“Todos os estágios são passíveis de análise, mas o que mais se valoriza na experiência estética é a capacidade de se atribuir sentidos e, principalmente, perceber que a culminância da experiência subjetiva é temporária e múltipla.”

GRINSPUM, Denise. Mediação em museus e em exposições: espaços de aprendizagem sobre arte e seu sistema. MediAções, v. 1, n. 2, ago. 2014.

Considerando o excerto de Denise Grinspum, assinale a alternativa que apresenta o papel do mediador cultural.

“As tentativas de apropriação dos procedimentos e resultados é surpreendente, principalmente porque desequilibram nossa crença no desenho espontâneo, como atividade natural, conduta da função simbólica, mobilizada unicamente por impulso interno. A autonomia não exclui a influência do meio.”

IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003.

Segundo Rosa Iavelberg, o desenho de apropriação no percurso do desenvolvimento gráfico infantil se caracteriza como

“Contudo, a Proposta Triangular, como sistema epistemológico, só foi sistematizada e amplamente testada entre os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP, tendo como meio a leitura de obras originais. De 1989 a 1992 foi experimentada nas escolas da rede municipal de ensino de São Paulo, tendo como meio reproduções de obras de arte e visitas aos originais do museu. Este projeto foi iniciado no período em que Paulo Freire foi Secretário de Educação do Município de São Paulo e foi conduzido inicialmente por mim, depois por Regina Machado e por fim e por mais tempo por Christina Rizzi.”

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998. 

No contexto da arte/educação em museus universitários, a consolidação epistemológica da proposta triangular representa um avanço importante no reconhecimento da arte como campo de conhecimento. Como essa consolidação influencia a atuação educativa desses espaços?

“Foi no esforço dialogal entre o discurso pós-moderno global e o processo consciente de diferenciação cultural também pós-moderno que, no ensino da arte, surgiu a abordagem que ficou conhecida no Brasil como Metodologia Triangular, uma designação infeliz, mas uma ação reconstrutora”.

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998.

O que motivou a mudança de nomenclatura para Proposta Triangular ou Abordagem Triangular? Assinale a alternativa correta.

“Cinco categorias compõem o sistema Image Watching e permitem formar um método direcionado ao ensino de arte. Essas categorias estão em um tempo verbal que expressa ação e são conhecidas como: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando e revelando. Cada categoria segue uma ordem em combinação com o estágio preparatório do Thought Watching e proporciona um completo sistema de crítica de arte perceptivo, conceitual e interpretativo que gera conhecimento a partir de obras de arte para serem expressos no trabalho de ateliê.”

OTT, R. W. Ensinando crítica nos museus. In: BARBOSA, Ana Mae. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.

No sistema Image Watching, a categoria “revelando” tem como principal objetivo: 

“As experiências de construção e exploração do loto Arte Conceitual se somam àquelas que constituem a metodologia lúdica na educação no MAC e são referências para a criação de novas abordagens desse acervo específico, visando à recepção educativa dos diversos públicos no Museu.”

FRANCOIO, Maria Angela Cerri. Arte conceitual em jogo de loto: experiência no museu. In: ARANHA, Carmen; CANTON, Katia (org.). Espaços de mediação: a arte e seus públicos. São Paulo: MAC USP, 2013.

Em relação à proposta do jogo de loto, é correto afirmar:

“Nestas condições, como inscrever este entendimento da arte, pragmaticamente, aqui e agora, nas instituições educativas, particularmente em sala de aula? Como fazer com que os acontecimentos de linguagem, sensações, percepções e afetos, que se fazem nas palavras, nas cores, nos sons, nas coisas, nos lugares e eventos sejam articulados como dispositivos, como agenciamentos de sentido irredutíveis ao conceitual, como outro modo de experiência e do saber?”

FAVARETTO, Celso F. Arte contemporânea e educação. Revista Iberoamericana de Educación, n. 53.

Na obra, como o autor responde às suas próprias indagações? Assinale a alternativa correta.

"A radicalidade moderna, emblematizada nas propostas das vanguardas, afirmou reiteradamente, das maneiras mais diversas, que o seu trabalho configurou-se como uma investigação sobre o sentido da arte, sempre repropondo a pergunta: mas o que é mesmo a arte, já que o termo recobre coisas tão diferentes?"

