Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) com relação aos elementos constitutivos das linguagens artísticas.

( ) Timbre é um dos parâmetros do som que permite reconhecer o som forte e fraco.

( ) São elementos da linguagem teatral: personagem, espaço cênico, ação dramática e relação palco/plateia.

( ) Iluminação, maquiagem e figurino pertencem aos textos visuais narrativos.

( ) Linha, forma, cor, volume e textura fazem parte da linguagem visual articulando-se expressivamente em situações compositivas diversas.

( ) Sinais e signos sonoros, modos, melodias, ritmo, tonalidades, séries oportunizam ler e produzir formas sonoras.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

De acordo com Fernando Hernandéz:

A ...................... exerce uma posição de ponte: “como campo de saberes que permite conectar e relacionar para compreender e aprender, para transferir o universo visual de fora da escola” (videoclipes, moda, publicidade, etc.) “com a aprendizagem de estratégias para decodificá-lo, interpretá-lo e transformá-lo na escola”.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a Proposta Triangular do Ensino da Arte.

( ) Propõe que a composição do programa do ensino de Arte seja elaborado a partir de três ações básicas que executamos quando nos relacionamos com a Arte: ler, fazer e contextualizar.

( ) Sistematizada no Brasil por Ana Mae Barbosa, foi na prática de educação em museus, no Museu de Arte Contemporânea da USP, que surgiu esta proposta.

( ) Busca colaborar para uma alfabetização visual na decodificação da gramática da imagem fixa, não auxiliando na decodificação da imagem em movimento.

( ) A ação de ler nesta abordagem, implica para além da leitura de imagens, gestos, ações, desejos, necessidades, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos.

( ) Foi influenciada por de três outras abordagens: Critical Studies inglês; Escuelas al Aire Libre mexicanas e o DBAE (Discipline Based Art Education) americano.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Pensar o ensino da arte é pensar na leitura e produção na linguagem da arte. Desta forma, é correto afirmar:

1. As formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas em imagens poéticas: visuais, sonoras, corporais ou de conjunto de palavras, como no texto teatral.

2. A arte é uma linguagem que possui estrutura própria e é capaz de dizer algo diverso do que as outras linguagens dizem.

3. Entre todas as linguagens, a arte é considerada a língua do mundo por ser a linguagem cuja leitura e produção existe em todo o mundo e para todo mundo.

4. A arte representa e reflete a realidade, não podendo ser realidade percebida, imaginada, idealizada e abstraída.

5. Mesmo configurando o próprio conteúdo da obra, a cultura e a personalidade do artista não podem ser apreciadas na obra.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Analise o texto abaixo:

A Proposta Curricular da Rede Municipal de São José, ao compreender a arte como forma de ..................... , entende que a arte na educação envolve muitas questões, inúmeros desafios, estados de tensividades entre olhares, buscas e encontros aprofundados.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

Saber como a arte vem sendo ensinada, suas relações com a educação escolar e com o processo histórico social oportuniza compreendermos e assumirmos melhor nossas responsabilidasdes como professores de arte, esclarecendo como estamos atuando e como queremos construir nossa história.

Assinale a alternativa que corresponde à tendência Realista-Progressista da Educação Escolar em Arte de acordo com o processo histórico.

Tem-se defendido que o ensino da dança na escola deve abordar a prática de movimentos de diversos tipos de dança assim como o uso criativo dos movimentos do corpo (fazer dança). Além disso, a dança da escola deve estimular uma apreciação sensível do repertório cultural local, nacional e internacional. O estudo do contexto histórico assim como as teorias que dão subsídio aos conhecimentos da dança também são importantes. Nesse sentido, a prática da dança NÃO contempla:

A pantomina foi extensamente utilizada na arte da dança, alcançando grande relevância nos balés clássicos. Nesse sentido, analise as assertivas abaixo sobre a pantomina:

I. Envolve uma estilização coreográfica de gestos realísticos. II. Envolve um tipo de mímica codificada a partir da linguagem de sinais para surdos. III. A mão no coração significa amor, punho fechado sacudindo significa fúria. IV. Circular a mão na face com uma das mãos significa que a pessoa referida é bonita. E, ainda, circular uma mão envolta do outro sobre sua cabeça simbolizava dança.

