Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
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Entre os exemplos de obras de arte que cumprem uma função social, estão as obras que retratam a condição de miséria das populações ou das classes oprimidas.
A arte tem uma função social quando aborda aspectos da vida coletiva em oposição à consideração de apenas um ponto de vista, ou da experiência de um indivíduo em particular.
A arte tem uma função social, mas não apresenta uma expressão política, ideológica ou crítica.
O academismo no Brasil perdurou do início do século XVIII até o início do século XIX.
A arte acadêmica surge no Brasil fundada por Dom João VI com a chegada da missão artística francesa. Vítor Meirelles é um dos mais famosos artistas da arte acadêmica no Brasil.
A pintura e a escultura neoclássicas apresentam temas solenes, históricos, literários, alegóricos e mitológicos.
Os ex-votos não são considerados manifestações artísticas populares.
O folclore não é um conhecimento cristalizado, mas transforma-se no contato entre culturas distintas, nas migrações, e através dos meios de comunicação.
Mestre Vitalino é o artesão mais célebre de Caruaru. Suas obras, esculturas feitas a mão em barro ou madeira, são representativas sobretudo no Folclore de Pernambuco.
A carranca é uma escultura com forma humana ou animal, entalhada em madeira e utilizada a princípio na proa das embarcações que navegam pelo rio São Francisco. No Brasil, a carranca difundiu-se como uma forma de arte popular.
As linhas determinam a convergência da visão para o centro de interesse, ou divergem para fora do centro de interesse da obra. São elas que podem definir a atmosfera na composição artística.
A escultura é uma linguagem da arte que trabalha a forma e o espaço para realizar a tridimensionalidade.
Para que um a obra de arte esteja completa, o artista necessariamente tem de empregar todos os elementos da arte.
Goya, Tumer e Delacroix são exemplos dos principais artistas do romantismo.
O estilo romântico reforça uma estética a favor do convencionalismo e do tecnicismo.
Os artistas românticos voltavam-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, os amores trágicos e os ideais utópicos. É fundamentalmente marcante, no estilo romântico, a valorização dos sentimentos e da imaginação.
Pablo Picasso, considerado um dos mais importantes artistas do século XX, destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráfica e cerâmica. Porém, nunca abordou a temática do corpo humano em suas obras.
A figura humana é central na obra de Giacometti. Suas esculturas marcam a expressividade da imagem e do objeto, figuras humanas eram projetadas verticalmente no espaço, representando corpos extremamente alongados e finos.
As esculturas de Rodin mostram o corpo humano modelado com grande expressividade, vigor e realismo, celebrando a individualidade e a materialidade do corpo representado.
Fernando Botero pinta e esculpe, em formas bastante arredondadas, o corpo humano.