brasil, analise as assertivas a seguir:
I. Em 1996, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte tornou-se componente curricular obrigatório, e foram elaborados os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), que norteavam as atividades realizadas nas salas de aula.
II. A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa nos anos 1980, orientando que o ensino da arte se concretizasse a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação.
III. A partir dos anos 2000, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular.
IV. O canto orfeônico foi um projeto importante desenvolvido nas escolas brasileiras a partir de meados da década de 1960 e reconhecido através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961.
Quais estão corretas?

A música medieval do período Gótico foi marcada pelo(a): 

No final do século XIX, a Europa vivenciou a Revolução Industrial, que impactou o trabalho de artesãos e artistas com a fabricação de produtos em série. Preocupados com o declínio do artesanato, alguns artistas se reuniram e propuseram um movimento estético com viés social, conhecido como: 

Considerando o papel do professor de Arte e os conhecimentos que ele precisa ter a respeito da Prática Artística e da Prática Investigativa, avalie as assertivas a seguir:

I - A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.

II - A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal.

III - A prática investigativa não necessariamente precisa ser compreendida como tão relevante quanto os eventuais produtos, pois o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, acontece apenas em mostras e datas comemorativas.

IV - Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas.

É CORRETO o que se afirma em:

Entre as Ações Educativas de Combate ao Racismo e a Discriminações defendidas nas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN), o princípio encaminha para o (a):

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE) aduzem que

I - O conhecimento da Arte não abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - É preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível.

IV - Criar e conhecer são indissociáveis, embora a flexibilidade não seja condição fundamental para aprender.

É CORRETO o que se afirma em:

 

Os três documentos que, atualmente, norteiam a educação brasileira são os Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs) e a Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE . , as Cada um deles apresenta características diferentes, conforme os grupos I, II e III, abaixo.

Grupo I:

˗ Define competências específicas de Arte e habilidades por etapa de ensino.

˗ Estrutura-se em cinco linguagens: artes visuais, dança, música, teatro e artes integradas (esta última, no Ensino Médio).

˗ Valoriza a criação, crítica, fruição e reflexão.

˗ Articula o ensino artístico à formação integral do estudante (intelectual, emocional, cultural e social). ˗ Estimula o uso de tecnologias e mídias no fazer artístico.

˗ Têm caráter obrigatório para redes públicas e privadas.

Grupo II:

˗ Têm caráter normativo e obrigatório.

˗ Entendem a Arte como componente curricular obrigatório em todos os níveis da Educação Básica. 

˗ Reforçam a importância da diversidade cultural e étnica brasileira.

- Estimulam o diálogo entre saberes locais e globais.

- Orientam que as práticas artísticas sejam interdisciplinares e contextualizadas.

- Destacam o papel da Arte na formação humana, ética, estética e cultural.

Grupo III:

˗ Propõem a Arte como área de conhecimento, não apenas como atividade expressiva.

˗ Defendem o ensino das linguagens artísticas: artes visuais, música, dança e teatro.

˗ Valorizam a leitura, produção e apreciação estética.

- Enfatizam o papel da arte na formação da sensibilidade e da cidadania.

- Estimulam o respeito à diversidade cultural e regional.

- Têm caráter orientador e flexível, servindo de base para currículos locais.

É CORRETO afirmar que os grupos I, II e III resumem, respectivamente, as características principais de:

Uma professora polivalente, ao elaborar seu plano anual em Arte, intenta explorar as dimensões do conhecimento neste componente curricular a partir das proposições da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Considerando o que estabelece a BNCC, leia as assertivas a seguir.

I- A BNCC estabelece uma hierarquia entre as dimensões, priorizando “criação” e “expressão”, considerando uma linha de complexidade que se amplia nas diferentes dimensões.

II- As dimensões do conhecimento em Arte são independentes e podem ser trabalhadas isoladamente, conforme a preferência do professor.

III- A dimensão “criação” refere-se ao fazer artístico intencional, investigativo e processual, envolvendo tomadas de decisão e enfrentamento de desafios.

IV- A dimensão “estesia” coloca o corpo, a percepção e a sensibilidade como centrais na experiência artística.

V- A dimensão “fruição” envolve análise e interpretação de manifestações artísticas, seja como criador, seja como leitor.

É CORRETO o que se afirma apenas em: