Segundo Ana Mae Barbosa (A imagem no ensino da Arte, p. 84), o primeiro museu a criar a função de arte-educador em 1852 foi o

Criar peças artísticas a partir de materiais que iriam para o lixo é uma prática que pode oferecer oportunidade com baixo custo e resultados surpreendentes, transformando o que era visto como “lixo” em peças de decoração e utilidade doméstica. Aliar artesanato à conscientização ambiental é uma forma de:

A variedade de produtos artesanais no Brasil contempla inúmeras técnicas e segmentos, influenciados pela vocação artesanal e artística local e pela disponibilidade de matéria prima de cada região, que vai de materiais tradicionais até os inusitados e alternativos. Esses materiais ao receberem a marca do homem, tornam-se:

A dança é manifestação social, fenômeno estético, cultural e simbólico que expressa e constrói sentidos através dos movimentos corporais. Como expressão de uma cultura, está inserida em um(a):

A Terapia Ocupacional desenvolve a habilidade do indivíduo de conhecer-se, pelo desenvolvimento da percepção de si próprio no contexto dos outros, possibilitando, assim, a:

A mediação da arte na comunicação apresenta algumas vantagens, entre as quais a expressão mais direta do universo emocional, pois não passa pelo crivo da racionalização que acompanha o discurso verbal. Além disso, com a atividade artística, facilita o(a):

“Desenhar é designar, escolher, ir além. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela. A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente)” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p. 20-21).

Em relação ao desenho – desígni-, conceituado pelas autoras, considere as afirmativas a seguir.

I. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo.

II. Os estudantes repetem desenhos estereotipados por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar ou por fuga da realidade.

III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa.

IV. Destacar o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar” etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.

De acordo com os conceitos apresentados pelas autoras, estão corretas as afirmativas

“Pensar a linguagem da dança é entender que ela é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo. A aprendizagem da arte do movimento – a dança – torna o pensamento cinestésico presente por meio da ação corporal, poetizado pela criação de movimentos expressivos” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009, p.127).

Os planos de trabalho do professor devem contemplar experiências significativas para os alunos.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, exceto:

“A busca de um ensino de arte em perspectiva do futuro, contra toda forma de reprodução burguesa e alienante, deve propor um currículo consequente, que alcance a grande maioria da população. Essa ação pedagógica é a luz que enxergamos no fim do túnel – deve nascer do real, sempre de maneira crítica e criativa” (AZEVÊDO. In: Som, Gesto, forma e cor – Dimensões da Arte e seu Ensino, 2003)

Considerando as concepções do autor, assinale a alternativa incorreta. 

“Considerando-se o conhecimento artístico como produção e fruição, as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário” (PCN: Arte. Secretaria de Educação Fundamental, Livro 06 – Brasília: MEC/SEF, 1997, p. 35-37).

Conforme os conceitos apresentados nos Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, assinale a alternativa incorreta.

“Por seus parâmetros pedagógicos e metodológicos, a História do Ensino da Arte se diferencia da História da Arte e da História da Educação, embora devam manter permanente diálogo, na interseção dos aspectos socioculturais que as caracterizam. A compreensão dos significados, dos processos das funções e dos valores em relação à Arte na Educação em seu percurso histórico é indispensável para serem avaliadas, criticamente, as razões pelas quais ainda perduram equívocos conceituais em relação a esta área de conhecimento” (ROMANO, 2012, p. 40-42).

Em relação à História do Ensino da Arte no Brasil, assinale a alternativa incorreta.

A primeira renovação metodológica no campo da Arte, no Brasil, se deve à Semana de Arte Moderna, em São Paulo. O interesse pelas teorias expressionistas e pelos escritos de Freud despertou novo olhar para a Arte infantil, levando intelectuais da época a se envolverem diretamente com a questão, gerando interesse e pesquisas por parte de estudiosos e educadores, nas décadas seguintes” (ROMANO, 2012, p. 42-43).

Relacione a coluna II com a coluna I, associando o intelectual ao seu foco de atuação.

COLUNA I

1. Mário de Andrade

2. Augusto Rodrigues

3. Anita Malfatti

4. Ana Mae Barbosa

COLUNA II

( ) Orientação de classes de Arte para jovens e crianças em São Paulo.

( ) Introdução a estudos sobre a Arte da criança no curso de História da Arte, na Universidade do Rio de Janeiro.

( ) Ícone da Arte-Educação no Brasil, que se embrenhou em pesquisas e estudos, oferecendo uma visão apurada de conceitos e da trajetória da Arte aos profissionais da área.

( ) Criou a Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, abrindo claros horizontes para novas concepções no fazer artístico.

Assinale a sequência correta.

“A Arte tem função tão importante quanto a dos demais conteúdos do currículo escolar”, conforme a proposta geral do Parâmetros Curriculares Nacionais.

Considerando as funções da Arte descritas nos PCNs/1997, assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas, em relação à educação em Arte na escola.

( ) O ensino da arte favorece ao aluno relacionar-se de forma criadora com as outras disciplinas do currículo.

( ) A aula de arte deve propiciar o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética no aluno.

( ) A experiência artística tem a finalidade de desenvolver habilidades manuais dos alunos.

( ) A aula de arte tem o objetivo de proporcionar terapia e recreação para os alunos.

Assinale a sequência correta.

“Os PCN/Arte (1997) salientam que a prática docente é resultado da combinação de vários papéis que o professor desempenha ao preparar aulas, ao desenvolvê-las e ao refletir sobre cada uma delas, desenvolvendo o seu próprio conhecimento artístico, como um estudioso da Arte.” (ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p.12-13).

São papéis a serem desempenhados pelo professor de Artes, exceto:

O conhecimento de Arte deve envolver, em sua totalidade, as experiências

Em um processo reflexivo sobre a Arte, compreendemos que, mais do que a experiência estética, o fenômeno artístico também deve ser compreendido como:

A preocupação contemporânea com uma educação multicultural surge a partir de um determinado contexto social em países de primeiro mundo. Assinale a alternativa que apresenta de forma correta esse contexto.

Uma educação em Arte que reconhece a pluralidade cultural da comunidade em que a escola está inserida, reconhecendo nas práticas culturais os demarcadores sociais, políticos e econômicos, é uma educação de perspectiva

Na década de 60 do século XX, um modelo socioeconômico desenvolvimentista começava a ser implantado no Brasil, o que representou à educação em Arte uma retomada a determinada tendência. Assinale a alternativa que apresenta corretamente essa tendência.

No final do século XIX e início do século XX, o ensino de desenho, particularmente, prevaleceu com objetivos pragmáticos. Diante desse contexto, esse conhecimento era considerado mais por seu aspecto