FAVARETTO, Celso F. Arte contemporânea e educação. Revista Iberoamericana de Educación, n. 53, 2010. 

Qual seria a função das artes hoje, de acordo com o autor?

O Brasil desenvolveu uma abordagem singular da Arte/Educação, distinta, mas em diálogo com perspectivas de outros países. Segundo Ana Mae Barbosa, como se configurou essa singularidade? Assinale a alternativa correta. 

A habilidade do Currículo Paulista Arte no Ensino Fundamental – Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado – está alinhada à qual objeto de conhecimento? 

O Currículo Paulista de Arte propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística.

A dimensão que se refere à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais é a

Ao estudar profundamente as estruturas do movimento humano que geravam a dança, Rudolf Laban introduziu uma análise minuciosa do movimento à arte da dança e, consequentemente, à da educação. Seu estudo do espaço em relação ao movimento é denominado 

Trata-se de uma proposta de notação musical simplificada, particularmente adequada ao som e à estrutura da música contemporânea, em que o timbre e a textura ganham precedência em relação à linha melódica e à exatidão rítmica, características da produção musical dos séculos anteriores.

O desenvolvimento dessa notação musical simplificada foi elaborado por

Para que o desenvolvimento musical das crianças ocorresse de forma profunda e significativa, elas deveriam percorrer os mesmos passos traçados pela espécie humana no desenvolvimento das próprias competências musicais. Os ritmos e as pequenas melodias que propunha eram simples e facilmente assimiláveis pelas crianças, sendo que a improvisação tinha papel importante nessa proposta pedagógica em todos os estágios de formação.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto apresenta as concepções da pedagogia musical proposta por

As características do método chamaram a atenção de Villa-Lobos: o uso do material folclórico popular da própria terra, a ênfase no ensino da música por meio do canto coral, o uso do manossolfa.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

Para Fonterrada, essas características levam à identificação da abordagem de Villa-Lobos com metodologia ativa para o ensino musical proposta por qual autor?

Segundo Fonterrada (2008), o final desse período histórico e cultural caracteriza-se pelo desenvolvimento da polifonia, de que uma das principais formas é o moteto.

Para a autora, trata-se

Para Reverbel (1996), as capacidades de expressão são inatas no ser humano, mas necessitam ser estimuladas e desenvolvidas, por meio de atividades dramáticas, musicais e plásticas, além, naturalmente, de outras atividades do currículo escolar.

Assinale a alternativa que apresenta as capacidades de expressão segundo a autora, as quais ela utiliza para organizar as atividades de sua abordagem.

Segundo Koudela (2015), uma experiência pioneira no âmbito das políticas públicas é a empreendida por Mario de Andrade, quando assume o Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal de São Paulo. Em tal empreendimento, os estudantes tomavam contato com as tradições populares, jogos tradicionais, além de terem acesso ao conhecimento de diversas manifestações artísticas.

A iniciativa descrita refere-se

Tal abordagem artística e cultural surge em 1970 e seu ideário baseia-se na defesa de uma identidade cultural monolítica, calcada nas raízes populares do Brasil e, particularmente, do Nordeste, almejando criar uma Arte brasileira erudita e, ao mesmo tempo, mostrando uma “imagem positiva” da cultura brasileira, conforme seu idealizador. De certo modo, essa abordagem é outra expressão da ideologia do nacional e popular na cultura brasileira, mas em uma perspectiva conservadora e oligárquica.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Trata-se, da perspectiva da autora, do

Na Europa, no final do século XVIII e no início do século XIX, momento este em que, com as transformações dos modos de produção e consumo na sociedade, a cultura popular tradicional começa a desaparecer, “o povo” converte-se em tema de interesse e relevância para intelectuais europeus. Nesse período, o quadro geopolítico europeu começa a mudar consideravelmente, surgindo novos Estados nacionais. No plano das ideias e da arte, é o advento de uma nova abordagem ou movimento artístico (que chega ao Brasil no decorrer do século XIX). Entre seus diversos aspectos, expressa a procura de uma identidade nacional, seja por meio da história de um povo, seja por intermédio do resgate de culturas tradicionais, distinguindo uma nação através do que sua cultura tem de exótico e original. Esse processo ocorre tanto na Europa quanto no Brasil. Daí a valorização da cultura popular.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Essa abordagem ou movimento é, segundo Koudela, o