Quais estão corretas?

A educação somática é um termo que surge no século XX para englobar diversas técnicas de movimento que fomentam a percepção e a consciência corporal. Dentro deste termo, podemos dizer que NÃO está contemplada a seguinte prática:

As técnicas de dança têm trabalhado a postura corporal através da noção chamada de pelve neutra. Em que consiste essa noção?

Isadora Duncan foi uma personalidade que na virada do século XX influenciou o cenário da dança, da ginástica e do movimento corporal em geral. Nesse sentido, analise a alternativa correta.

O processo respiratório é de vital importância para a prática corporal. Na dança, alguns estilos ou modalidades privilegiam alguns tipos de respiração, que podem trazer contribuições de outras práticas corporais como yoga, corrida ou mesmo do canto musical. Apesar da diversidade, é INCORRETO afirmar que:

“A Mesa Verde” foi uma coreografia do alemão Kurt Jooss, realizada em 1932 em Paris. Essa coreografia é uma referência mundial do repertório da dança por vários motivos. Entre esses motivos, podemos citar a união da linguagem da dança moderna e do balé e a relevância da temática que versava sobre a guerra. Sua estrutura é uma forma coreográfica que pode ser designada como:

Sobre a história do ensino de Arte no Brasil, é correto afirmar que:

“Podemos afirmar que a arte abrange todas aquelas atividades ou aqueles aspectos de atividades de uma cultura em que se trabalha _______________________, com o objetivo de alcançar o prazer e desenvolver a identidade simbólica de um povo ou uma classe social, em função de uma práxis transformadora.” (CANCLINI, In MARTINS, p.16, 1998).

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Para que o aluno possa poetizar, fruir e conhecer o campo da linguagem visual, é necessário que o professor possibilite uma série de ações no contexto educativo. Sobre essas ações, assinale a alternativa abaixo que apresenta uma ação que NÃO pertence a esse grupo.

Analise as afirmações a seguir sobre a apreciação artística de acordo com Michael Parsons:

I. As análises de Parsons proporcionam um maior entendimento acerca da leitura de imagem pelos alunos e divide este processo em estágios. Em cada estágio, salienta-se uma ideia ou grupo de ideias.

II. A criança pequena não consegue ter em mente uma parte da imagem enquanto olha outra, identifica os elementos pouco a pouco, sem necessidade de compreender o quadro como um todo.

III. No segundo estágio da apreciação, interessam a cor e o tema ao espectador. A cognição está mais próxima da ação concreta e do realismo, e não há distinção entre os elementos objetivos e subjetivos da obra.

IV. No terceiro estágio da apreciação, o tópico estético mais importante é o tema, e distinguimos com mais clareza o juízo da interpretação, dando ênfase ao sentimento com relação à obra.

V. A leitura de imagem, enquanto conteúdo escolar, é uma das maneiras de desenvolver o estético em nossos alunos.

Quais estão corretas?

Estar atento ao mundo é um constante despertar. O homem percebe quando se torna consciente de suas próprias impressões, significando o mundo. Esse processo tão significativo na educação em arte e na vida humana chamamos de:

“Que contenha, melhor que ideias, matrizes de ideias, que nos forneçam emblemas, cujo sentido não cessará jamais de se desenvolver, que, precisamente por nos instalar em um mundo do qual não temos a chave, nos ensine a ver e nos propicie enfim o pensamento como nenhuma obra analítica pode fazer, pois que a análise só revela no objeto o que nele já está. [...]” (Merleau-Ponty, In MARTINS, 1998).

Neste trecho, Merleau-Ponty fala sobre o que é indispensável na obra de arte. Nessa perspectiva, uma aprendizagem em arte só é significativa quando

Ensinar arte significa articular três campos conceituais, presentes nos PCN-Arte, respectivamente denominados: