Os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino de Arte preconiza como critério de avaliação que o aluno: Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.

Esse critério é de qual expressão artística:

Técnica esta de gravação por meios mecânicos, químicos ou digitais. O elemento fundamental dela está na luz. Nos primórdios usava-se uma câmara escura onde a luz entrava e era registrada em um papel fotossensível, que ficava exposto a luz por um tempo suficiente para que ficasse registrado. Hoje já existem aparelhos mais modernos, baratos, cabem em qualquer lugar e muito bem acessível.

Marque a técnica mencionada no enunciado:

Segundo especialistas, a intenção do movimento era criar uma nova forma de arte, como se fosse uma criança desenvolvendo as suas primeiras falas. Tem como conceito ser um movimento composto por arte caprichosa, colorida, espirituosamente sarcástica e, às vezes, totalmente tola. O objetivo era provocar o público, o qual, por vezes, sentia-se revoltado com as formas de antiarte propostas. A intenção dos artistas era causar choque e indignação com as suas expressões, esse movimento era:

Os especialistas acreditam que elas tenham surgido aproximadamente há 40 mil anos em grupos humanos que já possuíam domínio do fogo e tinham acesso a ferramentas produzidas por meio da lascagem de pedra. Essa arte, em geral, mostra o homem em meio a grandes grupos de animais, representando, principalmente, cenas de caçadas, mas também retrata outras cenas do cotidiano humano. Marque a alternativa que se refere ao enunciado:

O aluno poderá desenvolver seu conhecimento estético e competência artística nas diversas linguagens da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais como para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e emitir juízo sobre os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade. Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:

I. Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística;

II. Compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;

III. Experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize os culturalmente;

IV. Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas;

V. Identificar, relacionar e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais.

As afirmativas corretas são:

Os valores e atitudes são aprendidos nos modelos de convívio que envolvem os alunos e a equipe de educadores. Tais conjuntos de valores e atitudes devem’ ter coerência com os conceitos e práticas a eles relativos. São conteúdos do âmbito da afetividade e se referem às ações regidas por sentimentos de solidariedade, respeito mútuo, cooperação, tolerância à diversidade, diálogo, companheirismo. Cabe aos professores balancear nos seus projetos, conteúdos dos diversos tipos, recortando quantidades factíveis no cotidiano dos projetos escolares, buscando ensiná-los em profundidade e a variedade de acordo com cada:

_________ sempre esteve presente na história da evolução da humanidade como forma de manifestação cultural dos povos e nações. Ela sempre foi uma manifestação de uma emoção impulsionada pelas sensações musculares e articulações do corpo integrandose sempre no trabalho, nas religiões e nos momentos de prazer.

Isabel Marques defendeu, ao longo de toda a sua vida, a dança no espaço escolar. Suas propostas influenciaram a escrita de orientações curriculares em todo o Brasil, em todas as esferas administrativas. Sobre o ensino da dança na escola, segundo as orientações de Marques, considere as seguintes afirmativas:

1. As propostas de ensino de dança na escola devem incluir improvisação e composição, como formas de fazer-pensar a dança.

2. Uma das grandes contribuições da dança para a educação é educar os corpos para que sejam capazes de criar pensamento e ressignificar o mundo em forma de arte.

3. A dança na escola deve ser distinta de um ritual catártico, já que o corpo que dança e o corpo na dança tornam-se fonte de conhecimento sistematizado e transformador.

4. O papel da escola para a dança não é o de refletir o que há na sociedade ou mídia, mas sim instrumentalizar e construir conhecimento por meio da dança.

Assinale a alternativa correta.

Durante a Renascença, o Drama Escolar se consolidou como forma de fazer teatro com características próprias. Sobre Drama Escolar, assinale a alternativa correta.

Apesar de o Brasil ser mundialmente reconhecido como um país musical, a realidade da Educação Musical em suas escolas é marcada por ausências, rupturas e desafios. Sobre os aspectos históricos e culturais da Educação Musical brasileira, assinale a alternativa correta.

A abordagem triangular foi elaborada a partir de uma adaptação à realidade brasileira de propostas vanguardistas de ensino da Arte. Sobre essa abordagem, assinale a alternativa correta.

A música popular brasileira é um conceito amplo, que reúne as mais diversas expressões musicais espalhadas em um território de dimensões continentais. Uma das manifestações musicais que se caracteriza como tradição popular é o Fandango Paranaense. Sobre o Fandango Paranaense, assinale a alternativa correta.

O ensino da arte no Brasil passou por diversas denominações, tendências e concepções. As propostas que estão hoje presentes na escola são fruto de um longo amadurecimento, que experimentou muitas formas de integrar a arte ao currículo. Sobre as diversas concepções pedagógicas do ensino da arte, considere as seguintes afirmativas:

1. A pedagogia tradicional no ensino da Arte valoriza a construção do saber artístico a partir da imitação da natureza e de modelos.

2. A livre expressão é a característica principal do ensino da Arte influenciado pelo movimento da Escola Nova e pela arte modernista.

3. Um ensino da Arte com ênfase no uso de recursos tecnológicos e no domínio de métodos caracterizou a pedagogia tecnicista.

4. A perspectiva contemporânea para o ensino da Arte retoma os modelos clássicos da antiguidade, valorizando o equilíbrio estético e a construção de um repertório de qualidade.

Assinale a alternativa correta.

Sobre os princípios metodológicos que fundamentam a Arte-educação, Elliot Eisner destaca duas categorias de ensino da arte: a contextualista e a essencialista. Sobre essas categorias é correto afirmar:

As linguagens artísticas surgem da necessidade de comunicação humana e, através delas, os seres humanos manifestam suas expressões poéticas. Sobre as linguagens da Arte é correto afirmar, EXCETO.

Patrimônio Cultural é o conjunto de narrativas, de comportamentos, de bens, de objetos ou de testemunhos que assumem a representação de valores simbólicos e que, por isso, permitem a criação de uma identidade que une e fortalece culturalmente o grupo detentor de tal patrimônio. Sobre o Patrimônio Cultural Piauiense, marque a opção que contém somente as INCORRETAS.
I. Num-se-pode é uma lenda que conta a história de uma linda mulher que, tarde da noite, aparecia na praça Saraiva, em Teresina. Os homens se aproximavam para conversar ou, quem sabe, aventurar. A linda mulher pedia-lhes cigarro, e quando recebia começava a crescer, crescer, até atingir o topo do lampião de gás e nele acender o cigarro. II. PÉ DE JESUS - No centro da cidade de Oeiras existe uma pedra fincada no chão, que traz sobre ela a marca de um pé esquerdo. Dizem que é a marca do pé de Jesus e, por isso, os moradores fiéis ali vão rezar, acender velas. Ao lado está a sepultura do diabo, já soterrada pelas pedras jogadas por esses mesmos fiéis. III. A PORCA DO DENTE DE OURO - Era alta madrugada em Teresina quando surgiu, pelas ruas da cidade, uma porca correndo em disparada. Havia um forte brilho em sua boca, vindo de um grande dente de ouro. Sempre na calada da noite, assombrava as pessoas dos subúrbios. Segundo a lenda, a porca teria sido gerada de uma filha que espancou a própria mãe, num acesso de histerismo. IV. ZABELÊ - Era a mais bela jovem da tribo dos Acaroas. Por ter sido escolhida dos deuses, a índia nunca poderia se casar. Somente o velho pajé Piauiguara sabia que se ela tivesse um membira (filho, na língua Tupi), não poderia sobreviver. E assim aconteceu. Não sabendo como esconder o filho desse amor, a jovem colocou-o num tacho e soltou a pobre criança nas águas do rio Paraim. A natureza se revoltou, o céu ficou escuro e fez descer um corpo estranho que penetrou na terra e abriu uma enorme fenda, por onde jorrou muita água, até formar uma grande lagoa. É hoje a chamada lagoa de Parnaguá, localizada no sul do Piauí. 
V. MIRIDAN - O chefe da tribo dos Amanajós tinha uma filha chamada Miridan, que amava Metara, um índio da tribo dos Pimenteiras, terríveis inimigos dos Amanajós. Escondida, sempre encontrava com o seu amado. Os dois amantes foram descobertos por Mandahú, resultando em uma briga que causou a morte dos três. O fato deu origem a outra guerra. Mas o deus Tupã teve pena dos dois amantes e resolveu transformá-los em duas aves, que cantam tristemente ao entardecer. Mandahú foi castigado e transformado em um gato maracajá.
Marque a alternativa que possui as assertivas INCORRETAS.

É um gênero musical, com uma subcultura própria, iniciado durante a década de 1970, nas comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque. Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais para essa cultura musical: o rap, o DJing, breakdance e o graffiti. Essas afirmações se referem ao:

O processo de industrialização pelo qual o Brasil passava nos anos de 1960 suscitou uma geração movida pelo desejo de acompanhar a modernidade, com propostas inovadoras, através da arte inserida no âmbito industrial. Os artistas da época começaram uma corrida em busca de novas experiências e superação de limites. Analise as proposições abaixo.
I. A Tropicália foi um movimento musical nascido no Brasil que teve seu auge na década de 1960. Sua denominação surge somente após o lançamento do Programa Tropicália, em 1965. II. Foi na Zona Sul do Rio de Janeiro, na década de 50, onde ocorreram as primeiras manifestações do que chamamos de Bossa Nova. Entre bares e apartamentos, os compositores, instrumentistas e cantores intelectualizados, amantes de Jazz e música erudita, tiveram sua participação efetiva no surgimento daquele movimento. III. No ano de 1967, em plena vigência da ditadura militar no Brasil, surge a Jovem Guarda, com o objetivo de criar “algo diferente de tudo” (VELOSO, 2012, p.112), Esse movimento de contracultura expressava sua ânsia de rebeldia nas vestimentas, nos discursos e na própria postura dos integrantes, sendo, portanto, muito mais que uma mera reunião de acordes dissonantes. Eram liderados por Gilberto Gil e Caetano Veloso. IV. O Mangue beat foi um movimento musical surgido na cidade de Recife, no começo dos anos 90, quando bandas como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A decidiram misturar a música pop internacional de ponta (o rap, as várias vertentes eletrônicas e o rock neopsicodélico inglês) aos gêneros tradicionais da música de Pernambuco (maracatu, coco, ciranda, caboclinho etc.). V. O axé, ou axé music, é um fenômeno musical que surgiu no estado da Bahia na década de 1980, durante as manifestações populares do Carnaval de Salvador, misturando o ijexá, sambareggae, frevo, reggae, merengue, forró, samba duro, ritmos do candomblé, pop rock, bem como outros ritmos afro-brasileiros e afro-latinos. 

Das proposições, estão CORRETAS:

Movimento musical nascido no Brasil que teve seu auge na década de 1960. Enquanto o movimento estudantil estava na rua protestando contra o regime, os artistas desse movimento cantavam o amor, a fossa, as desilusões amorosas etc. Roberto Carlos e Erasmo Carlos são grandes nomes desse movimento. Em relação à afirmação acima, marque a alternativa CORRETA.  

A cidade do Rio de Janeiro, (...) teve um papel central na construção e ampliação desta tradição e forjou, ao longo do século XIX e XX, boa parte das nossas formas musicais urbanas. O Nordeste, sobretudo Bahia, Pernambuco, Paraíba e Ceará, também desempenhou um papel importante (...), sobretudo a partir do final dos anos 40 (NAPOLITANO, 2002).
Em relação à Música Popular Brasileira, analise os itens a seguir e marque com (V), se a assertiva for VERDADEIRA, e com (F) se for FALSA. Ao final, assinale a alternativa correspondente.
( ) A modinha surge em fins do século XVIII, derivada da moda portuguesa. Seu inventor reconhecido foi Domingos Caldas Barbosa, um mestiço brasileiro, por volta de 1870, surgiu uma das mais perfeitas sínteses musicais da cultura brasileira: o choro (p. 28). ( ) Ainda no século XIX, Chiquinha Gonzaga compôs polcas, tangos, peças musicais, modinhas, marchas (aliás, ela teria sido a inventora do gênero). ( ) Os anos 20/30 — A consolidação do “samba” como gênero nacional, como mainstream (corrente musical principal) a orientar a organização das possibilidades de criação e escuta da música popular brasileira. ( ) A eclosão da Bossa Nova, em 1979, iria marcar o surgimento não só de uma outra historicidade para a esfera da música popular, mas também o surgimento de um outro pensamento musical, mais voltado para a valorização da mistura dos gêneros musicais brasileiros com as tendências modernas da música internacional de mercado, como o jazz e o pop. 
( ) Por volta de 1965, surgiu a sigla MPB, estilo de canção moderna, que se arvorava como um ponto médio entre a tradição “folclorizada” do morro e do sertão e as conquistas cosmopolitas da Bossa Nova, grafada com maiúsculas como se fosse um gênero musical específico, mas que, ao mesmo tempo, poderia sintetizar “toda” a tradição musical popular brasileira.