Para Barbosa (2012), “arte-educação é (…) a investigação dos modos como se aprende arte na escola de 1° grau, 2° grau, na universidade e na intimidade dos ateliers.”

Para a autora, isso significa que arte-educação é

“(…) pretendia saudar a máquina e o desenvolvimento industrial. Otimistas, (…) desenvolviam uma arte em sintonia com as cidades, com a vida cosmopolita e com a nova sociedade tecnológica.”

Segundo Costa, o manifesto do movimento foi publicado em 1909 e seu criador e propagador foi F. T. Marinetti.

Trata-se do

A análise ativa formulada por Eugênio Kusnet no Brasil é considerada por Japiassú (2001) como um desdobramento do método sistêmico para formação teatral, elaborado por

A invenção de novos equipamentos fáceis de serem utilizados – câmeras fotográficas, vídeos, sintetizadores, teclados eletrônicos – transformaram cada cidadão em um artista amador em potencial. Para Costa (2004), esse desenvolvimento se dá articulado a industria cultural, definida pela autora como

Experimentalismo, liberdade de traço e composição permitiram a descoberta do que há de artístico nas manifestações populares e na arte tradicional dos povos. Para Costa (2004), isso permitiu uma mudança no cenário artístico que promoveu a profissionalização de artistas de origem popular ou daqueles provenientes de atividades artesanais. Para a autora, isso ocorre graças

A ausência de contato com padrões avaliativos da arte através da sua história impede que aquele que apenas realiza sua catarse emocional através da arte seja capaz de ser um consumidor crítico da arte não só de agora mas da arte do futuro também. (Barbosa, 2012)

A partir do excerto, conclui-se que, para a autora,

Uma influência importante na Abordagem Triangular é o trabalho de David Thistlewood, envolto em um campo de pesquisa abrangente, composto por uma variedade de objetivos e métodos relacionados à apreciação da arte. (Rita Bredariolli, In: Barbosa e Cunha, 2010)

Esse campo de pesquisa é denominado

Rita Bredariolli (In: Barbosa e Cunha, 2010) aponta que “a ‘leitura’, aliada à contextualização daquilo que é ‘lido’, deve ser entendida como ‘questionamento, busca, descoberta’, e não como preleção discursiva, um equívoco interpretativo (…)”. Para a autora, essa abordagem guarda a ideia de pedagogia problematizadora de

Desde 1948, havia um movimento no Brasil bastante ativo que tentava desenvolver a autoexpressão da criança e do adolescente por meio do ensino das artes. (Barbosa, 2012). Esse movimento era denominado

Segundo Barbosa (2012), em 1971 a Lei Federal n° 5.692, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, “estabeleceu uma educação tecnologicamente orientada que começou a profissionalizar a criança na sétima série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Esta foi uma maneira de proporcionar mão de obra barata para as companhias multinacionais que adquiriram grande poder econômico no país sob o regime da ditadura militar (1964 a 1983). No currículo estabelecido em 1971, as artes eram aparentemente a única matéria que poderia mostrar abertura em relação às humanidades e ao trabalho criativo, porque mesmo filosofia e história foram eliminadas do currículo”.

Para a autora, no que diz respeito à oferta de cursos de arte-educação, no mesmo período,

Inaugurado em Paris, em 1907, o movimento artístico denominado ______________ surgiu como uma reação ao impressionismo e ao seu modo de retratar os objetos. Além disso, estabeleceu as bases para o desenvolvimento das artes plásticas no século XX.
Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna anterior.

Os processos intelectuais e emocionais não se mobilizam automaticamente pelo ato de projeção de formas. Torna-se necessário que o professor de arte crie estratégias para ensinar aos alunos certas habilidades artísticas, cognitivas, perceptivas e críticas.
São habilidades desenvolvidas pelo professor de arte, exceto:

O ensino da Arte com ênfase na técnica decorreu de um fator marcante no processo histórico da Arte no Brasil.
Sobre essa temática, assinale a alternativa correta.

Uma educação multiculturalista crítica em arte é norteada por algumas atitudes fundamentais no cotidiano escolar, tais como as sugeridas por Ana Mae Barbosa. (In. Romano, 2012, p. 53.)
Compreendem atitudes fundamentais da educação multiculturalista, exceto:

A apropriação do conhecimento ocorre quando o educador instiga os alunos a perceber com clareza o quê e como ele trabalha em um projeto de arte, numa dinâmica simultânea de reflexão e aprendizagem. A sistematização do conhecimento produzido se dá a partir do trabalho realizado com adequada orientação aos alunos.
Em relação à abordagem metodológica nesse contexto, assinale a alternativa incorreta.

Leia o trecho a seguir referente a uma importante artista brasileira e responda: Compositora, pianista e regente, nascida no Rio de Janeiro em 17 de outubro de 1847, foi a primeira mulher a conduzir uma orquestra Brasil. Com mais de duas mil composições no currículo, é autora da primeira marchinha de carnaval da história, “Ô Abre Alas”.

O trecho refere-se à:

Observa-se uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. O rompimento com os temas clássicos vem acompanhado na arte moderna pela superação das tentativas de:

A arte gótica é posterior à arte românica, e fora desenvolvida no período denominado de Baixa Idade Média. Uma das caraterísticas mais relevantes da arquitetura gótica é a:

Durante o período neolítico europeu os homens já dominavam o fogo e passaram a produzir objetos de cerâmica, normalmente disponíveis em vasos, decorados com motivos geométricos em sua superfície. Somente na idade do bronze a produção da cerâmica alcançou grande desenvolvimento, em virtude:

Leia o trecho a seguir e assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna:

“O ensino de arte é identificado pela visão humanista e filosófica que demarcou as tendências _________ e _________. Embora ambas se contraponham em proposições, métodos e entendimento dos papéis do professor e do aluno, ficam evidentes as influências que exerceram nas ações escolares de arte. Essas tendências vigoraram desde o início do século e ainda hoje participam das escolhas pedagógicas e estéticas de professores de arte.”